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Au cours des dernières années, la pratique de la vente en ligne d'art est devenu de plus en plus populaire car les vendeurs ont trouvé le marché en ligne le plus concurrentiel et rentable que les briques traditionnelles et d'un mortier. Bien sûr, la principale raison pourquoi il est tellement meilleur marché de vente en ligne d'art, c'est que dans le monde virtuel de votre image ne prend pas tout l'espace physique accroché dans une galerie, si une partie de son prix de vente ne pas aller en direction de subventionner le loyer ou le paiement du personnel de la galerie. Et les galeries sont naturellement limitée aux heures d'ouverture traditionnelles et dépend de la réputation, le bouche à oreille, la fidélité des clients, des campagnes de marketing et le passant dans la rue, alors que votre présence en ligne atteint une audience mondiale vingt-quatre heures par jour chaque jour de la semaine , y compris les week-ends et jours fériés! Donc non seulement vous gagnez de l'argent en coupant l'homme du milieu, mais vous pouvez aussi rejoindre un auditoire mondial de collectionneurs d'art et de passionnés. Pour commencer avec, il est conseillé d'apprendre autant que vous le pouvez sur l'art que vous avez l'intention de vendre à l'avance, et notamment de déterminer sa provenance et son importance historique. S'interroger sur les circonstances entourant sa création. C'était l'année où il a été produit a un caractère particulièrement important dans la vie de l'artiste, ou bien l'objet de détenir une quelconque importance particulière pour eux? Y at-il des documents supplémentaires sur l'art, comme elle est mentionnée dans la correspondance de l'artiste ou méritant un commentaire particulier à une exposition contemporaine? Et si l'œuvre d'art n'a pas été produit par un artiste bien connu, est-il emblématique d'une école particulière ou d'une période, ou at-elle représenter un événement ou d'un emplacement d'une importance historique particulière? Peut-être pourrait attirer un intérêt très spécialisés tels que les passionnés de voitures classiques ou des alpinistes ou amoureux de la campagne française. Il est important d'identifier rien de l'œuvre d'art qui pourrait être un point de vente et est digne de mention dans la description, parce que tout ou partie d'entre eux pourrait être le facteur décisif qu'il vend, en plus d'être un guide pour combien il devrait être évalué à. Ce qui nous amène à la question de la meilleure façon de décrire et présenter les œuvres que vous vendez. Tout d'abord, l'usage approprié des mots clés pour décrire l'œuvre d'art est essentielle, car c'est seulement par la description du titre que les acheteurs sont tentés de cliquer et lire davantage sur l'art et de visualiser des photos d'elle. Aussi souvent à la recherche d'acheteurs pour les morceaux qu'ils souhaitent en mettant les mots clés dans un moteur de recherche, de sorte qu'il est souhaitable de deviner ce qu'ils recherchent en décidant les plus grands points de vente des sommes. Par exemple, une ligne de titre pour un tableau du Grand National à Aintree par un artiste mineur pourraient attirer plus de téléspectateurs que s'il se lit «Grand Gagnant national Peinture par la section locale Racing Artiste» plutôt que «Voir le Grandstand du gagnant national Par Joe Bloggs", et N'oubliez pas que les abréviations, les conjonctions et les prépositions ne sont pas pertinents dans la mesure où les moteurs de recherche sont concernés. Une fois que vous avez choisi le titre de mot clé en main pour attirer les acheteurs potentiels, la prochaine chose est d'avoir une bonne photographie de la pièce. Pour éviter l'éblouissement d'un flash, c'est mieux fait à l'extérieur sur une journée claire et lumineuse avec l'œuvre d'art calé à un bout et la lumière diffuse pour qu'il ne tombe pas directement sur la toile. Placez l'appareil sur un trépied et vérifier les bords de la peinture sont parallèles aux bords du viseur. Sinon, c'est une bonne idée de numériser les œuvres d'art si elle est suffisamment petite pour tenir sur un scanner, car la qualité d'un scan est plus élevé que la plupart des reproductions photographiques. Après avoir publié l'image de l'œuvre d'art, vous devez écrire une description complète de celui-ci, y compris sa provenance, l'historique de propriété et tout autre détail que vous jugerez nécessaires, comme une description complète de l'état de la peinture, des mesures et si elle se rapproche de l'image de ce que vous avez publiés. D'autres facteurs déterminants pour décider comprennent l'offre d'ouverture et de prix de réserve pour l'image et le temps de la clôture des enchères, si vous décidez de l'afficher sur un site comme eBay. Soyez réaliste avec le bas prix d'ouverture des plis et de réserve, parce que vous voulez attirer la clientèle et de générer un bon nombre d'offres et choisir un temps de fermeture le week-end ou une soirée au début de la semaine où la plupart des clients sont susceptibles d'être en ligne. Un autre facteur doit se prononcer sont la surface et l'air P & P pour la navigation dans les diverses parties du monde, si l'assurance maritime est nécessaire et quelle est votre politique de retour. Et assurez-vous d'accueillir tous les questions et y répondre en bon état pour se prémunir contre les malentendus qui se posent à une date ultérieure. Si vous avez produit vous-même les illustrations des collectifs d'enchères en ligne il existe de nombreux que la liste des artistes qu'ils représentent et présenter l'art à la vente et des liens vers le site Web de l'artiste si l'acheteur peut acheter directement auprès de l'artiste lui-même. Gardez à l'esprit que les artistes qui appartiennent à des collectifs sont généralement considérées comme plus fiables et dignes de confiance par les acheteurs, car ils suivent des procédés standard de la navigation, de tarification et gestion des retours ou des pièces qu'ils ont en vente en conformité avec les règles du collectif dont ils sont un membre. Un collectif sera également en mesure de traiter toutes les exigences emailing pour donner notification de toute offre spéciale ou de nouvelles illustrations, vous avez déposé, ce qui est beaucoup plus rentable que la méthode traditionnelle de diffusion directe à chaque fois qu'un nouveau spectacle est l'ouverture. Potentiellement la meilleure méthode de vente en ligne d'art se situe entre l'art de vendre directement et employant un collectif d'artistes, avec ses règles strictes et des règlements. Cela consiste à utiliser un site commercial en ligne d'art commercial, qui va traiter les affaires de la promotion et la commercialisation de vos morceaux, mais vous permet de décider comment vous voulez gérer les transactions et les exigences d'expédition. Effectivement, vous serez la location d'une vitrine dans la version cyberespace de Bond Street qui n'est pas tributaire des passants dans la rue et ceux qui savent pour votre confiance. Mais comment pouvez-vous être sûr que votre image a l'attention qu'il mérite et sera vu par suffisamment d'acheteurs potentiels? Eh bien, nous allons utiliser l'exemple de Artbank.com, le premier ministre britannique beau site d'art de négociation. ArtBank prend le travail de se connecter à ses vendeurs avec des acheteurs potentiels très au sérieux, et utilise un bon pourcentage de son budget à cet effet. Grâce à sa vaste connaissance du monde de l'art, les lieux ArtBank annonces dans diverses publications clés qui sont lus par le genre d'acheteurs que vous voulez attirer. Et ce n'est pas tout, car ArtBank comprend comment les choses fonctionnent dans le cyberespace aussi, et utilise ce savoir faire de la publicité dans les bons endroits sur le web, en plus de compréhension de l'art de l'optimisation des moteurs de recherche, le site viendra très haut dans la liste des résultats de recherche du moteur quand un artiste contemporain ou figure marquante du XXe siècle sont introduites dans Google ou Yahoo. En fait, après une rapide naviguer en ligne, vous découvrirez que ArtBank est difficile à éviter. Et qu'est-ce qu'ils demandent pour ce genre d'exposition? Eh bien, vous serez agréablement surpris de découvrir qu'ils facturent une commission fixe pour la location d'espace mural dans leur galerie virtuelle et que tous les profits de la vente est le vôtre, tout comme les conditions de vente sont aussi à vous de décider. Une autre caractéristique de ArtBank est qu'elle ne peut garantir votre anonymat, jusqu'au point que l'acheteur a besoin de vous contacter pour entamer des négociations sur un morceau que vous avez à vendre. Maintenant la chose à faire est de commencer la recherche des pièces d'art que vous envisagez de vendre avant de s'assurer que vous suivez toutes les étapes prévues dans le présent article, y compris l'enquête les moyens de vendre l'ouvrage, bien que nous vous recommandons fortement de donner ArtBank un examen attentif. The very best of luck, mai et vos efforts à attirer l'intérêt d'une Saatchi ou le musée Guggenheim! |