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C'est la vieille question. Qui fonctionne mieux, un personnage conduit une histoire ou un complot conduit une. Peu de règles d'écriture sont écrites dans la pierre, mais plus souvent qu'autrement, vous pourrez tirer meilleur parti d'un personnage conduit scénario qu'un complot conduit une. Si le lecteur se trouve au milieu d'une intrigue fascinante qui lui laisse ronger les ongles dans l'attente, mais elle ne se soucie pas d'un iota sur qui rien de tout cela qui se passe à, les chances sont qu'elle ne veut pas rendre à la fin de la livre. Dans le même ordre d'idées, votre fascinant, des caractères multi-facettes besoin d'être entraînés dans quelque chose qui tient le lecteur à tourner les pages. Une des formes les plus intéressantes de complot peut être fait à travers la conversation. Je suis étonné de voir comment certains auteurs sont terribles au dialogue. Nous parlons les uns aux autres tous les jours accordé certains plus que d'autres, mais la plupart d'entre nous utilisons des mots pour transmettre nos pensées plus que toute autre méthode. Pourquoi est-il alors que certains auteurs sont si terribles à créer de dialogue? Je crois que l'une des clés de la bonne écriture est d'apprendre à se taire et écouter de temps en temps. Comment les gens parlent où votre livre se déroule? Quelles sortes de manières les gens utilisent tout en parlant? Est-ce que votre héroïne se servir de ses mains quand elle parle? Est-ce que la voix de votre héros, aller à l'octave supérieure quand il est en colère? Faites attention à ce que les gens disent autour de vous. Et comment ils le disent. Si vous découvrez cet aspect de l'écriture, votre parcelle se déplacent donc avec rien de plus qu'une conversation attachante. Autres que la conversation, la principale chose à retenir à propos de traçage est de le garder en mouvement. Même si vous décrire un coucher de soleil ou comment une empreinte sont engloutis par la marée montante, s'assurer que tout se déplace le long de l'histoire. Bien qu'ils mai faire partie intégrante de l'histoire, ne pas s'enliser dans les détails. J'ai lu un livre récemment, où un personnage mineur a été conservateur au musée d'art. L'écrivain était manifestement fasciné par l'art et utilisés chaque scène où ce caractère était présent pour décrire quelque chose sur la valeur de l'art qu'elle décrivait. Même si l'art ne joue aucun autre rôle dans le livre, le conservateur du musée allé dans les détails sur la façon de détecter un faux art. Puisque l'art et ses contrefaçons ne m'intéressent pas, pas plus qu'il ne signifie rien dans l'intrigue de l'histoire, je écrémé par chaque section dont le nom de ce personnage apparaît. Beaucoup d'écrivains bien connus se sentent le besoin de décrire toutes les tenues et toutes les coiffures de chaque personnage dans chaque scène. Bâillement. Après la troisième ou quatrième costume Armani et coiffure détaillée, je saute vers le bas jusqu'à ce que quelqu'un dit quelque chose. Vous ne voulez pas que les lecteurs de manquer un mot de votre chef-d'œuvre. Faire tous les détails essentiels à l'histoire si votre lecteur ne perd pas d'intérêt et du lait écrémé à venir. Je sais que certains description est essentiel de comprendre le caractère mieux, mais si je veux savoir ce qui rend ma veste leggier héroïne Petite, je vais regarder un épisode de TLC's What Not To Wear. Chaque mot, chaque phrase, chaque paragraphe, chaque page, et chaque chapitre a besoin d'avancer l'histoire. Chaque page doit avoir des tensions. À la fin de chaque page, demandez-vous, si je lisais ce livre, aurais-je assez de soin pour continuer? Suis-je meurs d'envie de savoir ce qui se passe sur la page suivante? Utilisez vos personnages, qui devrait être aussi vrai pour vous que votre propre famille, leur entretien, les détails de leur vie, et tout ce que vous pouvez sortir de votre sac à malices de garder le lecteur d'avancer. Face it, il ya trop de livres publiés chaque année en lice pour dollar durement gagné le public de lecture. Exemplaire doit se démarquer. |