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Comme nous le savons, Hollywood est tout au sujet des contes, et les contes des moyens scénaristes à Hollywood. Les gens de l'industrie du cinéma savent très bien que si vous ne pouvez garder l'intérêt des téléspectateurs axé sur l'écran, le film est un flop. Ainsi, il mai être une bonne idée pour un écrivain de fiction de prêter attention aux principes de base de l'écriture scénaristique si son histoire se révèle être énergique et efficace. Scénaristes travaillent selon créé six contes phases. Toutes les phases sont importantes et non la première phase devrait être mis de côté comme sans importance. Tout d'abord, un écrivain doit créer un personnage principal qui va conduire l'histoire, après que l'écrivain a une idée de ce que son histoire sera de l'ordre. Avant de mettre un écrivain commence le premier mot vers le bas, il a besoin de connaître au moins quelques petites choses sur son caractère. Certains auteurs de fiction aller de l'avant et de décrire les ressources visuelles du personnage. Même si un visuel mai aider un écrivain à voir le personnage en face de lui, de traits psychologiques d'un personnage seront celles de conduire l'intrigue. Tous les personnages ont des dispositions innées qui sont contrôlés par leurs gènes, les expériences de vie qui forme ou misshape qui ils sont, quel est leur état d'esprit est - ou en d'autres termes, comment ils se voient - et où leur niveau de maturité ou l'immaturité de repos. Si le personnage principal est un passif et passive des séjours tout au long de l'histoire, l'histoire risque d'être un flop. Les personnages actifs ou agité rendre l'intrigue plus intéressante et plus facile à développer. Deuxièmement, c'est le conflit. Création d'un conflit au coeur de l'histoire commence avec la création d'une motivation. La question à se poser ici est ce qui ne veut le caractère le plus? La motivation est importante parce qu'elle rend les spectateurs s'identifient avec le personnage. Cela ne signifie pas que le caractère doit être Goody Two Shoes, mais ce qu'il veut le plus - que ce soit de faire sauter hors de la planète - doit être d'intérêt pour le lecteur ou le spectateur. Lorsque la curiosité du spectateur est réveillé, il va rester avec l'histoire pour voir si le personnage va réussir dans sa quête. Le scénariste aime à «créer une plate-forme" pour qu'il puisse pousser en avant la motivation du personnage. Cela signifie la création d'une scène ou une séquence de scènes que le point de l'état de l'histoire clairement, afin que l'auditoire ou le lecteur peut pénétrer à l'intérieur du personnage. A ce stade, le toucher du personnage-up caractéristiques ou ses nuances mai être développés qui ont été oubliés dans la planification initiale de l'histoire. Dans la troisième phase, les personnages secondaires sont développés. Dans une histoire, chaque personnage fonctions en tandem avec le personnage principal et les principaux personnages ont à donner leur place dans l'histoire. Par exemple, sans l'oncle d'Hamlet et sa mère, il ne serait pas un drame. Le plus différents les caractéristiques des personnages secondaires du personnage principal, le plus intéressant sera l'histoire. La progression du récit se produit lorsque les caractères un par un ou tous ensemble nier, de soutien, ou le contraste du personnage principal. Lors de cette phase, le facteur d'inférence entre en scène. Cela signifie que les échanges entre les personnages, et aussi, ce que le lecteur ou le spectateur en déduit d'après le ton, le point de vue, et des symbolismes. Qu'est-ce déduit le lecteur ou le spectateur - consciemment ou sans le savoir - est importante car elle fournira l'histoire avec originalité. Phase quatre ou la colonne vertébrale ou sur le processus de l'histoire est le plus difficile pour la plupart des écrivains, car ici, l'écrivain se sont originaires les personnages et le comportement pour refléter les idées derrière l'histoire. Backbone se développe comme les écritures continue à écrire l'histoire. L'épine dorsale est la spectaculaire en faisant valoir des personnages à l'appui ou contre ce que l'histoire est à propos. L'épine dorsale de l'histoire unit le personnage principal, les personnages principaux et le conflit, à travers des scènes et des séquences. C'est là que culmine lancer des mini à la surface pour illustrer la transformation du personnage principal à travers une idée centrale dynamique. L'écrivain doit mettre en place un thème ou, en d'autres termes, une base pour prémisse de l'histoire afin de créer l'épine dorsale. Backbone découle du dilemme moral ou immoral de l'histoire. En d'autres termes, le thème pose la question de «what if», les personnages et leur comportement deviennent l'épine dorsale. Par exemple: La question «Que faire si la jalousie fait d'un homme pour en faire un assassin? retrouve du tonus dans l'histoire d'Othello. La cinquième phase est la poursuite du développement de la colonne vertébrale - habituellement appelée la colonne vertébrale - vers le sommet principal. La cinquième phase est couronnée de succès que lorsque l'écrivain commence à comprendre plus profondément le sens et le conflit intérieur du personnage principal. Lors de la phase six, la profondeur de l'histoire est présentée aux lecteurs et téléspectateurs. La profondeur de l'histoire est la manière dont nous émotionnellement et intellectuellement l'expérience de l'histoire dans nos coeurs et des esprits. Si l'écrivain a créé une fondation réaliste bon pour l'histoire jusqu'à ce point, cette dernière phase devrait être une réussite. Sinon, l'écrivain a besoin de revenir à réécrire, modifier, et de fixer la construction du récit. Il est dit que pour raconter une histoire de manière efficace, un écrivain doit se montrer vigilant de ses mystères, dès le début qu'il gagne aperçu du caractère et les situations le caractère se trouve po La plupart du temps, des couches infinies de sens sont créés comme des séquences ou des scènes sont empilés les uns sur les autres, ce qui signifie l'histoire dans l'histoire émerge comme elle est écrite. Il est vrai que la plupart des contes dépend de l'intuition et la pensée du cerveau droit, cependant, ne sachant comment persévérer avec les idées et les mettre dans une forme acceptable et compréhensible donne un écrivain de son permis d'écrire. |