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Tout a commencé avec Radio La radiodiffusion a été initialement développée comme un moyen pour les entreprises de vendre des radios. Mais une fois les entités commerciales rendu compte que beaucoup de ménages ont été écoute de la radio une quantité importante de temps chaque jour, ils ont commencé à explorer ce médium comme un moyen de faire passer leur message aux masses. Si l'on doit choisir un seul événement qui a commencé l'ère de la radiodiffusion, il serait probablement le programme diffusé par la station de radio WEAF à New York le 28 août 1922, ce fut une période de dix-annonce minute pour le logement appartement de la banlieue. A Noël de cette année, plusieurs grands magasins New York a rejoint la mêlée et couraient la publicité pour leurs magasins. À la fin des 20's publicité à la radio avait avancé de manière dramatique. Il était alors dominé par les agences de publicité qui a pris le contrôle des listes d'engagements en achetant du temps d'antenne disponible et le vendre à leurs clients. Ils ont également manipulé les aspects créatifs de la publicité et les émissions et en fait même créé des séries entières qui ont été conçus pour vendre un produit ou une autre. Ces efforts ont ouvert la voie à la genèse de la publicité télévisée qui commencera dans quelques décennies plus. L'ère du commanditaire unique Telecasting temps plein ne prennent pas réellement fonction jusqu'en 1948 car il a fallu si longtemps pour les États-Unis à se remettre de la Dépression et la Seconde Guerre mondiale. A cette époque, le nombre d'appareils de télévision ont atteint la masse critique nécessaire pour être considéré comme un médium qui pourrait atteindre les masses. Que la télévision était un phénomène totalement nouveau - c'est à dire offrant à la fois du son et des images, l'industrie publicitaire emménagé dans ce domaine avec prudence car ils ne savaient pas quelles sont les méthodes qui conviendraient le mieux pour promouvoir leurs clients des produits à la télévision. En d'autres termes, doit-elle toujours être considérée comme de la publicité radio, mais avec des images ou serait jeté dans une approche entièrement nouvelles doivent être prises pour atteindre les auditoires de la télévision d'une manière judicieuse et efficace? Après étude et de nombreuses enquêtes, les agences de publicité a déterminé que le moyen le plus efficace pour atteindre les consommateurs avec un message fort serait de créer des spectacles qui a comporté un seul produit ou une gamme de produits à partir d'une seule société. De ce concept Arised les émissions de télévision typique des années 1950, y compris des titres tels que Kraft Television Theater, Colgate Comedy Hour, et du coke Time. Comme pour la radio, ces programmes télévisés ont été produits par des agences de publicité pour leurs clients plutôt que les studios, comme c'est pratique courante pour le moment. Cette pratique a très bien fonctionné pour les clients pendant un moment. Mais comme la télévision a gagné plus de popularité et il n'y avait plus de gens le regarder, les réseaux de télévision ont été augmente le coût de faire des affaires (c.-globes oculaires plus = plus d'argent total dépensé pour les atteindre tous) et cette pression à la hausse sur le coût de la prestation d'une production à travers la télévision (plus l'augmentation constante des coûts de la création de nouveaux contenus) ont forcé un changement radical dans la relation de toutes les parties: les agences de publicité, les clients / sponsors et les réseaux de télévision. Une solution devait être trouvée si ce média très puissant publicitaire a été de continuer à être rentable pour les sponsors. Entrez dans l'ère du magazine concept publicitaire NBC exécutif Sylvester L. "Pat" Weaver remonta un à une solution qui fonctionnerait et serait également très favorable pour les réseaux. Il introduisit le concept de «magazine» de la publicité télévisée. Dans cet arrangement, les sponsors seraient acheter des blocs de temps (généralement une à deux minutes) dans un spectacle plutôt que d'être un sponsor pour un spectacle entier. Cette idée permettrait à une variété de commanditaires - jusqu'à quatre le nombre a été imaginé - pour un spectacle. Comme un magazine, les réseaux ne seraient désormais contrôler le contenu comme on ne annonceur serait «propre» un spectacle particulier. Comme toutes les idées nouvelles, celle-ci a été combattue par Masison Avenue mais après un peu d'expérimentation, ils ont constaté que cette méthode fonctionne très bien pour une variété d'entreprises de produits emballés fabrication d'une corne d'abondance de noms de marque, tels que Procter & Gamble avec ces produits disparates que Tide (lessive), Crest (dentifrice), et Jif (beurre d'arachide). En 1960, le concept magazine dominé la publicité télévisée, comme elle l'a depuis ce temps. Au lieu de s'appuyer sur l'identification du spectateur avec une émission en particulier, organise désormais diffuser leurs messages à travers le calendrier dans un effort pour atteindre le plus grand nombre de consommateurs possible. La capacité de répartir leurs revenus de la publicité pour prendre une plus large fraction de la population s'est avérée très efficace pour les sponsors. Là où jadis ils étaient enfermés dans un moment de bloquer chaque jour ou chaque semaine sur un réseau donné, ils peuvent désormais choisir le moment et les réseaux sur lesquels ils souhaitaient que leur message soit vu. Cette évolution de la notion de publicité magazine est véritablement la naissance de publicité les plus modernes de la télévision. La seule exception est le publi-reportage qui est vraiment un retour au modèle parrainé montrent utilisés dans les premiers jours de la publicité télévisée. |