Les rêves d'Akira Kurosawa

Qu'est-ce qu'un rêve? Certains pourraient appeler cela un reflet de son subconscient. D'autres pourraient appeler cela un profond regret ensemencées, le besoin, ou le désir. Autres mai, même la citer comme une vision de l'avenir, ou une explication du passé. Akira Kurosawa a déjà dit que «L'homme est un génie quand il rêve." Personne ne pourra jamais s'entendre sur ce que le rêve est ni ce qu'elle signifie. Sa base est trop complexe, trop vive, et trop abstrait pour un esprit humain conscient de comprendre.

Dans cet esprit, les visions présentées dans Rêves d'Akira Kurosawa sont un véritable pool de significations possibles, dont certains en grande échelle, et d'autres dans des tons spécifiques notée. Comme la représentation cinématographique d'un monde de rêve progressive, Dreams présente une série de huit courts métrages qui représentent des positions différentes et des marqueurs dans la vie et la moralité de Kurosawa lui-même. Les bons plans de thèmes récurrents se présentent au long du film, transcendant toutes les shorts et lui lier les images apparemment aléatoires ensemble. Parmi ceux-ci, l'une en particulier est comme une représentation de la lutte de l'identité. Cette lutte d'identité, un fil commun dans les films de Kurosawa pour l'ensemble de sa carrière, plus spécifiquement, s'attache au rôle de l'identité culturelle et naturelle.

Kurosawa est capable de peindre, plus précisément dans cinq courts métrages notamment des Rêves, la manière dont l'identité culturelle et naturelle peuvent envelopper ou forme l'identité personnelle d'un individu. Ceci est accompli grâce à l'acte spécifique de défi. Comme on le voit dans les quatre scènes qui doivent être discutées, Kurosawa utilise l'acte de défiance, tant par le particulier et par la société comme un collectif à l'identité culturelle et naturelle comme une manière de perdre son identité personnelle de personne. Son thème concurrente de mort partout dans le film contribue à exacerber la manière dont défi culturel est un catalyseur de perdre sa propre identité.

Le premier des huit films en rêve est celui de la «Sunshine sous la pluie." Kurosawa, le protagoniste au cours des huit films est un garçon, mais dans cette pièce, toujours habillé en kimono d'un enfant. Il fait un pas dans la voûte en face de son domicile et de montres que la pluie commence à tomber abondamment. Le soleil brille comme sa mère l'avertit de la signification du temps pareil. Elle lui dit de rester à l'intérieur comme Fox détiennent leurs cortèges de mariage dans un temps pareil. L'enfant ignore les avertissements de sa mère et part pour le bois. Tandis que là, il regarde le défilé constant de la noce renard. L'appareil fonctionne de derrière son dos tout le temps, tournant autour de l'arrière de l'arbre, il se cache derrière, en aidant à établir le plus grand frisson voyeuriste de regarder la procession interdite.

Dès que le renard le remarquer, il court en direction de son domicile. Sa mère lui répond à l'entrée de son domicile et sait immédiatement où il a été. Elle lui tend un tanto gainés de bois que l'un des renards apporté à elle et lui apprend que son châtiment est de tuer lui-même. Elle offre l'alternative à trouver les renards et d'implorer leur pardon, de l'instruction qu'ils sont situés sous l'arc en ciel. Les petits bouts avec lui une recherche sous l'arc en ciel dans un champ de fleurs colorées. Le monde que cet enfant est en provenance de l'un de superstition et de révérence. L'enfant prend la décision audacieuse, au milieu du renard-Mariage-météorologiques à la porte, malgré les avertissements de sa mère et tente de voir ce qu'il n'est pas supposé voir.

Il est ainsi évité du monde il le sait, l'ostracisme de son identité précédente par son acte de défiance du monde qu'il connaissait. En agissant à l'encontre de la barrière culturelle que sa mère lui met en garde contre, il détruit le lien qu'il entretient avec le monde qu'il connaît. Il a, à gauche avec le tanto qu'il est censé se tuer avec, doivent chercher en vertu d'un objet immatériel de trouver les gardiens de son identité. Les renards, situé là où il ne pourrait jamais atteindre de manière réaliste, tenir sa clé à la vie, son identité, dont il recherche maintenant.

Dans la séquence suivante du film, un Kurosawa de même jeune, habillé en kimono d'un enfant apporte des rafraîchissements à ses sœurs "Doll Day" la fête avec ses amis. Il demande où est la fille de sixième, et lorsque sa sœur affirme qu'il n'y a aucune fille sixième, il persiste dans son enquête, en cours d'exécution éventuellement en dehors de la retrouver. Il court à travers les bois et arrive sur une colline bordée de versions grandeur nature, des poupées du parti de sa sœur.

Ils expliquent qu'ils ne seront plus visiter la "poupée" Journée cérémonie parce que le verger de pêchers a été fauché par la famille du garçon. La floraison du verger est censé être un marqueur de la cérémonie. Le garçon pleure et explique que ce n'est pas sa faute, les arbres ont été coupés. Il a pleuré quand ils les ont abattus, ne voulant pas les voir être coupé. Les poupées se relâcher et de lui permettre un dernier regard sur les arbres, après quoi la colline est couvert dans les formulaires de coupe de tous, sauf un jeune arbre. Les aspirations de l'enfant dans cette pièce et son regard sur le monde sont uniques à lui en ce qu'il a refusé un morceau de sa propre identité.

La culture représentée par les poupées a été détruit par la famille du garçon quand ils ont détruit les pêchers. Ils ont pris la décision consciente de défier leurs traditions et leur enlever une partie de leur culture. Ce faisant, l'enfant se voit refuser un morceau de son identité et est contrainte de vivre avec cette perte. Parce que le monde change autour de lui sans son consentement, il est laissé sentir perdu, incertain de sa propre place. Les poupées sur la colline se moquer de lui pour sa participation en tant que partie de la race humaine. Il compteurs en détaillant son amour des fleurs de pêchers et de la tristesse qu'il éprouvait à leur perte. Le coup final, avec l'arbrisseau pêche est l'une des révélation, dans laquelle le jeune garçon apprend la vraie valeur de cette partie de sa culture et sa capacité à durer au-delà des destructions causées par sa famille.

Les parties qui ont suivi le saut de film dans l'avenir et se concentrer sur un monde plus moderne, où la crise d'identité de Kurosawa est avec le monde moderne et de ses commodités, pas la transition vers ce monde moderne. Il adopte une position particulièrement forte sur la stupidité de la race humaine dans la manière de la technologie atomique.

Dans deux courts métrages distincts », le mont Fuji en rouge» et «The Weeping Demon" Il condamne les aspirations nucléaires de l'humanité, à représenter le monde craint que seraient à craindre des retombées nucléaires. Lorsque l'on regarde la manière dont la culture joue dans cette refonte de l'identité, la question de modifier l'identité culturelle se pose. En définitive, il devient une question de savoir comment les grandes puissances responsables de l'ère nucléaire ont défié leur rôle culturel.

Kurosawa illustre bien ceci dans le premier des deux à l'aide du Mont Fuji que l'image initiale. Il voit la montagne qui devient rouge et croit qu'il est en éruption. Il apprend alors que les cinq réacteurs sont en explosion. Ce constat renforce la crainte, mais renforce aussi la fatalité. La prise de conscience que l'icône naturelle du Japon, le Mont Fuji, ce n'est pas la cause est une frappe puissante pour lui. Le fait que les aspirations de l'humanité, représentée par les réacteurs nucléaires, ont bâti une force plus puissante que le volcan lui-même est une pensée horrible. Le plus âgé, un des hommes responsables tel que décrit par lui-même que va contre la nature a été une grande folie. Défier l'humanité de son rôle culturel et naturel dans le monde est la force destructrice de toute l'humanité, la réécriture de l'identité de tous ceux qui restent. Les approches prochain court le même message, représentant le monde comme un désert nucléaire, habité par des démons cannibales, le reste de l'humanité.

Kurosawa s'aventure dans ce monde, ne sachant où il est ni pourquoi. Le monde a été détruite par les ambitions évoquées dans le court précédent et l'identité de l'humanité volés et redéfinies dans le cadre des démons. En raison de la transgression de l'humanité, ils sont forcés de vivre l'éternité comme ces démons, toujours dans la douleur. Le protagoniste est lui-même laissé par ces forces à se demander sa propre identité. Lorsque le démon qu'il s'adresse à lui demande de s'en aller, sa réponse est "Go Where?" Son rôle dans la vie a été annulé par la présente définition culturelle nouvelle dans laquelle les hommes sont aujourd'hui les démons. Il descend de la colline sans but précis, en essayant d'échapper à un tel sort.

Le thème de la mort et la destruction qui vient après toutes ces shorts ne serait pas complète sans un enterrement, et Kurosawa dépeint une scène de contraste parfait avec le reste du film. Le «Village des moulins à eau» est un brillant exemple de la lutte entre les identités culturelles dans la définition de ceux qui soi-même. Kurosawa comme un homme d'apparence moderne d'une ville entre le village et les témoins de l'étrangeté de tout cela. Il rencontre un cent et de trois ans vieil homme réparant un moulin à eau et lui demande sur le village. «Avez-vous l'électricité?"

Le vieil homme répond en disant qu'il n'est pas nécessaire. Il pose des questions sur divers autres équipements modernes et le vieil homme explique leur objectif de vivre comme des hommes habitués, avec la nature. Il explique que l'homme moderne a défié la nature et redéfini la culture qu'ils vivent dans de répondre à leurs besoins en mécanique. Caractère de Kurosawa semble amusé par tout ça, tout à l'heure même intéressé. Ses questions sont incessantes, en s'interrogeant sur la manière dont ces personnes pourraient vivre si la base, une vie paisible. Kurosawa est représentant un défi ultime de la culture ici. Il le fait de deux manières bien.

Il représente, comme il le faisait auparavant, et du point de vue du vieil homme, le mépris de l'homme moderne de la nature et le développement de la technologie comme une faute. Il dépeint aussi les gens du village moulin à eau comme défiant la culture de l'homme moderne, en choisissant de vivre dans un monde bien éloigné de la façon dont le monde fonctionne actuellement. Sa belle, la représentation harmonieuse de ce monde, presque utopique, même au milieu d'un enterrement, permet de déclarer son ultime message dans le film.

L'identité du mépris de l'homme contre la nature et la culture naturelle qui a été l'homme depuis des milliers d'années est une folie. Comme on le voit dans les quatre courts métrages a été mentionné précédemment, quand on défie le monde de la nature et la culture d'origine, le résultat est la mort. L'enfant qui est témoin du mariage renard est confrontée à la possibilité d'un suicide ou éternelle recherche. Il est laissé aucun choix pour une nouvelle identité. Il faut chercher sa vieille.

Le monde du garçon dans "Le verger de pêchers» est l'un des regrets. Les poupées ne sont plus la grâce de la maison à cause de l'enfant de la famille mépris de la nature et la culture dans laquelle ils appartenaient. L'identité à laquelle l'enfant était né est perdu à cause de la folie de ses aînés. Les courts-métrages sur les retombées nucléaires représentent survivants singulier laissé à lutter dans un monde de la destruction. Ils doivent se demander pourquoi un tel monde a été créé et l'objet du mépris de leurs dirigeants de la nature. Leur identité est volée par le défi de leurs aînés et ils sont laissés à la destruction. La courte finale est donc le pneu ultime de défi. L'effigie du mépris à l'angle opposé, un groupe de personnes bravant la culture dont ils sont nés et retourner dans le monde qui était sûre et pacifique devant eux. Le monde de la nature abrite une longue vie et prospérité pour les habitants du village de moulins à vent ».

En raison de la cohérence de défi dans le film, il est possible de voir le but d'un tel village utopique à la fin du film. L'acte de défi, se séparant de l'ordre naturel et d'essayer de recréer une nouvelle identité pour soi-même est rendu une idée folle. Au lieu de cela, la présence de son identité culturelle originale et naturelle est nécessaire à conserver une identité personnelle forte. Tel est l'un des nombreux messages transmis dans le rêve de Kurosawa.