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NORMES Une banale aujourd'hui (par's) l'éducation des enfants mélodrame où Cary Grant délivre une performance si bonne qu'il a été nominé pour un Oscar du meilleur acteur. George Stevens a dirigé le script en Morrie Ryskind. Tout le film se déroule comme une série de flash-backs linéaire, chaque déclenchée par le LP enregistre une Julie inconsolable (Irene Dunne) joue sur un gramophone, juste avant qu'elle quitte sa maison pour de bon. La raison? Il ne semble pas être plus rien dans son mariage avec la garder là-bas. Nous allons bientôt apprendre la raison et tous les événements tragiques qui l'a amenée à ce moment nostalgique. Le premier couple de fois que l'enregistrement renouvelable LP se dissout dans un "trou de mémoire» à travers lequel nous entrons dans une tranche de vie dans le passé de Julie, nous en jouissons en tant que manifestation de la créativité d'un administrateur. Mais la sixième ou la septième fois que se produit, nous nous demandons combien de fois nous avons à souffrir de la même idée sans relâche mécanique. Il vieillit assez vite prouver que la cohérence n'est pas toujours une vertu. Cary Grant joue le jeune et brillant journaliste Roger Adams, qui marie l'amour de sa vie de Julie (interprétée par Irene Dunne) à la veille de son départ pour Tokyo pour prendre le relais de son journal bureau au Japon. Il arrive aussi d'être la nuit de Noël, avec les chutes de neige obligatoire (comme dans un autre film de Cary Grant, BISHOP'S WIFE (1948)). Une fois établie à Tokyo, Roger a Julie le rejoindre à son opulente de nouvelles fouilles complètes avec une famille de serviteurs de la maison japonaise. Julie est à la fois ravis et étonnés que Roger peut maintenir ce niveau de luxe avec seulement le salaire d'un journaliste. On se souvient d'une scène plus tôt dans laquelle son amie Applejack (Edgar Buchanan) la met en garde contre toute complicité avec un journaliste. Y at-il quelque chose de louche sur Roger ou passées que nous connaître encore inscrit? Deux choses intéressantes se produisent pendant la séquence de Tokyo "qui apportent caractère à la fois de Roger et la force du script en question. Dans la première scène, Roger Julie annonce qu'il a quitté son emploi grâce à son héritage familial. Maintenant, ils peuvent aller Voyage autour du monde avant de s'installer et élever une famille, alors qu'au cours de leur datation période Roger a montré une certaine réticence à souffrir frasques des enfants (la scène de plage) avec plaisir. Il s'avère que ce que Roger appelle «un héritage» est à peu près dix mille dollars, ce qui diminue encore vers le bas à 8000 $ après qu'il paie ses factures en suspens. Il s'agit d'un laisser tomber pour Julie. Il accuse Roger en agissant "enfantine". Nous allons voir ce modèle pour le reste du film: Roger est toujours apparu comme un homme avec de grandes idées et beaucoup de confiance en soi qui, cependant, ne peut pas remettre le lard à la fin. La deuxième évolution importante dans la séquence de Tokyo "est le tremblement de terre que les niveaux de leur maison. Alors que nous continuons de regarder pour voir »L'avantage de cette catastrophe naturelle tout à fait inattendue, le film déplace brusquement retourné à San Francisco, où Julie est couchée dans un hôpital et elle apprend qu'elle ne sera pas en mesure de supporter plus des enfants. Mais pourquoi ont-ils d'aller au Japon pour arriver à ce point est une question théorique script qui est laissée sans réponse. Ne pouvait pas le même sort arrivera Julie si elle avait un autre accident près de chez eux? Pourquoi ont-ils d'aller tout le chemin vers le Japon, n'est pas claire. Le "tout épisode de Tokyo" se dresse comme une blague sans ligne de punch. La suite de ce drame se déroule comme l'histoire d'effort désespéré, le couple marié d'adopter un enfant, et une fois adopté, de ne pas la perdre. Il ya encore une autre séquence «bébé» dans le milieu du film qui pourrait facilement faire partie d'une comédie sans rapport. Grant excelle à nouveau dans cette série, en accordant presque un hommage aux premières années il a passé pendant son adolescence comme une pantomime et Acrobat avec la troupe de Bob Pender. On voit le jeune couple en passant par un grand nombre des inquiétudes en prenant soin de leur adoption 5-fille la semaine. (Elle dort ou est-elle cesser de respirer?) Ils sont si inexpérimentés, ils ne savent même pas comment tenir un bébé ou un bain, elle et changer sa couche. Mais on ne peut s'empêcher également remarquer les progrès d'un père-fille liaison entre Grant et sa fille mineure, malgré le fait qu'à l'origine il a demandé un 2-year old boy "aux cheveux bouclés blonds et les yeux bleus." Pour les deux premières années de Roger nouvellement créé d'affaires hebdomadaire, aidé par le vétéran de la presse Applejack, semble être à prendre les deux bouts. Mais alors son entreprise prend un ralentissement brusque et soudain, il est un homme sans un revenu. Depuis qu'ils sont encore à une «période probatoire» dans leur processus d'adoption, l'agence d'adoption toujours plus vigilants en la personne de Mlle Oliver (Beulah Bondi) prend Roger à la cour. Le juge est censé prendre la fille en arrière car une famille sans revenu n'est pas un lieu propre à tout enfant de grandir po Toutefois, de Cary Grant dans encore une autre excellente scène, livre ce monologue très émotionnelle de la douleur de la séparation d'avec sa fille, et l'absurdité de prendre un enfant en arrière comme si elle était une voiture ou un meuble saisi parce que le propriétaire a été en retard dans les paiements . Son appel, comme un père le cœur brisé l'emporte et que le juge lui permet de prendre à la maison. Après tant de disques de filature se dissoudre dans des scènes de flashback, nous regardons les enfants grandir et prendre un petit rôle dans un spectacle de Noël à l'école comme ses parents très fiers de la regarder et de donner tout leur soutien en dépit d'un accident mineur sur la scène qui ruine sa journée . Puis survient une catastrophe, comme il se doit dans une tragédie. Nous lisons dans une lettre écrite à Mlle Oliver que l'enfant est décédée des suites d'une maladie. Étant donné que jusqu'à ce moment-là nous n'avons pas vu une seule scène dans laquelle l'enfant a souffert d'aucun des maux physiques, cela revient aussi à travers comme imaginé un point d'intrigue que l'ancien "Tokyo tremblement de terre." Après la mort de leur fille de Roger et de l'union de Julie commence à se dénouer rapidement. La jeune fille a été le lien qui les a gardés ensemble. Non pas qu'elle a disparu, tous les laissés pour compte sont les souvenirs et les chansons de Julie joue une dernière fois sur son phonographe - et nous avons un zoom arrière jusqu'à présent. Juste au moment où nous pensons que leur mariage est parti par la fenêtre pour toujours (Roger réalise effectivement ses valises à la voiture qui les attendait à l'extérieur), ils reçoivent cet appel étonnant de Miss Oliver, qui leur donne les bonnes nouvelles: elle a un garçon de 2 ans "avec cheveux blonds bouclés et aux yeux bleus »et seraient-ils intéressés à adopter lui? Quel bonheur et quel moment un dispositif complot pratique! Bien sûr, ils sautent sur l'occasion et changer d'avis à droite sur le terrain - qu'ils ne veulent pas se séparer, après tout. Il ya encore de l'espoir pour l'avenir et nous devons les laisser comme ils discutent de leurs idées sur la façon de redécorer la chambre du bébé pour leur nouveau garçon. A 7 sur 10 grâce à une excellente performance par Cary Grant et malgré la faiblesse du script et de la formule axée sur la réalisation. MOVIE TRIVIA: Cary Grant était très heureux de partager les rôles principaux avec Irene Dunne. Il aurait dit Dunne qu'elle était la «meilleure actrice principale sentant« Il a travaillé dans un film. TRIVIA: Philip Barry a écrit la pièce de théâtre originaux des deux films qui aident à définir la carrière cinématographique de Cary Grant et Katherine Hepburn qui a joué dans deux d'entre eux: HOLIDAY (1938) et PHILADELPHIA STORY (1941). |