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Slogan: Vous êtes qui vous mangez. J'ai toujours été une ventouse pour les films qui sont un peu en dehors de la norme. L'enfer, qui suis-je blague? J'aime les films qui sont ainsi hors normes. Certes, la plupart d'entre eux mai serait vouée à l'échec commercial et le ridicule critique, mais ils sont un agréable changement de rythme par le Hollywood Mindless drivel couramment des bidons. Maintenant, ne vous méprenez pas - j'ai effectivement comme certains des sornettes Mindless ci-dessus mais la variété, comme on dit, est l'épice de la vie. C'est juste comme la musique pop. Il n'y a rien de mal à aimer Britney Spears ou Justin Timberlake, mais, si vous n'avez pas l'occasion d'élargir vos horizons, vous vous retrouverez avec l'intelligence d'un moignon (ce qui pourrait expliquer certaines des personnes que je vois dans mes locaux de Wal-Mart ). Et, comme nous le savons tous, rien ne permettra d'élargir vos horizons comme un film de cannibales ensemble dans les années 1800 et mettant en vedette des quantités généreuses de l'humour noir, gore, et David Arquette. Saviez-vous que la dernière phrase de votre attention? Bien. Passons. Après avoir reçu une promotion pour bravoure durant la guerre américano-mexicaine, le capitaine John Boyd (Guy Pearce) est transféré à un fort isolé en Californie lorsque son commandant se rend compte qu'il n'est pas aussi courageux que le pensait initialement. Une fois là, Boyd se réunit les habitants de l'avant-poste sommeil: le colonel Hart (Jeffrey Jones), le commandant livresque, Major Knox (Stephen Spinella), le second alcoolisées commandant de bord, le soldat du Reich (Neil McDonough), un dur, comme clous de soldat, le soldat Toffler (Jeremy Davies), l'aumônier nerveux, Private Cleaves (David Arquette), le soldat qui aime certaines herbes un peu trop, et un frère Indien et la sœur du nom de George et Martha (Joseph Runningfox et Sheila Tousey) . Comme Boyd s'installe, le fort reçoit un visiteur de fin de soirée, sous la forme d'un Colqhoun FW (Robert Carlyle), le survivant de mort imminente d'un train de wagons condamnée. Comme l'homme terrifié raconte son histoire, les habitants de la forteresse sont involontairement entraîné dans un Web épouvantables de assassiner, de tromperie, et le cannibalisme. Deux citations ouvrir le film. Les deux sont assez bien connus, et chacun donne au public un indice de ce genre de film qu'ils sont sur le point de voir. La première est de Nietzsche. «Celui qui se bat avec des monstres devrait ressembler à ce que lui-même ne devient pas un monstre. La deuxième citation est attribuée à une source anonyme. "Eat me". Une façon simple mais efficace pour établir le ton sombre et humoristique qui va suivre. Mais ne vous y trompez pas, Ravenous, pour tous ses moments de joie tordus, a encore plus de frayeurs et assez gore s'il vous plaît à la foule d'horreur. Après tout, il s'agit d'un film sur le cannibalisme. Basé sur le mythe du Wendigo, le postulat de base est qu'une personne mai voler un autre force par de consommer son / sa chair. Et, croyez-moi, c'est un thème que nous voyons exploré à plusieurs reprises tout au long de l'histoire. Directeur Antonia Bird (qui a remplacé le réalisateur initial, deux semaines après la production) et Sous la direction de Neil Farrell démontrer une excellente compréhension du rythme et de la sélection coup de feu, permettant au film de rouler tambour battant, tout en créant des scènes de tension remarquable. Prenez, par exemple, la scène où Colqhoun raconte son histoire horrible pour les habitants de Fort Spencer, ou celle où Boyd clignote de nouveau à être coincés sous une montagne de ses camarades morts à leur sang et de tripes qui coule dans les yeux et la bouche. Ce sont des scènes dégoulinantes de suspense et de ceux qui auraient été beaucoup moins efficace dans les mains de quelqu'un d'autre. Ils servent aussi à nous rappeler une fois de plus toute l'importance de l'édition et de notation sont à la version finale d'un film. Parlant de la notation, je serais négligent si je ne mentionnais pas la bande sonore excellente. Le rustique, la musique Backwoods lecteurs l'image sans relâche, et accroît encore le sentiment d'une fatalité inévitable. Si «Deliverance» a été créé dans les années 1800, cela aurait été la bande sonore. Une distribution solide des acteurs ont été réunis pour le film, et cela devient évident dans le plus over-the-top moments. Moins comédiens expérimentés pourraient avoir vraiment campé et ruiné le ton général du film, mais ces gens-là ont minimisé, même aux moments les plus horribles, et, en dépit de l'objet bizarre, les performances ont retenu l'image un plus grand sentiment de réalisme et d'horreur. Jeffrey Jones est excellent comme toujours, et le personnage du colonel Hart lui permet une certaine marge d'étirer ses muscles agissant (quelque chose Jones, un vétéran du cinéma comique, ne bénéficient pas toujours la chance de le faire). Même quand Hart commence à se développer moins-que-un comportement socialement acceptable, Jones nous a convaincus que nous devrions toujours comme et se soucient du caractère. Guy Pearce est également solide, bien qu'il n'a pas vraiment un rôle particulièrement important de travailler avec. Le capitaine John Boyd est une sorte d'introspection de type qui ne prononce pas une phrase complète jusqu'à environ 25 minutes dans le film. Alors qu'il devient de plus du dialogue que les choses deviennent roulant, je ne pouvais pas m'empêcher de penser que les talents de Pearce n'ont pas été pleinement utilisée par le script de Ted Griffin. Et n'oublions pas de Robert Carlyle. J'ai d'abord vu ses talents à afficher dans le Trainspotting autrement horrible, et je suis un fan depuis. Sa performance en tant Colqhoun est un autre beau moment dans ce qui devient une carrière très impressionnante. De pitié de sadique, Carlyle obtient une preuve d'un large éventail d'émotions que nous décoller les différentes couches de son caractère. Sur le revers, je n'ai pas vraiment soin Jeremy Davies Pvt. Toffler. Je ne sais pas si je n'ai jamais vu un tel caractère nerveux et irritants (enfin, il y avait John Leguizamo dans The Pest). Ayant également vu Davies dans Saving Private Ryan et secrétaire, je suppose que c'est juste son style. Mais cela ne veut pas dire que j'ai toujours aimer ça. Regarde Davies est souvent comme regarder un toxicomane tente de se défaire de l'habitude - beaucoup de marmonner, la transpiration, et des secousses. Pourtant, au moins il est original, et c'est plus que ce qui peut être dit de beaucoup d'acteurs d'aujourd'hui. Et, en quelque sorte, qui pourrait le mieux résumer Ravenous «Au moins, il est original." Bien sûr, le film s'essouffle autour de la marque à mi-chemin et devient un peu générique. Sure, David Arquette joue un autre jackass goofy. Et, bien sûr, la confrontation finale est une déception. Mais vous ne trouverez pas beaucoup de films là-bas qui sont en mesure d'allier les thèmes de cannibalisme avec ironie, humour noir et réellement réussir. It's got morsure (insérer la farce Cornball ici), et c'est plus que ne peut en dire autant de la plupart des films de nos jours. |