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En 1865, un certain nombre de Portugais sont arrivés au travail de la puissante Pioneer plantations de sucre et à travers eux, les musiciens de l'île ont été exposés à la première "non-classiques" styles de guitare - environ 50 - 60 ans avant qu'elle s'est déplacée dans la vedette de la musique populaire américaine. La guitare est rapidement devenue une partie de la vie insulaire, et parce que la musique européenne ou des approches techniques offertes peu qui convenait à la polynésien besoins d'expression, ils ont littéralement réinventé la fois l'instrument et c'est la musique, pour donner naissance à un style connu comme le "Ki ho alu", ou "guitare slack key". Le nom a été utilisé par les Hawaïens de décrire la méthode de tuning - plusieurs cordes ont été assouplies ou ralentie jusqu'à préciser le son d'une triade de base, généralement majeurs. Il existe de nombreux réglages, mais l'original et encore le plus commun, est appelée - "patch taro" tuning ... .. 1 2 3 4 5 6 DBGDGD Tunings ont été initialement développés et maintenus dans la famille, puis transmis aux générations suivantes comme un secret de famille. De nos jours, accordages continueront à être développés, mais le voile du secret a disparu et les idées sont volontiers partagé par tous les bons joueurs. Depuis 1960 il ya eu un regain d'intérêt considérable chez les Hawaïens jeunes dans les méthodes traditionnelles Slack Key et une grande quantité de musique merveilleuse peut être trouvée dans les œuvres enregistrées de Gabby Pahanui, Atta Isaacs, The Brothers Breamer, Raymond Kane et d'autres maîtres de le style. Leur musique est étroitement serrés dans la psyché polynésien moderne que le flamenco est entrelacée avec les Espagnols, et de jazz avec l'Afro-American way of life. Slack Key et son "Taro Patch" tuning ont été prises un peu plus loin quand un écolier de onze ans hawaïenne, Joseph Kekuku, dès 1885, mis la guitare à plat sur ses genoux et l'aide d'un peigne découvert les douces sonorités de la guitare slide. Il a progressé d'un boulon de ce peigne chemin de fer, un couteau ou un verre à pied, et enfin à une barre d'acier dont il a conçu et fabriqué dans l'atelier de l'école. Pour augmenter le volume, il a conçu doigt métallique et le pouce pics de forme pour s'adapter à sa main droite. Quand, après quelques expériences, Kekuku rendu compte que ce nouveau style de jeu était plus une nouveauté, il devint déterminé à exploiter son potentiel et à maîtriser toutes ses conclusions portées à la vie. Il a travaillé dur et, toujours à l'école, donne des concerts professionnels, à Honolulu. Beaucoup de camarades de classe tirés de Joseph et a pris sa méthode de lecture dans leurs foyers dans toutes les îles, et de là il se répandit dans le monde. En 1904, Joseph Kekuku déplacé vers le continent américain, et avoir commencé à plein temps de jeu et de la carrière enseignante. Sa capacité à communiquer avec des publics a ouvert les portes pour l'acceptation internationale de la guitare hawaïenne et de l'acier. Entre 1919 et 1927, il tourne en Europe et «joué avant que les rois et reines de nombreux pays - il a mis en place des pratiques pédagogiques efficaces, à Chicago et Boston, où il mourut en 1932. Il était considéré comme «un grand maître de la guitare en acier et le possesseur de la plus douce des tons de la guitare dans le monde." Merci à Joseph Kekuku et l'acier Hawaiian précoce hommes, l'instrument et son associé formes musicales tôt fait d'établir une identité propre. Mais, l'efficacité même de Joseph à focaliser l'attention sur son jeu de type acier détourné de sa source d'origine - Slack Key. Ce formulaire est resté pratiquement inconnu de la «non-monde de la musique hawaïenne, jusqu'à ce que les années 1950. L'année même où mourut Kekuku a vu la naissance de la guitare électrique - la première poeles Rickenbacker sont devenus disponibles en 1932 et une nouvelle ère a commencé. La guitare en acier a été plus adaptée à l'électrification de son «espagnole» de contrepartie - d'un gros aimant peut être placé au-dessus et en dessous des cordes, sans entraver la circulation à droite du joueur, et depuis cette percée était uniquement associé avec les acteurs hawaïen, leur propagation à la musique à même les champs plus large. Des milliers d'enregistrements ont été réalisés et des acteurs magnifiques comme Sol Hoopii, Dick McIntire, Andy Iona, intendant Danny et Bobby Nicholls ont été très recherchées. Ces hommes, plus quelques autres, ont créé la musique de grande beauté qui est maintenant pratiquement inexistante. Si l'occasion d'entendre la musique de ces aujourd'hui oublié d'avant-guerre artistes hawaiiens se pose - grab it! Le développement de la guitare hawaïenne à travers ces premières années électrique est une histoire compliquée comme acteurs de premier essayé et testé de nouveaux réglages et les approches techniques. Aujourd'hui, le style hawaïen pur est le mieux conservé dans le jeu de Jerry Byrd - un guitariste américain vivant à Honolulu. Electrification lui-même fait la steel guitar une force à laquelle il faut compter avec de la musique country et c'est son est devenu un ingrédient essentiel dans le style connu sous le nom de l'Ouest-swing. Leon McAuliffe, guitariste Bob Wills Texas Playboys, McAuliffe le joueur grande première dans ce domaine. Aujourd'hui, les guitares en acier sont équipées de deux cols à dix cordes, généralement accordé à E9th et C6th, plus les pédales et les leviers du genou pour augmenter ou diminuer chaque chaîne - un instrument redoutable. Peu d'hommes peuvent prétendre avoir maîtrisé ses mécanismes complexes, mais ceux qui ont sont des géants de l'ordre de pertinence. Pour entendre pedal steel guitare à son meilleur, écoutez Buddy Emmons ou Curly Chalker (les deux ont un pied dans le monde du jazz et l'autre dans l'Ouest du Swing). Pour le bonheur de style campagnard, avec des captures Lloyd Green et l'Australie propres Kenny Kitching. |