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Si vous avez déjà photographié votre sortie week-end, réunion de famille ou une escapade de vacances spéciales avec vos amis ou votre famille, vous savez que la photographie en plein air peuvent présenter certains défis très particuliers. Cela est vrai même pour le photographe le plus chevronné. Lumière directe du soleil peut être très rude. Les objets non désirés peuvent interférer avec votre composition. Rendu des couleurs correct peut être problématique. Et de nombreuses fois, la bonne vieille Mère nature est juste ne pas se sentir coopérative. Peut-être, il n'y a pas beaucoup qui peuvent être faites au sujet de Mère Nature, mais avec un peu de pratique et de patience vous pouvez surmonter bon nombre des autres défis vous faites face en tant que photographe de portrait à l'extérieur. Le long de mon voyage en tant que photographe, j'ai appris certaines techniques de mai en plein air qui profitent à ceux qui choisissent de suivre: 1. Keep it simple. Le motif subtil et la couleur d'un mur en pisé, le motif répétitif simple et tons pastels de planches sur un quai de pêche, ou la couleur uniforme d'un patch de Blue Bonnets, muflier, ou primevère jaune peut servir de décors merveilleux pour vos portraits en plein air. Lorsque vous composez votre portrait, vous voulez que votre objet d'être le point focal que tous les yeux sont attirés. Busy schémas, de grandes zones de couleurs trop dynamique (en particulier un mélange de couleurs différentes), soit sur des formes d'imposer dans vos connaissances nouvelles ou qui ne sont pas traités correctement, peuvent réellement distraire de sa si vous n'êtes pas attentif. 2. Contrôler la profondeur de champ (la gamme de distances à partir de votre caméra qui sont en discussion). Le bord d'une forêt, ou les montagnes au loin mai magnifiquement rendu sous forme de toile de fond à votre sujet avec un contrôle adéquat sur la profondeur de champ. Si vous avez un appareil photo reflex, vous pouvez régler votre profondeur de champ pour mettre l'arrière-plan plus ou moins hors-sujet par rapport à votre sujet. Cela permet que le contrôle de l'œil de l'observateur de votre portrait. L'œil est naturellement attirée vers ce qui est brillante et la plus fortement concentrée. Si votre sujet est très ciblées par rapport au fond, elle sera accentuée comme le point central de votre portrait. Contrôler la profondeur de champ est accomplie en ajustant le réglage de l'ouverture (la taille de votre ouverture de l'objectif, exprimé en F-stops). Plus le f-stop plus l'ouverture de votre objectif, et plus la profondeur de champ sera. Par exemple, quand vous voyez une photo dans un magazine de nature d'un beau papillon dans un écrin de fleurs et le papillon est au point très nette mais les fleurs sont légèrement floue, ce qui a été accompli par le photographe en utilisant une profondeur de champ étroit ( petit f-stop setting). Pour les situations de lumière vive ce mai être difficile à atteindre. Pour toute l'intensité de lumière reçue, comme vous l'ouverture du diaphragme (en bas à la f-stop) vous devez augmenter la vitesse d'obturation (diminuant ainsi le temps d'exposition) pour éviter la surexposition. L'augmentation de la vitesse d'obturation réduit généralement la résolution de l'image. Faites des essais pour trouver la combinaison du réglage de l'ouverture et la vitesse d'obturation qui donne le résultat que vous désirez. 3. Soyez conscient de détourner des objets derrière votre sujet. Ce qui est manifestement un buisson, une boîte aux lettres, ou un nichoir à vos yeux, peut apparaître comme un appendice supplémentaire de croissance hors du dessus de la tête de votre sujet dans vos deux portraits dimensions. Vous mai obtenir des effets intéressants de cette façon, mais en général ils ne feront pas une bonne impression sur le sujet. Prenez le temps de trouver un angle intéressant qui élimine les distractions des objets de l'arrière-plan. 4. Contrôler la lumière. «A bas la lumière" (p.ex. la lumière de midi dure) est généralement indésirable. En raison du mode ombre qu'elle crée, elle peut faire ressortir le pire de votre sujet ... peut-on dire, "Raccoon yeux"? "Lumière latérale" (par exemple tôt le matin et la lumière d'après-midi) est beaucoup plus souhaitable. Lateral lumière peut être contrôlée et dirigée pour créer des motifs belle ombre sur le visage de votre sujet. Il ya un dicton avec beaucoup de photographes qui tirent à l'extérieur, «le premier arbre dans la forêt est le mieux" pour un fond. La raison en est, le baldaquin du premier arbre contrôles sévères à la lumière, mais étant à la lisière de la forêt, vous avez encore la lumière latérale pour travailler. L'idée est de même pour les porches ou le bord de tout autre type de surplomb. Les photographes professionnels utilisent parfois tissu d'ombre et de réflecteurs vers le bas pour bloquer la lumière tout en dirigeant la lumière latérale permettant d'améliorer leur sujet et d'obtenir l'effet escompté. 5. Corriger la couleur. Avant l'ère du numérique, des filtres de correction ou de films spéciaux ont été principalement utilisé pour la correction des couleurs dans les portraits en plein air. Avec les caméras numériques, la couleur peut être corrigée en utilisant votre balance des blancs (exprimé en température de couleur en degrés Kelvin). La plupart des appareils photo numériques d'aujourd'hui font un travail très bonne de régler automatiquement la balance des blancs pour les expositions en plein air. Si vous souhaitez expérimenter avec votre balance des blancs manuelle de réglage utiliser le tableau ci-dessous comme guide. Pour une compréhension plus détaillée de la signification de la correction de température de couleur, consultez l'article sur: http://www.sizes.com/units/color_temperature.htm Température ........... sources typiques 1000K ..................... Bougies; lampes à huile 2400K ..................... Tôt le matin, le lever du soleil 3200K bulbes ..................... Tungstène 4000K ..................... Fluorescent 5200K lumière du jour ..................... typiques; flash électronique 6000K ..................... Cloudy Day 7000K ..................... Shade Garder votre simple composition, de contrôler la profondeur de champ, et en éliminant les objets qui mai distraire de votre sujet, tout concourt à accentuer votre sujet comme le point central de votre portrait. Contrôle de la lumière naturelle et de corriger la balance des blancs de vos photos peuvent révéler et renforcer la véritable beauté de votre sujet. Au-delà de cela, assurez-vous pour objectif chaque jour pour libérer votre créativité que vous mai voir le monde autour de vous de façon nouvelle et unique. Ne jamais être content de voir l'ordinaire comme ordinaire. S'arrêter pour réfléchir un moment, tout ce qu'il ya, est ordinaire à quelqu'un. L'art est créé par ceux qui ont la capacité de voir au-delà de l'ordinaire, d'interpréter leur monde d'une manière exceptionnelle et pour tenir compte de leur interprétation pour les autres à voir. Ainsi, l'expérience et ne pas avoir peur d'essayer quelque chose de nouveau. Le monde est abondante dans les formes, les textures, couleurs et des motifs de lumière ... tout le travail pratique de Dieu. Paysages grandioses et magnifiques constructions humaines sont pas requise pour les superbes photos en plein air. Mai Mère Nature coopère toujours avec vous. Bonne journée et en cliquant heureux! www.hayleybarnesphoto.com [http://www.hayleybarnesphoto.com] |