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«La photographie, comme un puissant moyen d'expression et de communications, offre une infinie Le mot ne décrit pas seulement puissant photographie, mais cite Ansel ainsi. En substance, ce qu'il dit, c'est la photographie est (et doit toujours être considérée comme) une forme d'art dynamique bien que dans certains cercles, qui est soumise à débat, même à ce jour. Dans cette série en cours, nous examinerons une multitude d'objets et d'appliquer les éléments clés de la citation Ansel's, l'expression, de communication, de perception, d'interprétation et d'exécution pour chacune d'elles. Je vais ajouter mon point de vue, expériences et placer un peu de philosophie dans le mélange avec l'objectif étant d'ouvrir vos yeux et votre esprit aux possibilités infinies d'inspiration et de croissance comme un artiste de la photographie créative. Vous remarquerez que je n'ai pas utilisé le mot motivation. Ans en tant que formateur certifié chiffre d'affaires social m'a appris que vous ou moi ne peut pas motiver quelqu'un avec des mots, des actes ou notre résultat artistique. La motivation vient vraiment et purement de l'intérieur de chacun de nous. Stimuli externes, les choses que nous voyons, toucher et sentir agir comme le combustible que nous appelons inspiration que, une fois communiqué, traduit et intellectualisé l'intérieur de nous, les convertis à la motivation et il faut agir. Ceci est un élément clé de ce qui anime le développement artistique et style individuel. Comment la passion que vous encourager et vous affirmez l'auto-discipline influe sur le taux et l'ampleur que vous développez votre identité artistique. Alors vous voyez, il ya plus de prendre des «bonnes photos" que de pointer une caméra chère à un certain sujet. En fait, il ya plus à elle que d'être techniquement adepte. Vous devez être passionné, disciplinés et prêts à sortir des sentiers battus afin de développer, c'est votre identité artistique, ou dans la terminologie Ansel's; interprétation. Internationalement reconnu comme auteur et auto-développement expert Dr Wayne Dyer a déclaré: «Quand vous changez votre façon de voir les choses, les choses que vous regardez commencent à changer." En général, nous sommes des créatures de l'habitude voyager à travers le chemin de moindre résistance et nos zones de confort ont tendance à avoir des frontières rigides. Du point de vue photographiques citer le Dr. Dyer est très applicable. Great photography, à mon point de vue, ne commence pas par la recherche mais de voir plutôt. Voyant commence par les yeux et est ensuite traduit dans le cerveau. En contrôlant la vitesse de ce processus vous vous permettre de vous-même la possibilité d'une approche plus intime / un impact sur l'interaction. Il en résultera non seulement une meilleure sensibilisation du personnel de ce qui est autour de vous mais des compositions plus puissants - la base technique pour de belles images. Pour moi, ce fut l'un des changements les plus importants que j'ai faite dans mon approche de la photographie de paysages naturels. L'utilisation d'un appareil photo grand format d'affichage certainement aidé dans cette entreprise car il prend juste plus de temps pour faire une image avec un. Mais je ne découvre que par un ralentissement j'ai commencé à voir au-delà de l'évidence et qui m'ont aidé à façonner les perspectives nouvelles et plus ouvertes et de développer davantage unique et intime des interprétations ou des compositions de l'objet que je photographiais. Alors, où voulez-vous commencer dans cette entreprise à façonner une identité artistique unique? Ralentissez et je ne parle pas seulement lorsque vous avez un appareil photo dans vos mains. Prendre plus de temps pour réfléchir à ce que l'impact de l'objet a sur vous et ensuite comment vous voulez communiquer votre point de vue ou de l'interprétation de ce sujet. Sortez de votre zone de confort et essayer de nouvelles approches et aspirent à la parfaite exécution de processus photographique. Soyez assurés que nous allons donner une plus grande attention aux normes de l'intemporel processus plus tard dans cette série. Allez au delà des limites de votre zone de confort et d'embrasser l'idée que le changement est la seule constante dans le temps et qu'elle peut être aussi passionnante et enrichissante car il est déconcertant. Permettez-moi de conclure avec quelque chose que Pablo Picasso a dit un jour: «Je fais toujours ce que je peux pas faire, afin que je mai apprendre à le faire." Cela paraît simple, mais cette approche requiert un engagement à l'auto-discipline. Vous arriverez à la cohérence par l'application de répétition dans tous les aspects de la photographie qui devient finalement la mémoire musculaire mentale ou votre routine processus photographique. Cette tireront parti des retombées artistiques si vous êtes debout sur le bord sud du Grand Canyon en Arizona, la rive du lac Supérieur à Pictured Rocks National Lakeshore, dans le Michigan ou dans votre propre jardin. Il est le premier mois de la nouvelle année et il n'y a pas de meilleur moment pour un nouveau départ, une perspective nouvelle et un nouveau niveau constaté de l'individualité artistique. J'espère que vous êtes inspiré de revenir et de prendre part à ces exercices de contemplation et de découverte. Un ciblage plus précis dans votre processus de pensée artistique contribuent à rendre votre photographie «un puissant moyen d'expression et de communication." Jusqu'à la prochaine fois, prenez bien soin. |