|
Rhythm and blues (ou R & B) a été inventé comme une comédie musicale de commercialisation terme aux États-Unis en 1949 par Jerry Wexler au magazine Billboard, et a été utilisé pour désigner la musique populaire optimiste interprétées par des artistes African American qui combine le jazz, le gospel et le blues. Il a remplacé le terme «race» de musique, qui a été considéré comme offensant, ainsi que le nom de la catégorie Billboard "Harlem Hit Parade», en Juin de 1949, et a été initialement utilisée pour identifier le style de musique qui bascule combinées des 12 format bar blues et le boogie woogie avec une Backbeat, plus tard connu comme le rock and roll. En 1948, RCA Victor marketing de la musique noire sous le nom de "blues et le rhythm", mais les mots ont été renversées par Wexler, d'Atlantic Records, la plus agressive et la plus dominante étiquette dans le R & B sur le terrain dans les premières années. Dans les années 1970, rhythm and blues était utilisé comme un terme de couverture pour décrire soul et le funk ainsi. Aujourd'hui, le sigle "R & B" est presque toujours utilisé au lieu de "rhythm and blues», et définit la version moderne de la soul et le funk influencé la musique afro-pop américaine, qui a pris naissance avec la disparition du disco en 1980. Rythme d'origine et de blues La première pierre and roll composé de rythmes et de chansons de blues comme "Rocket 88" et "Shake, Rattle and Roll" faire une apparition sur la musique populaire des graphiques ainsi que le R & B charts. "Whole Lotta Shakin 'Goin' On", le premier tube de Jerry Lee Lewis est un R & B qui a fait cover song # 1 sur la pop, R & B et du pays et des tableaux de l'Ouest. Musiciens porté peu d'attention à la distinction entre le jazz et le rhythm and blues, et souvent enregistrés dans les deux genres. De nombreux orchestres swing (par exemple, Jay McShann's, de Tiny Bradshaw, et Johnny Otis) a également enregistré rhythm and blues. Count Basie avait un rythme hebdomadaire live and blues diffusion de Harlem. Même l'icône d'un be-bop comme arrangeur Tadd Dameron également pris des dispositions pour Bull Moose Jackson et a passé deux ans en tant que pianiste Jackson après avoir constaté lui-même dans bebop. La plupart des musiciens de studio en matière de R & B étaient des musiciens de jazz. Et cela a fonctionné dans l'autre sens aussi. De nombreux musiciens sur des enregistrements de jazz Charlie Mingus percée étaient des vétérans du R & B. Big band de Lionel Hampton du début des années 1940, qui a produit l'enregistrement classique "Flying Home" (solo de sax ténor Illinois Jacquet) a été le terreau de beaucoup de légendes be-bop des années 1950. Eddie "Cleanhead" Vinson s'agissait d'une fusion de l'homme, un saxophoniste be-bop et un blues shouter. Les années 1950 ont été la décennie du premier ministre pour le rythme classique et blues. Chevauchement avec d'autres genres comme le jazz et le rock and roll, R & B a également développé des variantes régionales. Un style fort et distinct à cheval sur la frontière avec le blues est sorti de la Nouvelle-Orléans et a été basé sur un style piano premier roulage rendu célèbre par Professor Longhair. Dans la fin des années 1950, Fats Domino a frappé les cartes nationales avec "Blueberry Hill" et "Ain't That a Shame". D'autres artistes qui ont popularisé cette saveur de la Louisiane de la R & B inclus Clarence "Frogman" Henry, Frankie Ford, Irma Thomas, The Neville Brothers, et le Dr. John. Au début de leur carrière, les Rolling Stones ont été essentiellement d'une R & B de la bande. Contemporary R & B Il a fallu attendre les années 1980 que le terme de "R & B" a retrouvé un usage ordinaire. Pendant ce temps, la musique soul de James Brown et Sly & the Family Stone avait adapté éléments de la musique psychédélique et d'autres styles à travers les travaux des artistes comme George Clinton. Funk est aussi devenue une partie importante de la musique disco, un genre de musique pop dance électronique. Par le début des années 1980, toutefois, de funk et soul a devenir étouffante et sexuellement chargée du travail de Prince et d'autres. À cette époque, le style moderne de R & B contemporain venu d'être une partie importante de la musique populaire américaine. R & B d'aujourd'hui définit un style de musique afro-américaine, originaire après la disparition du disco en 1980, qui combine des éléments de la soul music, funk music, musique pop, et (après 1986) hip hop dans la forme connue comme contemporain R & B. Dans ce contexte seule l'abréviation "R & B" est utilisé, pas la pleine expression. Parfois qualifiée de «urbain contemporain" (le nom du format de la radio qui joue du hip hop et la musique R & B) ou "pop urbaine", R & B contemporain se distingue par une nappe, le style de dossiers de production, boite à rythme soutenu par des rythmes, et un lisse, le style luxuriant des arrangements vocaux. Usages du hip-hop beats inspirés sont typiques, bien que la rugosité et des gravillons inhérents au hip-hop sont généralement réduits et lissées. Histoire Contemporary R & B chanteuse Mary J. Blige effectue sur le National Mall lors du "Live NFL Kickoff 2003" Concert.With le passage de l'âme au R & B du début au milieu des années 1980, le chanteur solo Luther Vandross et de nouvelles stars comme Prince (Purple Rain) et Michael Jackson (Off the Wall, Thriller) a repris et a dominé les écoles primaires à travers les années 1980. Thriller de Michael Jackson, qui repopularized musique noire avec des auditoires pop après un post-disco jeu parmi les publics traditionnels des Etats-Unis, est le meilleur album vendu de tous les temps dans le monde. R Femme & B chanteurs comme Whitney Houston et Janet Jackson ont gagné une grande popularité au cours de la dernière moitié de la décennie, et Tina Turner, puis dans son des années 50, revient avec une série de correspondances avec l'appel croisé. Aussi populaire était nouvelle édition, un groupe d'adolescents qui a servi de prototype pour les boys bands ultérieure que le New Kids on the Block, les Backstreet Boys et autres. En 1986, Teddy Riley a commencé à produire des enregistrements R & B, qui inclus les influences du genre de plus en plus populaire de la musique hip-hop. Cette combinaison de R & B style et rythmes hip-hop a été appelé new jack swing, et des artistes comme Keith Sweat, Guy, Jodeci et BellBivDeVoe (avec d'anciens membres de New Edition). Un autre populaire, mais de courte durée du groupe, avec plus prononcée R & B racines était Levert, dont le chanteur, Gerald Levert, était le fils du chanteur O'Jays Eddie Levert. Au début des années 1990, groupe R & B Boyz II Men repopularized classique âme inspirée harmonies vocales, et plusieurs groupes similaires (parmi eux Shai, Soul for Real, et Dru Hill) suivraient leurs traces. Boyz II Men, et plusieurs de leurs concurrents, ont bénéficié de ballades qui s'étend de producteurs tels que Babyface et Jimmy Jam and Terry Lewis, qui a apporté sœur de Michael Jackson, Janet Jackson à la gloire durant la fin des années 1980 et début 1990. En tant qu'artiste solo, Babyface et contemporains tels que Brian McKnight évité de premier plan des influences hip hop, et consignés dans un bon, le style doux de R & B appelé Quiet Storm. Au début des années 1990, le rock alternatif, adulte contemporain, et le rap gangsta dominaient les charts, et les artistes R & B a commencé à ajouter encore plus de rap / hip hop sonores à leur travail. New jack swing avait son synthétiseur rythme lourd pistes remplacé par le hip hop East Coast graveleux inspirée des bandes playback, résultant dans un genre étiqueté «hip hop soul" par Sean "Puffy" Combs, le producteur de Mary J. Blige. Blige et d'autres artistes de soul hip hop comme R. Kelly, Montell Jordan, Brandy, Aaliyah et, plus que leurs prédécesseurs Slicker jack swing nouveau, introduit l'argot hip hop, le style et les attitudes à la R & B music. Le sous-genre comprend également une influence gospel lourds avec des inflexions vocales et de sons. Le style est devenu moins populaire ici à la fin des années 1990, mais par la suite connu une résurgence. Le son du hip hop âme continue à se faire entendre dans les travaux d'artistes tels que Jaheim, Ashanti, Amerie, et Keyshia Cole. Au cours du milieu des années 1990, des artistes très réussis, comme Mariah Carey, girl group TLC et les susdits Boyz II Men introduisit le R & B contemporain à l'intégration. Boyz II Men et Mariah Carey a enregistré plusieurs Billboard Hot 100 number-one hits, dont "One Sweet Day", une collaboration entre les deux actes qui est devenu le plus ancien numéro un touché au Hot 100 histoire. En outre, les Boyz II Men et TLC a sorti des albums en 1994, II et CrazySexyCool, respectivement, qui a vendu plus de dix millions d'exemplaires, ce qui leur certification des diamants de la Recording Industry Association of America. Top-selling Autres R & B artistes de cette époque, la chanteuse Toni Braxton, le chanteur / compositeur / producteur R. Kelly, et le groupe En Vogue fille. Au cours de la dernière partie de la décennie, neo soul, qui a ajouté une influence de la musique soul des années 1970 au mélange de hip-hop soul, se leva, animés par des artistes comme D'Angelo, Lauryn Hill, et Maxwell. Plusieurs artistes, notamment Missy Elliott, plus floue la frontière entre la R & B et hip hop par l'enregistrement dans les deux genres en même temps. Au cours de la fin des années 1990 et début des années 2000, l'influence de la pop à la R & B pourrait être entendu dans le travail de plusieurs musiciens de pop, notamment Jennifer Lopez et la transcription ultérieure des * NSYNC et les premiers enregistrements de 98 degrés. * NSYNC's chanteur Justin Timberlake a ensuite fait plusieurs enregistrements en solo qui ont montré de fortes influences à la fois de R & B et la musique hip-hop. Autres pop stars qui effectuent beaucoup de R & B marqué la musique pop (parfois appelés «pop sale", "pop urbaine", ou une définition moderne de la «pop hip») comprennent Britney Spears, Gwen Stefani, et rose. Au Royaume-Uni, R & B fait son chemin dans le sous-genre UK garage de 2Step, caractérisé par le R & B chants traditionnels accompagnés par breakbeat / rythmes jungle. Parmi les artistes 2Step plus notable est Craig David, qui passa en Amérique du R & B publics au début des années 2000. Present day Soulful R & B continue d'être populaire, avec des artistes comme Alicia Keys, John Legend, Toni Braxton et la gagnante d'American Idol Fantasia Espaces influences classiques dans leur travail. Certains chanteurs R & B ont utilisé des éléments de musique des Caraïbes dans leur travail, surtout dancehall et reggaeton. Quiet Storm, alors qu'il était encore inexistant, n'est plus une présence dominante sur le hit-parade, et se limite généralement à la radio urbaine contemporaine pour adultes. La plupart des artistes de premier plan tempête calme, y compris Babyface et Gerald Levert, ont commencé leur carrière dans les années 1980 et 1990, bien que plus récentes des artistes tels que Kem enregistrent aussi dans le style Quiet Storm. Son influence est encore visible en simple comme Mariah Carey, "We Belong Together". En outre, plusieurs producteurs ont développé des styles de production spécialisées chanson. Timbaland, par exemple, est devenu connu pour son hip-hop et la jungle des productions basées syncopé dans la fin des années 1990, période pendant laquelle il a produit hits R & B pour Aaliyah, Ginuwine, et la chanteuse / rappeuse Missy Elliott. À la fin de la décennie, l'influence de Timbaland avait changé de R & B «vers un son qui s'approche le sien, avec un peu moins d'un hip hop sentir. Lil 'Jon est devenu célèbre pour un style qu'il qualifie de «Crunk & B", tirant ses influences de la sous-classification hip hop du sud de la musique crunk. Jon a donné son principal de R & B artist, Ciara, le titre de "The First Lady of Crunk & B", et Brooke Valentine et Usher ont également enregistré des chansons R & B avec de fortes influences crunk. Contemporary R & B sous-genres Quiet Storm Quiet Storm est une vaste catégorie de R & B et de jazz à base de musique qui est moelleux, décontracté et souvent romantiques. Son nom provient d'une émission de radio innovantes qui était née à WHUR à l'université Howard, au milieu des années 1970, du nom de Smokey Robinson a atteint 1975 Storm "simple calme". Contrairement contemporain R & B, Quiet Storm montre peu d'influence du hip hop et joue généralement à la foule des adultes en milieu urbain contemporain. Le genre a connu un succès mainstream Lacs pendant les années 1980 avec des artistes comme Luther Vandross, Anita Baker, et de Sade. Parmi les autres musiciens tempête notables et silencieux, sont Lionel Richie, Gerald Levert, Joe et Brian McKnight. New Jack Swing Hip Hop Soul Neo soul |