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Avec: Hugh Jackman, Rachel Weisz, Ellen Burstyn, Mark Margolis Courageuse et belle, «The Fountain» est l'une des plus frappantes et les plus merveilleux films que j'ai jamais vu dans toute ma vie. Ce récit expérimental impressionne et se livre. C'est ce genre d'opus organiques pour le réalisateur Darren Aronofsky ... et j'ai vraiment saluer chaque personne participant à la réalisation de ce film. Je pense que c'est la revue de film le plus personnel que j'ai jamais fait à ce jour ... Plus que d'être un chef d'oeuvre audio-visuelle, cette composition non limitée, le cinéma surréaliste, et la persistance de l'homme au sein du flux de conscience déclenche un monde de l'art visionnaire ne stimule pas seulement les yeux et les oreilles - il descend au sens même, un être humain jusqu'à ce que il atteint le cœur de l'âme. Manoir hanté et les parcours remarquable qui prend un spectateur à différents lieux et niveaux de conscience, 'adresses The Fountain' une telle métaphysique, émotionnel, spirituel et le sujet en utilisant un langage humain instinctive de la poésie du cinéma pur. En effet, il donne cette expérience mystique, étonnant, et évocatrice du film. Je ne sais que ce film ne porte pas atteinte à toute personne regarder la façon dont il m'a frappée, mais sûrement, à un moment donné, toute personne qui obtient de regarder ce film sera obtenez des coups sur la porte de son âme ... avec persistants questions sur l'amour, la vie et la mort ... Certaines des personnes derrière moi dans la Moviehouse ont effectivement appelé ça bizarre. C'est peut-être ... et peut-être que je partage tout de même longueur d'onde avec une telle vision, c'est pourquoi je l'ai tellement appréciée ... mais avec toute conviction, je crois que si une personne ouvre son esprit à l ' «étrangeté» qu'ils appellent , ce poème cinématographique va sûrement exploiter le subconscient en quelque transcendance miraculeuse. Elle fera l'émerveillement spectateur, question, et d'évaluer les demandes restées sans réponse, il / elle a depuis son enfance ... Le film ne sera pas imposer une réponse concrète - mais la magie de celui-ci est qu'elle rend le spectateur à penser et à absorber l'expérience à penser et à agir pour le compte des choses plus importantes dans la vie présente que d'obtenir des réponses concrètes aux questions laissées sans réponse depuis des temps immémoriaux. "The Fountain" est un film méditatif. Certains mai trouver une action apaisante et convenant à la méditation sur l'amour et la vie, sur la vie et de mort, la lutte et acceptation, au début et une fin. Il fonctionne en plusieurs niveaux. Et pourtant il ya une parfaite cohérence dans le sens Aronofsky de l'imagerie. Avec une main attentive et artistique, il peint en complément des images et des scènes qui ont pour but d'invoquer les sentiments que de faire des conclusions pure et simple. Il a un thème étonnamment unifiée axée histoire. En outre, «The Fountain» est un récit expérimental avec des éléments de ces films expérimentaux sur les émotions à droite et déclenchant un flux de validation de la conscience de ses aspects métaphysiques de transmettre son message et de promouvoir l'expérience cinématographique qu'elle vise. Lutte folle En effet, ce film sur l'humanité à trouver un remède à l'éphémère de l'homme est un examen engager puissamment la mortalité et la perte enveloppé dans un film de science-fantasy finement tissé fi. Et le film fait sa propre représentation d'aborder une telle idée que: «La vie est courte, et ainsi, nous devrions tirer le meilleur parti, et en même temps, en direct par les valeurs que nous apprenons de lui, et nous aurons, enfin, trouver le contentement avec ce qui a toujours stockée pour nous ... » Le son splendide visuel, et les éléments de la musique, le conte enchanteur, la qualité tendue, la direction puissante ... Ensemble, ils composent ce chef-d'œuvre. Les uns avec les images de rimes et de métaphores visuelles, chaque battement et l'unité du film réelles sont soigneusement enfilées de donner une tape à l'âme et sa durée de vie des demandes - l'idée même mai aller au-delà de la portée de la compréhension humaine, mais sa force d'émotion vraiment surfaces effectivement à léguer ce mystique, l'expérience soulful. 'The Fountain' est une voie hasardeuse et sans compromis Or, le travail cinématographique. Aronofsky essaie de remplacer la prose du conte narratif déjà marqué en proposant trois thèmes distincts qui progressivement se rejoignent dans un mouvement qui est à la fois puissant et convivial. Il s'agit d'une réflexion, drame émotionnellement honnête qui est ancré dans l'amour et la perte. Et avec son temps multipages histoire d'amour, il est inventif dans l'utilisation des moyens organiques pour arriver à une bonne partie de ses effets spéciaux: ainsi, la création d'un plus organique et dynamique feel to it. En outre, le film pousse les vols de l'auditoire de l'imagination dans de nouvelles facettes et dimensions. En effet, Aronofsky affiche une discipline aussi admirable film. Il prouve que le cinéma est un médium très puissant, et même si la formule conquiert l'industrie du cinéma, un cinéaste peut encore vivre avec un langage unique qui est stimulant et rafraîchissant - et ceci est une vraie réussite. Sensiblement, dans le film site en flash dans le cadre de Warner et du write-ups/PRs directement en provenance de Warner, je suis d'accord avec Aronofsky défend l'idée que les gens qui travaillent pour le film sont tous les cinéastes. C'est un tel honneur de partager points de vue semblables avec un cinéaste admirable que lui. Et un de ces points de vue, je ne peux pas laisser passer ne dis pas ici ... je l'ai dit publiquement dans une de mes critiques de films avant (de mon film review du film Filipino intitulée "Ilusyon»), que dans toute entreprise de cinéma, toute personne, qu'ils travaillent en face de la caméra ou derrière la scène, est un cinéaste. Je sais que c'est assez juste à comprendre; tout en élaborant cette question serait probablement besoin d'un nouvel article / essai à écrire. Les performances sterling de ses acteurs et actrices sont magnifiques. Même les personnages secondaires poussant pas de dialogues montrent beaucoup plus distinctement les rôles efficaces avec leurs quelques secondes de temps d'écran. Et bien sûr, les deux personnages principaux de valider à merveille la vision du film. Il s'agit d'un film quelqu'un qui recherchent une expérience vraiment originale au cinéma devrait participer po Personnellement, 'The Fountain' va de pair avec des films comme 'Pi' (Aronofsky premier long métrage), «2001: A Space Odyssey» (extrait du film génie regretté Stanley Kubrick) et «Solaris» (pénétrants réalisateur Steven Soderbergh). Tout comme ces classiques, "The Fountain" est extrêmement ambitieux et visuellement commandant, incompris par beaucoup, et, respectivement, sous-estimée. Elle a un impact complexe qui défie la réceptivité surutilisé dominants. Avec cet ouvrage profond, Aronofsky vitesses d'avant en arrière à travers les siècles avec une telle virtuosité. Il est un réalisateur visionnaire. Et il est l'un des rares cinéastes offrant jusqu'à une telle vision difficile à un public majoritaire, sans jouer la sécurité et de faire des prétentions beaucoup. Aussi, il est intéressant de noter qu'aucun spoilers peut principalement affecter tous un seul film de l'expérience peuvent obtenir dans ce film. La seule chose qui devient un peu plus de «perfectible» (pardonnez mon manque d'un meilleur terme pour l'instant) - comme pour la façon dont il m'a frappé alors - est la présentation du futur Tommy qui est un astronaute dans une bulle prospectifs vaisseau spatial. En fait, je peux clairement apprécier le point que diverses incarnations de Tommy sont présentés à la position distincte / Profession complétant les époques qui ils vivent: un conquistador, un scientifique et un astronaute. Tous travaillent efficacement à l'idée que l'âme de Tommy explore et cherche des réponses pour toutes les personnes vivant. Toutefois, en regardant le film, il n'a jamais eu en moi que le caractère futur est en fait un astronaute ... Je ne suis pas complètement sûr s'il ya quelque chose que j'ai manquée de mieux comprendre ses racines profondes, ou peut-être il pourra juste à temps pour moi après digestion attentivement l'histoire, ou peut-être il obtiendra en moi seulement après l'avoir visionné à nouveau ... J'ai d'ailleurs obtenu le fait qu'il est un seul astronaute à la lecture de synopsis du film. J'ai raté de peu cela avec moi en pensant que le caractère astronaute est en fait une personne de l'avenir qui médite, et dans le même temps, se débattant dans son espace sacré. Eh bien, je suppose, comme toute véritable œuvre d'art, il ya des choses qui peuvent devenir un peu raté par un spectateur / appréciateur. (Parfois, je me demande juste si je serais donc une pauvre victime des clichés trop conquistador, les interprétations trop scientifique, et des approches trop objectif la recherche de la littéralité beaucoup pour les images que je vois ...) Néanmoins, ceci est un autre élément intéressant - que mon esprit obtient encore stimulées avec elle tout en pensant d'abord et d'évaluation du film. Personnellement, c'est mon rêve de faire un film qui peut tisser les différentes cultures du monde et de répandre un message universel. Et il est impressionnant de noter que «The Fountain» réalise ce rêve. Et comme une partie des spectateurs attirés par son éclat, c'est si merveilleux de voir une collaboration entre des concepts de la science et la religion, l'art et la science, et la physicalité et la spiritualité au sein d'un «film ensemble». En outre, il s'acquitte de voir tous les éléments du drame, romance, fantastique et science-fiction dans tous les bons endroits car il de ces objets dans un merveilleux ouvrage des travaux. Tout comme un ami qui m'a dit: 'Soit on l'aime ou on n'aime pas, et je suis d'accord avec cela, ce film n'est certainement pas quelque chose pour chacun, comme beaucoup de gens vont probablement penser que c'est trop difficile ou éclectique. On peut obtenir probablement sous-estimée par la plupart. Mais à bien y penser, elle n'est pas une question d'extraire des résultats mathématiques de l'histoire. Son essence même tient à faire sentir aux gens et de l'expérience ... et à penser. Et si le téléspectateur, ouvre juste, au moins, un rideau de la fenêtre de leur esprit et de cœur, ils peuvent par la suite embrasser la totalité de l'expérience de film ... et c'est là une certaine forme de satisfaction et d'accomplissement vient ... D'une autre manière de le dire, on peut l'apprécier de manière similaire à apprécier un poème ou une peinture impressionniste. Ce film est le genre de film que l'on peut effectivement regarder encore et encore et toujours avoir des significations importantes de toute expérience cinématographique qu'il offre. Elle touche et éclaire de diverses manières et les moyens. Avec moi, après sa sortie du cinéma, je me suis dit: «Ce film ouvre des enseignements pour l'âme ...» Tout mon respect à Darren Aronofsky ... Avec Tim Burton, Aronofsky réunion en personne serait un de mes plus grands rêves (je voudrais avoir la chance de rencontrer le regretté Stanley Kubrick trop ...). Si Aronofsky va jamais aux Philippines, ou si j'ai la chance de le rencontrer partout ailleurs dans le monde, je n'aurais jamais passer une occasion de le rencontrer en personne et discuter de quelque chose au sujet de ses films et poser des questions sur le cinéma. Et si, par ironie du sort, cet article lui parvient, en tout respect, je devrais profiter de l'occasion pour dire «je suis reconnaissant d'avoir connu un cinéaste que vous, qui m'ont offert de telles expériences retentissant en regardant vos films. J'ai regardé 'Pi', quand j'étais encore en école de cinéma. J'aime vos travaux et votre discipline et votre courage. Je suis un fan. Si j'étais de l'Amérique, je serais très probablement chercher d'apprentissage sous un tel auteur respectables que vous. Je serai toujours en direct par le métier avec des inspirations venant de vos travaux. Vous avez été une grande influence ... Et je suis impatient de voir plus de vos films dans cette vie ... » |