What About The E-Art?

"E" comme antecede a été aliéné à nos oreilles et les yeux ya dix ans, mais pas vraiment si extraterrestre dans le cas actuellement; de messagerie qui en avait fini avec les bureaux de poste et les courriers ont obtenu un nouveau préfixe "e" à devenir e-mail, tout en commerce embrassé cette très "e" pour la proclamation d'e-commerce et les magazines sont attire rapidement l'écart de la forme traditionnelle du papier d'impression et qui incombent à l'e-zines, cette culture est en produisant une nouvelle génération "de la e-génération».

L'ordinateur est considéré comme l'invention la plus influente à ce jour dans la mesure où la société moderne ou le mode de vie moderne est concernée. Après avoir été reliés ensemble par Internet, il a ouvert toutes les fenêtres, des fenêtres plus que Microsoft puisse se développer, et plus étendue que Windows 98, Windows2000 ou WindowsXP.

En dehors de tous les autres programmes étonnante et des logiciels, qui sont assurément faciliter individu moderne avec éclat dans tous les milieux de vie, ma préoccupation est l'expression visuelle, ou c'est par la peinture, la sculpture, la musique ou la danse et l'avenir de tous ces genres en prenant spécialement en l'examen à moyen et technique.

L'homme introduit dans la peinture de jouer comme une expression avant même développé un langage propre. De cette façon, ou à moyen terme d'être établie est aussi ancien, aussi ancien de l'existence de l'homme pourrait être prise sous différentes formes sur des rochers, dans des grottes ou des troncs d'arbres fait ce métier la nature seconde même de l'animal social.

Rituels, la religion, la mythologie et d'autres aspects de l'histoire humaine sont d'abord documentée par des contours et de couleurs, cette base de dessin et de peinture ne laisse jamais l'homme tout seul à travers les siècles, que ce soit est découvert, inventé et adopté Qu'elle soit abstraite ou concrète, est abordée à travers couleurs et de formes.

Nature mis à disposition toutes les nuances nécessaires et des tons au moyen de troncs d'arbres, feuilles, fleurs, fruits, pierres et minéraux tout être humain a rapidement appris à fusionner tons différents pour obtenir l'un nouveaux et abscons outils.

Du début à la détrempe rococo du 18ème siècle, ou de couleurs naturelles à l'invention révolutionnaire du produit chimiquement peintures synthétiques, peinture en termes de technique et de la demande a subi par de nombreuses phases au cours des siècles passés.

Mais maintenant sur des écrans plasma et les écrans LCD, avec une large gamme de tons de couleurs disponible avec des centaines d'effets sonores, l'artiste est plus à l'aise comme comparer aux anciennes techniques manuelles de donner libre cours à son imagination dans un plus vives et plus large assortiment de palette visuelle indépendamment de brosses en désordre et des vêtements ou des tampons d'ouate.

Contempler uniquement les applications d'art graphique dans la dernière décennie ou deux, nous trouvons peinture et un pinceau, Coral Draw, Adobe Photoshop et Dream Weaver: une gamme de logiciels coloré qui a aidé les concepteurs, photographes et artistes à tâtons le sens réel et graver sur le réel forme et la couleur qu'ils veulent démontrer. En outre Installations vidéos et multimédias de la liberté a permis à un artiste de s'exprimer au plus haut volume avec toute la force et l'énergie, mais en même temps, cette pratique a volé le pinceau et la palette de la main de l'artiste et la toile qui était un compagnon dans la solitude sombre pendant les moments atroces de la créativité. Cette tradition des sentiments solides également disparu derrière l'image électronique, les tubes et les écrans plasma.

L'histoire qui a débuté sur les surfaces rugueuses des rochers et des grottes en forme de silhouettes articulées et se présente une torsion dans le méga pixels de voiles pratiquement tendu avec plus de 256 de couleur (ou susceptibles de l'être plus), mais la palette, caché et dissimulé dans le disque dur d'une ouverture fois, un programme Windows ou d'autres systèmes d'exploitation.

Est-ce l'avenir de l'art moderne, spécialement la peinture moderne? Y aurait-il lecteur une bonne idée ou l'odeur de la peinture d'origine mélangée à l'huile ou l'eau, ou de la palette électronique avec plus de choix d'application et modification submergera des siècles la vieille peinture et de la culture pinceau?
Telles sont les questions, chaque peintre et critique d'art est à venir à travers.

Cette année, j'ai participé à un séminaire sur «La peinture et ses problèmes associés» avec des angles différents participants ont exposé leur point de vue à travers leurs journaux et la parole, l'un d'eux peur de l'avenir de la peinture accablé par des présentations électroniques ou numériques sous la forme de l'infographie et Installations vidéo.

La facilité et l'économie du temps de dispositifs modernes a fourni l'homme avec, sont sans doute exceptionnelle, mais en même temps ce propos la nécessité d'expression qui est de réconforter l'artiste. Il faut être très clair sur la raison de toutes les formes de spectacle, des arts libéraux ou visuels, comme la procédure est tout ce qui importe, par lequel un artiste ou un présentateur subissent pendant la création d'une forme d'art, avec le chef-d'œuvre lui-même.

Les mouvements de la danse, aux notes subtiles vocales, les coups de petits ou grands du pinceau, les tons traîné collante et transparente de la gouache, la moulée et des chiffres et des moules fabriqués en métaux, bois, argile ou en pierre, tout cet amalgame de différentes formes pénibles d'expression, l'artiste a toujours voulu partager avec les autres.

C'est pourquoi, parfois, la déroute est plus important que le but ou la destination.
Mai sera la nouvelle technologie pourrait donner l'artiste plus d'espace pour les jambes et plus d'espace que de chercher à tâtons mai éléments modernes permettant de satisfaire l'auto-intérieur et faire passer le message transmis à tous les maux possibles et le travail derrière un morceau de travail, mais qui serait en forme virtuelle tandis que l'être humain est très réel.

Mais voici un autre point pourrait rendre compte de sentir le style moderne et l'agonie virtuel, comme toutes les douleurs et une difficulté pourrait faire face pendant la création ou la structuration d'un chef-d'œuvre, est fondée sur l'état psychique de cette personne, même angoisse poignante, des blessures physiques et douleurs sont l'emblème de certains troubles psychologiques, ainsi, nous pouvons dire que peu importe le style ou la technique est adoptée par l'artiste moderne, le travail ou la détresse derrière la production de la classe reste le même qu'il était dans l'ère antique. Par conséquent, soit il est fait un pinceau et la palette dans votre main ou que vous travaillez avec l'aide d'une souris, soit il ya un ciseau et le maillet ou vos doigts sont en cliquant sur les touches gauche et à droite de n'importe quel appareil électronique, le cerveau doit passer par même le stress psychologique et l'anxiété qui était là quand le peintre peint d'abord un mur de pierre, sculpteur moulés à partir de la forme perçue, une chanteuse a donné libre cours à la tendresse qui lui faisait mal au coeur, ou on faisait danser dans la joie de célébrer le bonheur, des milliers de il ya des années où même les mots ne sont pas là pour encage ces émotions.
Aujourd'hui, avec toute l'assistance électronique, ce peintre, ce sculpteur, que la chanteuse et danseuse qui est l'âme agitée même, mais il vit à l'ère moderne.