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Frank, je sais que vous avez été interrogé d'innombrables fois. J'imagine les questions, cependant pertinent de le reporter, doit devenir un peu redondant pour vous. Je vous ai entendu dire aussi, avec un peu d'irritation, que vous avez été mal cité. Pour le bénéfice de vos fans, je vais essayer de demander certaines choses qu'ils seraient intéressés, un peu en dehors des sentiers battus. Je suppose que vos nombreux fans ont déjà appris pourquoi vous portez le masque, l'origine des cloches , et d'autres choses comme lui. Aussi, pour éviter déformé les propos, je vous demande d'écrire les réponses. Ensuite, vous n'avez qu'à vous-même à blâmer. (Ou moi, si je modifier vos réponses, que je promets de ne pas.) Pour moi, le carillon est un bel instrument, et intéressant. Je sais que vous seriez d'accord. Mais ce n'est pas un «populaire» instrument. Why is that? Est-ce un instrument d'un autre temps? Le carillon a été en existence pendant plus de 500 ans. Au cours de cette histoire entière des organismes gouvernementaux, des fondations, des institutions, ou des fonds de dotation, financée par tous. Coulée dans le bronze, le carillon est seulement dans l'histoire qui ait jamais été pris en charge uniquement par les auditeurs. Il est toujours intéressant pour moi de réfléchir sur la raison pour laquelle le carillon a été inventée. Il a été créé comme un instrument populaire dans le seul but de rendre la vie plus agréable pour ceux qui veulent l'entendre. Je crois qu'on peut en dire autant de tous les instruments, mais à la différence d'autres instruments qui étaient détenues par des personnes individuellement, carillons devint la propriété des villes, églises, parcs, et les universités. En raison de la taille et le poids de ces instruments, ils devaient être placés dans de grandes tours. Dans les temps anciens, les cloches ont été exprimés à la base de la tour. Les gens apportent leurs icônes personnelles faites de cuivre et d'étain et de les jeter dans le pot à sentir descendre dans le pourcentage approprié qui permettrait de bronze de cloche. Une fois le bronze en fusion est versé dans le moule, il faudrait des jours pour le refroidir. Ils ont été descendus dans la tour avec palan et toute la ville serait l'homme aux cordes qui hisser les cloches dans leur foyer d'habitation permanent. Donc, il n'est pas étonnant que les gens ressenti une fierté d'être propriétaire avec ces instruments. En France, le carillon est connu comme «l'âme de la ville." Tours qui carillons hébergés en Belgique et la Hollande ont été affectueusement appelé "Singing Towers." Ils auraient marquer des événements importants de la ville: mariages, funérailles, vacances, jours de marché , et tous les événements nationaux et internationaux de mérite. Le carillon a été créé à l'origine comme un instrument folklorique. Toutefois, comme le temps passait, les instruments ont été mieux, l'accordage des cloches améliorée, et la gamme des instruments de musique ont été augmentés. Airs folkloriques ont été remplacés par des transcriptions de musique classique et des compositions originales écrites pour carillon. Trois écoles de carillon ont été créés en Europe de former des musiciens pour être des acteurs de carillon. Un nouveau répertoire entier de la musique était désormais disponible et joué par les carillonneurs virtuoses. Contrairement à d'autres instruments, carillonneurs sont élevés dans la tour, à proximité des cloches et déconnectés de leur public. Eux seuls fixent les normes de ce qui devrait être joué sur le carillon pour les personnes à entendre. Bientôt, carillonneurs formeraient guildes dans leurs pays respectifs pour discuter de la musique qui devrait être joué, tiendrait des conventions, des récitals et ont invité. Ils sont devenus un groupe d'élite, et jouirait de l'autre société depuis si peu de carillons et les joueurs carillon existé. Ce n'est qu'à un saut court pour comprendre que tous se rassemblent ensemble, ils ont formé leurs propres idées et philosophies de faire et ce qui devrait être diffusée sur le carillon. Bientôt carillonneurs seraient tous de lecture pour chaque autre approbation avec peu de réflexion ou des préoccupations concernant les masses qui les écoutait sur une base régulière. Il est paradoxal de considérer que le carillon, qui a commencé comme un instrument traditionnel pour le peuple, est devenue un instrument de concert pour l'auditeur ésotérique. Carillonneurs ont, en substance, des gens chassés de la rue Carillon. Le nombre de carillons en cours d'installation ont commencé à baisser, et avec cela le prix des cloches naturellement augmenté. Carillons Beaucoup sont devenus silencieux à cause de manque de fonds ou d'intérêt. Carillonneurs doivent s'unir pour écrire des lettres d'échaudage à une institution, gronder sans pitié pour l'élimination du programme de carillon. Et bien sûr, cette tactique n'a jamais contribué à restaurer une fois un programme de carillon. Tout ce qu'il a fait, c'est faire des carillonneurs ressemblent à une bande d'ânes pompeux, très bon de critiquer, et pas très bon à trouver des solutions au problème. Parfois, l'institution serait devenue si contrarié qu'il ferait taire l'instrument pendant des années, ou à dessein d'engager quelqu'un totalement non qualifiés de jouer de l'instrument, à une fraction du salaire initial, juste pour emmerder l'organisation par écrit les lettres. Ainsi, que carillonneurs du monde se l'admettre ou non, le carillon est en grave difficulté, et la plupart c'est à cause de l'attitude des carillonneurs. Elle a perdu son charme du vieux monde, le mystère et la magie qu'elle détenait autrefois. Le sort du carillon réside donc dans la capacité du carillonneur de rendre les gens conscients de l'instrument. Il ne suffit pas d'être un bon joueur, il ne suffit pas de gagner des concours de performance, d'être membre d'un carillon de guilde, ou de rêver tout simplement de personnes qui affluent pour entendre un récital de carillon. Pour rendre les gens veulent vraiment entendre le carillon nécessite des travaux, l'imagination et l'innovation et surtout, elle exige que vous aimez tant l'instrument que vous voulez partager votre amour de celui-ci avec d'autres. Les gens vont vous aider si elles se sentent votre émotion. Ils auront également l'impression que votre mépris, si vous ne jouez pas spécifiquement pour eux. Vous ne pouvez pas tromper les gens avec des mots de la raison sur la raison pour laquelle le carillon devrait être préservée en tant que forme d'art. Vous devez les faire se sentir comme leurs vies seraient respectées, sans la musique qui parle à leur âme. Jouer le carillon est une compétence qui peut s'apprendre. Mais jouer le carillon qui apporteront à vos auditeurs de larmes, c'est quelque chose qui ne peut jamais être enseigné. Je effectuer mon spectacle comme interprète silencieuse et masqués. Ils n'ont pas écouter, ils n'ont pas à rester, et je ne leur demanderons jamais de contributions. Ils n'ont aucune idée de qui, ou quoi, je suis. Pourtant, je l'espère, ils laissent les performances en sachant qu'ils ont vécu quelque chose qu'ils ne peuvent trouver nulle part ailleurs sur la planète. Je dois à l'auditeur que beaucoup, et je dois le carillon du mieux que je peux la donner, car elle mai ont sauvé ma vie. Nous nous comprenons et de nos missions sont les mêmes. Je verse mon cœur et mon âme dans l'instrument et il chante d'une voix qui touche les gens sur un autre niveau. Je ne peux pas faire cela sans les cloches et ils ne peuvent pas le faire sans moi. Nous sommes un. Seulement si j'ai transmis mon amour de l'instrument correctement à mon public vont-ils réagir. Ce n'est que si j'ai fait part de quelque chose de magique à eux ils se sentent obligés de partir avec un de mes CD's. C'est une forme d'honnêteté de partager mon énergie et en espérant qu'ils se sentiront assez pour m'aider à continuer de partager la musique avec d'autres. Je suis le carillonneur seulement dans le monde qui n'a pas de patron qui me paie à remplir. Ce que j'ai est beaucoup mieux. J'ai foi dans le peuple pour qui le carillon a été créé ... l'auditeur. Pour un carillonneur, il ne comprend tout simplement pas faire mieux que cela. Je sais que vous avez joué pour les papes, et les rock stars. Certes, des engagements, ceux-ci sont importants. Quelle a été votre performance favori unique, et pourquoi? J'ai joué des milliers de spectacles. J'ai joué pour un pape, pour Disney World, et pour les stars du rock. J'ai joué de la musique, l'art et festivals de la Renaissance à travers les États-Unis et partout où je vais, il est le même. Le jeu des cloches et la magie se produit. La magie est dans les personnes qui découvrent quelque chose qu'ils ne connaissaient pas l'existence. Quelque chose de nouveau, quelque chose de différent, joué par un acteur silencieux et masqués. Ils doivent voir et entendre quelque chose qu'ils peuvent éprouver nulle part ailleurs sur la planète. Chose intéressante, lorsque j'ai commencé à fondre en bronze, le fait que le spectacle et la musique était nouvelle et différente, et tout à fait originale, sont les choses qui m'a empêché de me réservé sur une base régulière. Être têtu, j'ai refusé de changer mon acte et persévéré. Quand je ne me suis réservé et les gens m'ont soutenu, les réservations sont devenues un peu plus facile. Mais encore, après plus de dix ans, et des milliers de spectacles, il est encore une lutte pour obtenir réservé dans un nouveau lieu. Parfois, les gens ont peur de prendre une chance sur l'inconnu. Mes spectacles préférés sont quand quelqu'un me donne une chance dans un lieu entièrement nouveau, et je reçois à introduire la magie de la coulée dans le bronze pour la première fois à un nouveau public. C'est ma mission d'éduquer et d'inspirer les gens avec le carillon et je ne peux pas faire ça, si je ne fais pas le carillon à eux. Vous prenez le carillon, et votre musique dans de nouveaux domaines. Parlez-nous de "The Bells". Coulée dans le bronze est plus qu'un acte musical pour moi, c'est un symbole de la vie elle-même. J'étais prêt à tout risquer sur une idée. Ce qui est pire, une idée que personne dans l'histoire n'avait jamais réussi à faire avec le carillon. Personnes au cours de toute ma vie, me dit ce que je ne pouvais pas faire et j'ai finalement commencé à me demander, pourquoi pas? J'ai eu un professeur de piano à la fac qui m'a dit que je n'y arriverai pas en tant que musicien, et probablement jamais d'études supérieures. Eh bien, je n'ai pas de troisième cycle, et je ne fais ma vie comme musicien. Les gens peuvent se tromper, et il est tellement amusant de prouver qu'ils sont. Ainsi, depuis plusieurs années, j'ai joué mon spectacle dans des lieux divers, et ont accumulé une base de fans fidèles, et ils ont hâte de voir où en bronze pourrait aller dans le futur. Je pense qu'il est temps pour moi de passer à l'étape suivante, et voir si je peux propulser coulé en bronze à un nouveau niveau, et de voir si les fans me soutiendront. Alors, j'ai imaginé un spectacle musical spécial qui comprendrait non seulement la musique de la coulée dans le bronze, mais raconter une histoire qui devait être dit, qui comprendrait l'histoire de l'instrument. "The Bells" a été écrite à cet effet. C'est une histoire non pas tant sur le carillon, mais sur la façon dont le carillon touche les gens. Elle a lieu à Douai, en France en l'an 1799. C'est une histoire de la quête d'une femme courageuse pour apporter les cloches en arrière, après avoir disparu pendant trente ans. Sa quête lui apporte plus qu'elle ne le pensiez. C'est une histoire sur la vie, l'amour et l'adversité. C'est l'histoire de la vie de chacun. Nous avons tous les obstacles à surmonter, et le long du chemin, les gens deviennent des enseignants et des mentors qui nous pousse dans certaines directions. Cette histoire n'est pas simplement de divertir les gens, mais aussi de les inciter à faire ce qu'ils peuvent l'être. La dernière ligne de la dernière chanson de la production est la suivante: «Je n'ai jamais su que je pouvais être, tellement plus que moi." C'est une histoire d'espoir pour l'avenir, et l'histoire est de mieux faire par la musique chantée par les chanteurs, et jouée par le carillon et d'autres musiciens. Je sais dans mon coeur qu'il n'y a aucune chance que les gens vont pas accepter cela, il n'ya aucun moyen que les gens ne seront pas comme la musique et il n'ya aucune manière que les gens ne viendront pas à cela. Il n'ya qu'une seule manière dont il peut échouer ... et qui est, si les gens ne savent tout simplement pas. Je suis aussi sûre, car je savoir sur que les gens aimeraient et de soutien "coulé en bronze." Je suis sûr également que les personnes dans le monde du théâtre me dire exactement ce que j'ai entendu lorsque j'ai commencé à fondre en bronze. Mais, comme je l'ai dit, les gens peuvent se tromper, et ils sont généralement quand ils pensent avec leurs esprits, au lieu de leur cœur. Le soir, lorsque vous voulez vous détendre et écouter votre musique préférée, ce qui choisissez-vous? J'écoute de tout mais le rap. Le classique, c'est mon préféré, surtout les impressionnistes français. J'aime particulièrement Debussy et Ravel. Si vous aviez un souhait pour le carillon, ce serait quoi? Je souhaite que tout le monde savait que le carillon existé. S'ils ne savent pas, c'est ma faute. J'ai consacré ma vie au carillon parce que nous sommes un. Le carillon mai très bien avoir sauvé la vie il ya de nombreuses années, et, par conséquent, j'ai décidé de consacrer ma vie au carillon. Une fois que j'ai admis que j'étais placé sur cette terre pour parler aux gens à travers le carillon, ma vie est devenue significative. Je leur parle à travers les cloches, et, souvent, ils entendent le message de mon âme. C'est un échange honnête de mon énergie à mes auditeurs. Parfois, ils entendent mon message d'espoir et parfois, ils n'en ont pas. Je ne peux pas aider tout le monde. Je ne suis qu'un homme solitaire, essayant de faire une différence. Pour se tenir au courant des progrès de la présentation de musique, les cloches, n'oubliez pas de visiter www.castinbronze.com, souvent. |