Théorie du nu dans l'art

Mes amis et ma famille me demande souvent pourquoi tant d'artistes à peindre (comme on dit) "les gens tout nus". Certains pensent que la nudité est seulement la pornographie, tandis que d'autres pensent simplement qu'il est obsolète dans le monde de l'art. La plupart des artistes vais vous dire quelque chose du genre "nous ne les considérons pas comme« nu », nous voyons seulement la beauté». Bien que cette mai-être vrai, il ne répond pas à notre question. Comme un artiste de formation classique, moi j'ai une théorie sur pourquoi les gens font en utilisant l'art du nu. Je pense que la première étape dans la compréhension du nu dans l'art est de comprendre pourquoi les gens les a faites dans le passé, et pourquoi ils continuent à les faire.

Il existe trois catégories de base de nus, qui ne sont pas nécessairement mutuellement exclusifs (parfois elles se chevauchent):

The Nude Idéal: Originaire avec les Grecs, l'idéal nu est simplement un concept vraiment, la base de laquelle a été très clairement expliqué par Platon. Il a déclaré que, dans toutes choses il ya un universel et divin "forme" qui la définit. Par exemple: si vous regardez à 100 arbres, chaque arbre sera différente, mais elles sont toutes assez similaires pour les classer comme des arbres. Quelle est la similitude ou de qualité sous-jacente de l'arbre qui en fait un arbre? Cette chose, cette monotonie, Platon appelle la forme. Les artistes grecs ont pris cette idée et essayé de trouver la forme idéale du corps humain. Ils ont utilisé des formes dans le corps humain, un peu comme un musicien pourrait utiliser les notes musicales pour former une corde. L'idée était de créer une harmonie à travers la répétition et la variation de certains éléments visuels de l'organisme. D'excellents exemples de ceci sont, bien entendu, la sculpture classique grecque et romaine, Leonardo da Vinci (qui pourrait aussi être mentionné dans toutes ces catégories de travaux différents), Donatello, Raphaël, et les néo-classiques du 19ème siècle.

The Nude Enregistrées: originaire des portraits du Fayoum de la Grèce antique dans une technique de peinture appelée l'encaustique, qui utilise la cire comme un moyen de pigment au lieu d'huile ou d'eau. Le but principal de cette origine dans le portrait et était tout à tenter de capter la personnalité de l'individu et de l'aspect particulier. Grande exemples de ce qui peut être trouvée dans les peintures de Rembrandt, John Singer Sargent, et les anciens bustes romains.

The Nude expressif: Ce formulaire est destiné à faire exactement comme le nom l'indique. Le nu est utilisé ici comme le principal vecteur pour l'expression de l'artiste, souvent avec émotion, et dans le cas de la Renaissance, à des fins de dévotion. Grands exemples seraient l'œuvre de Michel-Ange (qui pourraient être classés dans le nu idéal aussi bien) et la plupart des artistes de l'époque moderne: Rodin, Picasso, Matisse, Kathe Kollwitz, Edvard Munch, et Paul Gauguin, etc ...

Je tiens à reformuler notre question de départ dans un souci de concision et pour être plus précis. "Pourquoi est-ce que le sujet le plus récurrent dans toute l'histoire de l'art est de loin le visage et le corps humain?" La recherche scientifique moderne nous donne aussi une indication sur les raisons de notre question. Le visage humain et le corps humain sont psychologiquement stimulantes pour l'esprit. Nos cerveaux sont effectivement connecté en permanence à reconnaître une forme humaine. Prenez, par exemple, un chimpanzé. Si vous regardez à trois chimpanzés différents pendant 5 secondes, seriez-vous capable de les distinguer en tant qu'individus? Maintenant, si vous regardez les trois visages de l'homme pendant 5 secondes, je parie que votre taux de succès seront beaucoup plus grande. Mais un chimpanzé peut reconnaître et de différencier entre les chimpanzés d'autres beaucoup plus facile, tout comme vous pouvez reconnaître un visage humain beaucoup plus facile.

Vous pourriez dire: Ok, je comprends pourquoi nous regardons les visages, qui fait sens, mais pourquoi nus? Eh bien il ya des raisons multiples. Premier (et le moins important pour moi), la tradition. Il existe une longue tradition avant même que les Egyptiens de recréer le corps humain. Donc, comme une méthode d'enseignement de l'art, il ya beaucoup de personnes qui l'ont fait avant et donc il ya beaucoup d'excellentes techniques et des exemples pour la formation artistique qui ont été élaborées qui s'appliquent à d'autres formes d'art aussi. Deuxièmement, il s'agit d'un test de compétences. Si l'on peut faire une représentation crédible de quelque chose que nous connaissons si bien, puis tout le reste est un morceau de gâteau. Si je peins un chimpanzé vous seriez moins cruciale de savoir si elle semble réel ou non d'un visage humain, tout simplement parce que la plupart d'entre nous ne voient pas les chimpanzés chaque jour pour notre vie entière. Certains artistes se laisser prendre à ce défi de la perfection et ne sont jamais satisfaits de leur degré d'habileté, (je sais que je ne suis jamais) et ainsi de continuer à poursuivre la perfection impossible, même si la plupart des gens pourraient ne pas voir les défauts minute de l'œuvre que l'artiste fait. -Le passage suivant comprend une grande partie de mon opinion sur le sujet et ne vise pas à imposer mes vues à personne, mais simplement de partager un autre point de vue.

Troisièmement, (et surtout pour moi) le nu, si je choisis de le peindre, est représentatif de quelque chose de plus que l'observation. Mes travaux ont pour but d'évoquer des émotions ou des idées complexes dans la visionneuse, et ne sont pas destinées à être décoratives, bien que la beauté est important pour moi. Étant donné que la nudité n'est pas souvent vu dans les paramètres de la normale quotidienne, cela implique qu'il ya quelque chose de plus à l'interprétation. Il rend la pièce plus intime. Pour moi, l'art est le transport de la complexité de la vie, sa joie et sa tristesse. Si je peins un nu avec un certain degré de la sexualité implicite, il est de communiquer la double nature de tout être humain. Chacun d'entre nous, des plus pieux, à la plus base, à partir des idéaux plus de compassion et d'amour, à la peur et la jalousie, nous sommes tous tiraillés entre ce que nous sommes et ce que nous voulons être. Nous avons tous un désir de faire ou de voir une plus grande chose que ce qui est devant nous, et nous luttons tous le désir de plaisir immédiat. C'est cette tension entre nos animaux et sur les côtés divin que je tente d'évoquer, et ce faisant, peut-être m'aider moi-même et les autres à comprendre un peu plus sur l'être humain.