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L'histoire de la poterie Poole remonte à 1873, lorsque Jesse Carter acheté le Moyen-Quay Pottery à Poole de James Walker, après que les entreprises de poterie gentleman's a fait faillite. Background Jesse Carter était aussi un marchand de constructeurs de succès dans le Surrey, mais il pense que la céramique architecturale d'affaires offertes à un avenir rentable et déterminée à mettre tous ses efforts dans tout cela. Emménage dans la région avec sa famille, dont deux étaient de jouer un rôle majeur dans l'avenir de la poterie, il a commencé à travailler. Dans les années 1880, Carter & Company était devenue très bien implantés localement, au détriment de certaines entreprises locales établies depuis plus longtemps et commencent à empiéter sur le territoire de certains des poteries Staffordshire bien connue. A cette époque, la sortie de la Poterie Poole a tourné autour de carrelage poterie décorative et architecturale d'autres, comme les entoure feu. Carter & Co's large gamme de carreaux décoratifs ont été largement utilisés dans les magasins, les pubs et les hôtels, ainsi que pour la publicité et des planchers de mosaïque. Croissance de la production décoratifs Après la mort de Carter en 1901, le contrôle de la poterie est tombé à ses deux fils, Charles et Owen. Au cours des vingt prochaines années, la production de la société a changé pour inclure un nombre croissant de marchandises de décoration, et le résultat final en est la formation de Carter, Stabler et Adams en 1921 comme filiale de Carter & Company. Harold et Phoebe Stabler et John Adams et Trouda introduit entre elles une richesse d'expérience créative dans la conception, la modélisation et de la décoration et la mission de la compagnie CSA était de produire de décoration et d'articles de table à partir du quai Est travaille à Poole. Au cours des quarante prochaines années, le Carter, Stabler & Adams entreprise s'est avérée très fructueuse, en produisant une très grande variété de marchandises et de décoration intérieure. Un des styles de l'ASC le plus facilement reconnaissable et réussie est celle du corps en grès rouge avec un fond blanc et un coupon de glaçure transparente. De Red Faïence à Freeform Ce style a été utilisé jusqu'au milieu des années trente, lorsque l'ASC sont mises à utiliser les organes de l'argile blanche, probablement parce qu'ils étaient plus appropriés pour que les organes de la vaisselle en grès rouge ont été. Les pièces de décoration étaient tous peints à la main avec des motifs qui ont été en grande partie les travaux de Truda Adams. Ces modèles colorés et élégants joué un rôle clé dans le succès de la CSA et ont enduré superbement, regardant toujours fraîche et attirante aujourd'hui. Sortie de l'ASC au cours des années 20 et 30 également prévu une série de morceaux savamment modelés, souvent par Harold Stabler ou John Adams. Aujourd'hui, ces modèles sont devenus très percevable et difficiles à trouver en parfait état. Comme la nation remis de la Seconde Guerre mondiale, et la production de poterie ont repris, les paliers de grès blanc qui avait si bien réussi dans le passé étaient maintenant perçus comme presque démesurément complexe. Il s'agissait de rationalisation, de devenir connu sous le nom de conservation traditionnelles, avec trois niveaux de la décoration - d'élaborer, à moyen et simple. Tout comme en leur temps, les dessins Adams Truda avait capturé le style Art Déco des années 1920 et années 30, quelque chose de nouveau était nécessaire pour refléter les nouveaux styles des années 1950. Plusieurs nouvelles gammes ont été introduits, mais de loin le plus frappant et le succès sont la gamme de forme libre de modèles et de formes. Poole freeform Poterie se distinguait par une nouvelle gamme très moderne des formes, des angles de mélange et de courbes pour créer des formes totalement nouvelles, ainsi que des variations sur des formes plus traditionnelles. Une nouvelle génération de talents Alfred Lire et Guy Sydenham ont été la force motrice derrière cette gamme de formes, et bon nombre des premières tendances freeform ont également Alfred dessins Read, avec à la fois lire et Sydenham être responsable de projection des nouvelles formes. Particulièrement importantes ont concerné les talents de décoration de Ruth Pavely et Ann Read. Ruth Pavely a été chef de peinture à la Poterie Poole depuis de nombreuses années, et sa marque peut être vu sur quelques-unes des plus belles pièces Pottery Poole des années 1950, comme on peut Ann Read. Freeform révélée être exactement ce que le médecin recommande à la Poterie Poole, et a été un grand succès pendant les années 1950. Aujourd'hui, les amateurs de design des années 1950 sont désireux de recueillir des formes libres Poole, et les meilleurs exemples de ces pièces de commande des valeurs fortes. Le lancement de Delphis & Aegean Ware - Pottery Studio d'une usine? Au début des années 1960 une nouvelle gamme de vaisselle studio a été libéré - la gamme Delphis. Celui-ci représentait en gras, dessins colorés sur les formes nouvelles créées par les concepteurs nouvelle étoile Poole, Robert Jefferson et Tony Morris. La gamme Delphis a été très appréciée et une fois plus en harmonie avec l'esprit du temps et est resté en production, avec de nombreuses variantes, jusqu'à ce que le milieu des années 1970. Delphis Ware a été suivie par Ware Egée. Conçu par Leslie Elsden, il a fourni un aboutissement mérité à ses 50 ans de carrière à Poole Pottery. Une grande partie de la plage de la mer Égée a été décoré en utilisant soit la silhouette ou les techniques de sgraffites, et l'utilisation intensive des bruns, des oranges et des jaunes a donné les morceaux Égée un caractère très distinctif. Alors que certaines formes étaient partagés avec la Delphis et d'autres chaînes, à la fois Delphis et Aegean WARE ont très distinctive et facilement reconnaissable caractères. L'avenir de Poole Pottery Poole Pottery malheureusement a fait faillite pour une deuxième et dernière fois en Décembre 2006, et bien que ses restes ont trouvé un acheteur, il semble que la production de poterie à Poole a probablement pris fin. Heureusement, les collectionneurs d'aujourd'hui ont la chance d'avoir un énorme héritage de la poterie de tirer parti, espérons qu'elle soit préservée pour les générations futures. |