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Prenant grands portraits porte autant sur les compétences des personnes comme elle est sur la capacité technique, ou en utilisant les dernières et meilleures matériel photographique. Bien sûr, d'affiner vos compétences et connaissances techniques mai élargir l'étendue de vos capacités, et en utilisant un équipement supérieur mai en effet stimuler votre avantage. Mais, à moins que vous pouvez d'abord voir à travers les yeux de votre sujet, et de comprendre elle comme un individu unique, et ensuite établir des rapports avec elle afin que vous puissiez découvrir et à accentuer ses plus belles qualités, vos portraits restera au mieux, médiocre. Quelques enseignements tirés le long de mon voyage en tant que photographe mai aider ceux qui choisissent de suivre. 1. Si vous utilisez un trépied, composez votre portrait, puis prenez une étape juste à côté et en avant de l'appareil. Ne pas regarder dans le viseur pendant que vous capturez l'image de votre sujet. Cela vous permet d'établir un contact visuel avec votre sujet d'abord, puis la diriger dans l'humeur, d'expression, la position et l'angle du regard que vous aspirez. Lorsque votre objet interagit avec votre appareil, le résultat peut être un rendu froid ou morte, mais lorsque vous exercez votre sujet par le contact des yeux, d'expression, des gestes et des mots, le résultat peut être une réflexion cordiales et franches, chargé de l'humeur ou l'émotion. 2. Si vous n'utilisez pas un trépied, vous devriez vraiment redoubler d'effort pour maintenir une interaction constante avec votre sujet. De nombreux photographes ont tendance à garder leurs yeux dans le viseur de la caméra, mais cela conduit à votre sujet plus en interaction avec le verre avant dans votre verre que avec vous. Encore une fois, vous ne voulez pas le rendu stérile et sans vie que la plupart vient souvent lorsque l'appareil sert à isoler vous êtes le photographe de votre sujet. Interaction avec un objet inanimé (votre appareil) ne peut jamais se substituer à l'interaction avec un autre être humain (vous), quand votre but est de capturer l'essence de votre sujet, et reflète l'attitude et l'émotion qu'elle ressentait à ce moment-là . 3. Permettez à votre objet d'être elle-même. Une petite fille vêtue d'ailes de fées pour une photo spéciale est très mignon, et je suppose qu'il ya une place dans ce monde pour mignon. Mais, de le comparer avec la petite fille qui adore la danse. Tu lui as mis dans ses vêtements tous les jours, de son stand devant un fond clair, mis sa musique préférée et lui dire: «Pouvez-vous me montrer comment danser sur cette chanson?" Vous devriez avoir aucune difficulté à capter les expressions intemporelles là. Maintenant, imaginez un jeans et un t-shirt genre de gars dont la passion véritable de toute la vie est la voile. Vous l'habiller d'un costume sur mesure; formellement lui posent devant un décor discret, assis sur une chaise Chippendale, et l'utilisation d'éclairage boucle classique. Que dirait-on de ce portrait années plus tard? "Qui était cet homme, un exécutif? Mais supposons juste, vous avez photographié ce gars-même dans son t-shirt préféré et un jean bleu, à la barre de son voilier bien-aimé, sur une belle fin d'après midi, tout comme le bateau venait-il? Que dirait-on de ce portrait années plus tard? «Ce fut Charlie, en faisant ce qu'il aimait le plus! Ce fut un tel jour de gloire". Le point est, «keep it honnête». Fantasy peut être mignon, mais le sujet étant elle-même, des années plus tard, ce sera beaucoup plus significative. Les galeries d'images à [http://www.hayleybarnesphoto.com] montrent de bons exemples de laisser le sujet à être elle-même et en capturant puis portraits élégante mais honnête d'elle. 4. Permettre une expression de votre sujet pour être honnête. Un froncement de sourcils ou grimace qui est réellement ressenti peut être plus intéressant qu'un sourire qui est forcé. J'essaie de ne jamais poser juste mon sujet et ensuite dire: «Bon, maintenant sourire pour moi." Si vous voulez que votre sujet de sourire Alors, dites une blague, mis sur un visage, ou peut-être simplement à sourire et elle sera de retour vous sourient. Les gens ont tendance à refléter dans leur face à ce qu'ils voient dans la vôtre, mais selon mon expérience ce n'est pas toujours le cas. Néanmoins, l'interaction avec votre sujet est la clé. Cela étant dit, la prochaine fois que vous avez un sujet difficile, lui demander de vous raconter une blague, pour faire ressortir un sourire, si ce n'est l'expression que vous recherchez. Si vous êtes un professionnel, vous savez que les sourires de vendre, mais si vous êtes un amateur, vous êtes soumis à aucune pression pour vendre, alors faites vos portraits intéressants. Tout n'est pas dans le monde est de sourire. 5. Dirigez vos portraits. Prenez le contrôle de la composition de vos portraits! N'ayez pas peur de dire ou de montrer votre sujet que vous voulez. Montrant parfois est la meilleure. Je trouve souvent que la démonstration en fait une pose que je pense, fonctionne mieux que d'essayer de diriger mon sujet avec des mots. Si vous photographiez un groupe, votre vie sera plus facile, si vous avez réservé et de poser les premiers adultes. Ensuite, travaillez votre manière de la plus ancienne (ou plus mature et réglés) à la plus jeune des enfants. Le point à retenir est, selon le photographe, vous devriez prendre en charge le tir. Le succès ou l'échec du portrait sera de votre responsabilité, prenez donc la charge. Engagez votre sujet pour établir et développer une relation avec elle, de prendre vos photos à un niveau plus élevé. Faites vos portraits plus significatives en les gardant honnête et naturel. Nous savons tous une photo fantasme peut être mignon, et un portrait a officiellement posé peut être grâce et de dignité, si c'est la personnalité de votre sujet. Mais, un portrait qui est vrai pour le sujet est toujours plus significatif. Permettez à votre objet d'être elle-même, et ne jamais forcer une expression. Apprenez à prendre en charge et de diriger vos portraits et vous déplacer très loin dans votre parcours en tant que photographe. Pratiquez vos aptitudes en relations humaines avec chaque portrait que vous prenez. Les compétences humaines sont le préalable à tout autre chose, si vous voulez prendre de beaux portraits. Bonne journée et en cliquant heureux! |