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Qu'est-ce qui ne photographe qui leur permettent d'être plus créatifs? Je peux vous dire de mon expérience récente qu'une partie du secret réside dans la réalisation que les choses ne sont pas toujours ce qu'elles paraissent. Tout le monde gagnerait à avoir un esprit ouvert et l'abandon des idées préconçues en venant à de nouvelles situations ou d'événements. Une partie de ce qui a à voir avec nous autorisant à être plus créatifs. La créativité n'est pas nécessairement quelque chose qui peut être ordonnée. Que faire si votre patron ou votre ami proche a déclaré: «Je tiens à vous de faire preuve de créativité pour les 60 prochaines minutes. Vous pourriez être capable d'écrire un poème ou trouver une nouvelle idée. Les chances sont que vous allez simplement vous asseoir là, et seulement votre inspiration vers la fin du temps, voire pas du tout. La créativité doit être cultivée et pratiquée. Les photographes sont plus créatifs par la nature de leur activité, parce que c'est quelque chose qui est exigée par le travail. Afin de voir le monde avec des yeux nouveaux, ils doivent découvrir des moyens propres à l'approche d'un sujet. Toutefois, la créativité comme garder en bonne forme physique nécessite une attention constante et pratique. C'est quelque chose que les non-photographes peuvent aussi nourrir. Consultant et ex-Grateful Dead Rocker John Perry Barlow, explique: «J'ai été impliqué dans de nombreuses souches différentes de l'engagement collectif qui se situent en dehors du bureau traditionnel. Cela a rendu plus facile pour moi d'éviter les habitudes de la norme de l'esprit. "Il a aidé Kodak se rendent compte qu'ils ne sont pas dans l'halogénure d'argent sur le secteur des papiers, mais dans les affaires de faire émotions portable. Il estime que cette créativité retrouvée chez Kodak assoupli leur transition vers la photographie numérique. Sont des photographes plus équilibrée? Je crois que cela dépend de l'individu. Je connais un peu de photographes qui travaillent trop d'heures seul à avoir leur vie personnelle en pâtir. En étant plus créatifs, vous permettez aux gens d'avoir plus d'options dans un ensemble donné de circonstances. Je crois que d'avoir plus d'options permet aux gens la possibilité de devenir plus équilibrée. Sans être créatif avec ce qui est à garder en bonne forme physique, vous avez mai seulement allé la marche ou la natation pour garder la forme. En étant plus créatifs, vous avez la possibilité d'adhérer à une vitesse de groupe de marche, courir dans un marathon, de participer à l'aquagym ou de rejoindre le gymnase qui a une piscine. Si vous faites attention à votre entourage et donner le temps et l'attention non seulement à votre travail, mais aussi à votre vie, vous deviendrez plus d'une personne équilibrée. C'est pour cette raison que je pense que les personnes qui sont créatifs et équilibrés sont beaucoup plus heureux. Cela a à voir avec avoir beaucoup de choix différents dans votre vie personnelle comme dans votre entreprise. Mon intention est de partager avec vous quelques-uns des secrets que les photographes professionnels dans la pratique pour que vous puissiez gagner plus de créativité, l'équilibre et le bonheur. Je crois que, pour voir sans un appareil photo, vous devez jeter les étiquettes que vous pourriez avoir mis sur quelqu'un ou quelque chose. Voir sans une caméra est en accordant une attention au monde autour de vous et l'anticipation d'une scène ou un événement. Voyant sur une pratique constante d'être plus créatif et plus équilibré. Voir, c'est avoir une vision à long terme, et de voir sans caméra est d'être capable de raconter votre histoire unique en vous exprimer et de votre art. Ce n'est pas seulement vrai pour les photographes, mais pour ceux d'entre nous qui se livrent à chacune de nos professions respectives. Voir, c'est jeter Labels La première partie de la voir vraiment, c'est de jeter les étiquettes et à supprimer les obstacles. Il implique des moyens acceptés difficile de faire les choses de telle sorte que nous ne devenons pas des créatures de l'habitude. Freeman Patterson estime que: «Nous éviter d'introduire de nouveaux facteurs, technique ou émotionnelle, dans nos photographies, de peur que nous ne serons pas en mesure de les contrôler." Etre capable de voir quelque chose de vraiment spécial ne cherche pas à le contrôler. Si nous ne sommes pas en train de se préoccuper de quelque chose de contrôle, alors nous pourrions tout simplement profiter du processus un peu plus. En pratiquant le yoga est un excellent moyen pour nous le rappeler. "Soudain, l'énergie elle-même débutera à diriger le flux de postures. Dans ces moments nous mai ont un sentiment d'aisance, d'abandon total à une force supérieure à nous-mêmes. ... Et elle semble être totalement hors de notre contrôle. Nous ne pouvons pas y arriver. Nous ne pouvons laisser se produire, "dit l'auteur et le yoga adhérentes Stephen Cope. Céder le contrôle est un aspect de l'élimination des obstacles. L'autre partie n'est pas d'avoir toujours une étiquette pour tout ce que vous voyez. Je me souviens avoir eu ma dernière d'art dans la huitième année, et je ne prenais pas de l'art nouveau jusqu'à ce que j'étais dans ma seconde année de collège plus tard, quelque cinq ans. Il semble que seule la règle des trois R sont encouragés dans l'éducation, la lecture, l'écriture et l'arithmétique. Les trois R de développer notre côté gauche du cerveau ou de notre pensée analytique. Ils n'aident pas à construire du côté droit du cerveau ou de notre créativité. Comme le célèbre impressionniste français Monet a dit: «Afin de voir que nous devons oublier le nom de la chose que nous regardons.« Si on nous apprend à payer constamment l'attention sur les étiquettes que l'on apprend à la règle des trois R, alors nous aurons un moment difficile dans la recherche de nouveaux noms et de nouvelles idées. Une tasse à café blanche pourrait bien devenir un casque blanc avec un os d'un demi-donut ci-joint. Suppression de nous-mêmes de l'art sur une base continuelle réduit la capacité de chaque personne à se rapportent les uns aux autres et au monde. J'estime que l'art nous permet d'être plus ouvert aux autres, parce que c'est quelque chose qui est tout autour de nous si nous nous arrêtons juste et attentif. Alors que dans La Jolla, en Californie en vacances avec ma femme, nous nous sommes perdus. Nous nous promenions dans un quartier résidentiel et n'a pas pu trouver l'endroit où les phoques baigné sur les rochers. Tandis que nous marchions par une maison méticuleusement tenus, le propriétaire était à l'extérieur et nous a demandé si nous avions besoin d'aide. Nous étions tous deux ouverts à son secours, et nous avons appris qu'il avait pris sa retraite de la Marine, puis par le Conseil de l'éducation en tant qu'enseignant. Il a dit que nous avons absolument besoin d'aller aux falaises de La Jolla sur notre chemin de retour à notre hôtel. Le site ne figure pas sur notre carte, de sorte qu'il a effectivement nous a conduit à l'endroit où la piste a commencé. En descendant l'escalier en bois, nous avons été accueillis par des vues à couper le souffle. J'étais tellement ému par les paysages que je suis revenu le lendemain et a tiré plus de 100 photos! Il ne serait jamais arrivé si nous n'étions pas ouverts à toutes les possibilités. Si nous avions insisté sur l'attachement à la carte soi-disant «parfait», nous n'aurions jamais pu voir le point de vue incroyable que le lendemain. J'ai le sentiment que quelques-unes des expériences les plus mémorables se produire quand notre voiture tombe en panne ou quand nous serons perdus. Masters poterie japonaise doit connaître ce secret, car ils laissent toujours une imperfection dans leur travail. Selon les maîtres japonais de poteries, d'imperfection signifie l'exhaustivité et de plénitude. Cette imperfection est ce qui fait de chaque photographe et personne unique. Chacun de nous a besoin de célébrer nos imperfections! Voyant porte une attention Si nous sommes capables de comprendre nos différences et apprécier les uns les autres et le lieu où nous sommes, nous pourrions simplement regarder les choses un peu différemment. La prochaine fois que vous prenez une photo d'un champ de fleurs magnifiques, demandez-vous ce qu'est un petit animal ou insecte pourrait voir. Descendez sur les mains et les genoux et lever la tête. Peut-être que vous pourrez voir une forêt de fleurs géantes tandis que vous obtenez un peu sales. La prochaine fois que vous voulez conduire vers une destination, essayez de marcher à la place. Vous allez vous ouvrir à l'inattendu. Comme Susan Sontag dit, "Le peintre construit, le photographe révèle". En outre, vous devez anticiper un événement trop en plus d'attention à votre entourage; photographes apprendre à anticiper un événement aussi. Monde-célèbre photographe, Joe Rosenthal de l'Associated Press a pris l'image la plus reconnue du 20e siècle, la levée du drapeau américain sur le mont Surabachi, Iwo Jima, le 23 Février, 1945. Il a choisi un angle différent de la photographe américaine officielle Marine. Pendant qu'il attendait pour prendre l'image, le vent soufflait du drapeau, et il a obtenu la photographie. «LIFE Magazine" logiciel de retouche photo, Barbara Baker Burrows a déclaré: "Oui, tous les photographes ont besoin de chance. Mais d'autres éléments: le calendrier, l'anticipation et un talent pour la composition. " Pendant que vous mai ne pas être un photographe, vous aurez certainement besoin de chance dans toutes les situations potentiellement importants. Louis Pasteur, qui a découvert la pasteurisation, autrement dit, "la chance est quand l'occasion et la préparation se rencontrent." Non seulement devez-vous besoin d'être préparés, mais vous devez aussi vous mettre dans une situation où vous aurez les meilleures chances. Joe Rosenthal est un photographe très bien préparée, mais il a dû s'insérer dans le milieu d'une bataille pour augmenter ses chances d'une photographie grand. Il est devenu très chanceux. Toutefois, vous ne pouvez pas contrôler la chance, ça peut arriver à tout moment ou il peut prendre plus de temps que prévu. Seeing is Pratiquer la créativité Tout comme une préparation est une partie de chance, il nous faut pratiquer la créativité afin de voir ce qui est là. Dewitt Jones a déclaré: «La créativité est la capacité de regarder ce que font les autres et de voir quelque chose de différent." Cela me rappelle ce que je ressens à propos des sites touristiques tout en voyageant. Si la foule est dirigé dans un sens, je veux explorer les domaines où les foules sont pas. Je crois que c'est dans les régions inexplorées où les choses vraiment magique peut arriver. Alors que dans le centre de Kuala Lumpur, en Malaisie, à côté du Twin-Towers Pétrone, ma femme et moi étions entourés de gratte-ciel et de béton. Face au choix d'aller faire une visite guidée groupe de la ville organisé par notre hôtel, nous avons plutôt décidé de prendre notre "Lonely Planet" guide et commencer à marcher en direction de Chinatown. Nous avons vu des centres commerciaux, un Starbucks, et restaurants avec l'air conditionné dynamitage de leurs grandes ouvertes les portes avant essaie d'attirer les clients. Nous descendons le bas d'une colline pour une durée de cinq intersection façon, la sueur coulait de nos corps. Je me suis arrêté pour acheter deux grandes bouteilles d'eau d'un vendeur dans une cabane en bois. Au bas de la colline près d'un arrêt de bus, nous nous sommes arrêtés et buvait goulûment de notre eau glacée. Je me suis retourné derrière moi et j'ai remarqué un stand magazine avec un droit femme hindoue au milieu des crémaillères. En moins de deux secondes, j'avais pris sa photographie. Elle m'a remarqué, se redresse légèrement et composée elle-même, j'ai zoomé et a pris une autre photographie. La photographie de sa montre cette femme digne, entouré d'une mer tourbillonnante des magazines. Elle avait un foulard blanc enroulé autour de la tête et des épaules, ainsi quand vous regardez la photo, vous êtes immédiatement attiré par son visage. Si je n'avais pas eu mon appareil photo dans ma main droite, sangle serrée autour de mon poignet, doigt toujours sur le volet, je n'aurais pas pu obtenir la photo. Vous avez besoin de pratique pour l'inattendu et effectivement développer des moyens de votre vie où il existe un potentiel de plus de créativité de se produire. Je finis par prendre plus de photos ensemble, mais le pourcentage de ceux qui se révèlent exceptionnelles sont également augmenté. Chaque numéro de "National Geographic" a seulement 50 photographies publiées à partir d'une sélection de 14.000 images. Clairement les photographes à ce magazine estimés ne sont pas inquiets à faire une erreur comme ils continuent à pratiquer. Babe Ruth est un autre exemple de quelqu'un qui n'a pas peur de faire une erreur. Il a le record de la plupart des home-runs »dans le baseball, mais vous pourriez ne pas savoir qu'il a radié la plupart du temps aussi. Dans la vie, tu dois continuer à pratiquer votre créativité, même si vous pourriez faire beaucoup d'erreurs. " Seeing is créant un équilibre avec Impact Alors que vous vous exercez à faire des erreurs et en obtenant des bonnes choses, il est important de chercher l'équilibre. Souvent, les plus fortes photos sont celles qui ont la meilleure composition parce qu'ils observent la règle des tiers. La règle des tiers a été d'abord développé dans la Grèce antique et couvre l'horizontale, verticale et diagonale dans une photographie. Tandis que sur l'île grecque de Patmos, j'ai loué un scooter et fait monter la colline vers le point culminant de l'île, un château médiéval. En remontant vers le haut, j'ai fait un détour à la gauche du château et a affronté trois anciens moulins. J'ai composé la trame, l'espacement de chaque éolienne d'un tiers de la voie, et a pris la photo. J'ai non seulement créé un équilibre dans cette photo, mais je réfléchis sur la façon de composer pour plus d'impact. Avoir trois moulins à vent dans le cadre crée un équilibre, la symétrie et mai poser des questions à partir du visualiseur notamment de la durée de ces structures ont été abandonnés? Les moulins à vent sont aussi une combinaison du carré et du cercle. Si vous regardez dans la nature, vous serez constamment voir ces trois formes de base, le triangle, cercle et carré. Selon Freeman Patterson, «Nature observe les règles de la simplicité, ce qui signifie que rien dans la nature est plus complexe qu'il doit être en vue de remplir sa fonction particulière." Il n'est pas surprenant que le simple et le bien-photo composé exprime des idées de façon claire et permet aux gens de penser. . Si nous sommes trop occupés à travailler plus d'heures, comment pouvons-nous exprimer nos idées clairement et de vivre avec plus d'équilibre? Selon les recherches de Joe Robinson, le fondateur de travailler pour vivre, "Images IRM de cerveaux fatigués ressembler exactement à celles qui sont profondément endormi." Après une longue journée de travail, nous essayons de serrer dans le temps à l'épicerie, les occupations autour de la maison , et puis beaucoup d'entre nous plop sur le canapé à regarder la télévision. Où est le temps pour pratiquer notre créativité et la simplicité? Photographie rappelle que chacun de nous efforçons toujours d'offrir la simplicité et l'équilibre qui existe dans la nature. Autres moyens de créer plus d'impact dans une photographie est d'accentuer le mouvement et la tension. Est-ce que la photographie attirer votre œil hors de la scène? Les photographes peuvent augmenter la dynamique ou le point de vue de leurs photos en choisissant différents types de lentilles. Les photographes peuvent même déformer la réalité en utilisant une lentille ultra-grand angle pour simuler la courbure de la terre. Je crois que beaucoup d'entreprises qui ont le service à la clientèle pauvres n'utilisent pas leurs propres objectifs à zoom. Le célèbre photographe Robert Capa a le mieux: «Si elle (la photo) n'est pas assez bon, vous n'êtes pas assez proche.« Si une entreprise a un service à la clientèle pauvre, ils ne sont pas en zoomant sur leurs clients. Voir, c'est avoir une vision Toutefois, si je voulais raconter une histoire plus complète sur l'île de Patmos, puis la photo de moulins à vent ne serait qu'une partie. À la Smithsonian Institution, il existe de nombreuses photographies qui font partie d'une histoire plus vaste, dans une exposition appelée, "Heart & Hands: Musical Instrument Makers of America», par le photographe Jake Jacobson. Jake a eu un intérêt à vie dans la musique, la photographie, l'exécution, Voyage et des personnes. Il a réussi à combiner tous ces intérêts en photographiant des fabricants d'instruments de musique à travers l'Amérique au cours d'une période de trois ans. Il a pris plus de 20.000 photographies et mis 90,000 miles sur sa voiture. Son projet a généré autant d'intérêt qu'un éditeur de livre allemand lui rembourse une grande partie de ses dépenses. Je suis sûr que si Jake était allé aux éditeurs de livres avec son idée avant son voyage, il n'aurait probablement pas obtenu aucun financement. Il pourrait avoir perdu intéressés dès le départ. Au contraire, il vient de commencer son voyage. Pour faire valoir votre point en photographie ou dans la vie, vous avez parfois besoin de rompre toutes les règles et il suffit de commencer votre voyage. Si un photographe est fermement d'avis sur le point de vouloir créer un sentiment de puissance dans une image, le photographe peut mettre le sujet au centre. Si vous croyez fermement sur l'endroit où vous voyez votre propre vie, mettez-vous en son centre. Sinon, vous pourriez laisser emporter par les événements que vous emmener dans un endroit pas de votre intention initiale. Dans l'un des séminaires poète David Whyte, une femme a écrit: «J'ai tourné la tête si ce n'est que pour un moment et dix ans plus tard il est devenu ma vie." Je crois que votre tâche en tant que personne est de veiller à la profession que vous avez choisi est exprimé aussi clairement que possible dans vos travaux. Vous allez attirer les autres à cause de la passion que vous avez pour ce que vous faites. C'est une combinaison d'avoir une vision de l'endroit où vous voulez vous la vie pour aller en étant conscient de votre voyage le long du chemin. Voir, c'est être capable de raconter votre histoire L'un des aspects les plus importants de la voir sans caméra est d'être capable de dire à votre propre histoire au sujet de votre voyage le long du chemin. Ceci est accompli grâce à vous exprimer par votre art. Dans la tradition amérindienne, tout le monde était un artiste. L'art n'était pas séparée de la vie, c'était une partie. Je crois que l'art véritable est vraiment une forme d'auto-expression. Une de mes histoires est appelé «Le Voyage d'une vie», qui combine ma photographie avec ma philosophie de voir. Une grande partie de votre conscience est votre état d'esprit que vous apportez à chaque destination. Il façonne partiellement votre expérience. Je me sens où les notions préconçues sont à la traîne; chaque endroit se révèle au voyageur permettant un à plus pleinement mettre histoires d'accueil des personnes visitées. Je crois que cela ne peut se produire lorsque l'écart de ses responsabilités pour une période prolongée. Il faut du temps pour les soucis et inquiétudes à se dissiper. Tout en voyageant, vous n'apprendrez pas seulement à apprécier d'autres lieux et cultures, mais vous aurez à vous connaître peut-être pour la première fois. J'ai appris que plus vous permettez à votre destination pour se révéler à vous, plus il vous aidera à découvrir qui vous êtes vraiment. Mon souhait est que mes photos vous incitera à prendre votre propre voyage sur la route de la découverte de soi. De cette manière, votre place dans ce monde s'ouvre à vous lorsque vous êtes sur le voyage d'une vie. De même que chaque photographie et le voyage a un début, un milieu et une fin, je veux que vous pensez à comment vous pouvez créer une belle histoire de votre propre vie. En 1990, un homme du nom de Subhankar Banerjee quitté Calcutta, en Inde pour venir au Nouveau-Mexique pour l'école d'études supérieures en physique et en informatique. Après avoir travaillé pendant quelques années, il ne pouvait ébranler son vif intérêt pour les arts. Après avoir investi toutes ses économies, il a emprunté un autre $ 100,000 et amassé une somme supplémentaire de 60.000 à couvrir le reste de ses dépenses. Il a vécu dans une tente pendant 14 mois dans le Refuge de la faune arctique en Alaska, où il a pris des photos incroyables. Commencé à ouvrir des portes, à cause de sa passion pour son travail. The Mountaineers Club à Seattle, Washington a décidé de publier son livre et la sénatrice Barbara Boxer de Californie affiché le livre avant un rassemblement visant à rallier un soutien contre le forage dans le Refuge de la faune arctique. La controverse ultérieure sensibilisation accrue et des ventes pour son livre, et maintenant il se demande ce qu'il va faire sur son deuxième grand voyage. Quelle sera votre voyage de votre vie? Comment pouvez-vous montrer aux autres que vous préoccupent vivement du travail que vous faites? C'est à travers l'art de voir sans caméra que nous nous rendons compte que les règles, les étiquettes et les idées dominantes peuvent devenir des entraves à notre créativité. Tout comme j'ai appris à Tucson, les choses ne sont pas toujours ce qu'elles paraissent. Avec la pratique, vous commencerez à chercher activement des façons nouvelles et différentes de regarder le monde. Pratiquer la voir sans une caméra que vous sortez de vos routines. Vous mai seulement félicitons de la rencontre fortuite qui ouvrent des possibilités infinies. Tout ce que nous voyons autour de nous avait commencé comme une idée. Comment pouvez-vous proposer des idées nouvelles si vous ne voyez pas? Lorsque vous commencez à vous voir, vous serez plus créatif et vous aurez plus d'équilibre et de bonheur dans votre vie. |