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La musique est un monde trop grand pour un size-fits-all modèle de réussite d'une carrière musicale. Cheminements de carrière des musiciens sont aussi uniques que leurs empreintes digitales individuelles. Néanmoins, il existe quelques règles qui, je crois s'appliquent à toute personne essayant de faire une carrière de vivre de leur amour de la musique. En voici cinq: 1. Aiguisez vos talents et de réaliser qu'il ya une place pour vous. Pas tout le monde est un Quincy Jones, un des Beatles, ou d'un Bruce Springsteen, mais si un artiste comme Tom Waits est un chanteur, alors il ya certainement un marché pour vous aussi. Faire le travail nécessaire pour exceller dans votre créneau, que ce soit l'écriture d'un graphique, l'ingénierie d'une session, fournissant Chœurs, ou des enfants l'enseignement des bases de la musique. Votre objectif, pour employer le jargon marketing, est de «position» vous dans votre «marché» comme le feu à la personne pour que les compétences particulières ou de talents. Ne vous inquiétez pas trop à propos du rejet de l'industrie. Chaque maison de disque en Grande-Bretagne d'abord transmis les Beatles et les Rolling Stones. La clé est la confiance en soi et persévérante delà des opinions des autres (même ceux de «l'industrie»). 2. Contacts avec autant de personnes que vous pouvez parce que les relations disque carrière musicale de plus que toute autre chose, même le talent. La musique est un who-you-know/who-knows-you "" type d'entreprise. La qualité et la quantité de vos relations seront les principaux moteurs de vos progrès. Essayer de développer des projets créatifs avec des collègues-musiciens. Peut-être que vous pouvez combiner votre show live avec deux autres actes et présenter le paquet à un promoteur local. Il ya la force du nombre. Pour trouver les bonnes combinaisons prend l'expérimentation. Si vous êtes intéressé à travailler dans le côté business de la musique, puis un stage dans une entreprise de la musique est la meilleure façon à la fois à apprendre comment fonctionne le biz et en contact avec ceux qui peuvent aider à déplacer le long de votre carrière. 3. Accepter les nouvelles compétences dans votre coin et de prendre la responsabilité de créer votre propre succès. Les vingt dernières années, vous a donné les moyens de produire et diffuser votre propre musique sur une échelle mondiale. De nouveaux modèles d'affaires font leur apparition dans le monde de la musique. Un accord «document» n'est pas nécessairement l'objectif plus longtemps. L'Internet est devenu clairement votre «Open Mic» au monde, et technologies de bureau vous fournir différents moyens d'avoir le look, la portée et l'efficacité des grandes entreprises. Dare to be different. Rappelez-vous, nouveau pouvoir, c'est aussi de nouvelles responsabilités. Le rayonnement mondial, un public potentiellement très lointaines. Vous devez être prêt pour les messages entrants et les questions posées par ce nouveau marché. Avez-vous créé les meilleures structures d'entreprise à détenir et à exprimer votre travail? Êtes-vous la mise en place des systèmes efficaces de communiquer avec votre public? C'est à vous de créer votre propre succès et ne pas compter uniquement sur une société d'enregistrement ou de l'agent pour faire le travail de vous rendre visible sur le marché. 4. Comprendre que chaque entreprise est devenue une affaire de "musique" et occasions, afin de musique se multiplient. Il a fallu une entreprise de café et un fabricant d'ordinateurs pour enseigner l'industrie musicale, la façon de vendre de la musique à l'ère numérique! Entreprises non-musique du monde entier cherchent des façons créatives pour ajouter de la musique des services liés à leur mix. Cela signifie que vous ne devez pas être tributaires de la traditionnelle «complexe de la musique industrielle» pour la réussite professionnelle de musique. Pensez à des entreprises dont vous résonnent déjà et essayez de brainstorming façons dont vous pouvez relier. Démarrer sur une échelle locale. Ce pourrait être une boutique de souvenirs, librairie ou organisme artistique. Elle mai même évoluer en un parrainage à part entière pour une visite ou un projet d'enregistrement. Trouve des moyens pour ajouter de la valeur à ce que ces entreprises font avec ce que vous avez à offrir. Forger des alliances créatives est la clé de la construction d'une carrière de musique multi-dimensionnelle. 5. Préparez-vous à être polyvalents et de porter plusieurs chapeaux au début, jusqu'à ce que votre «marque» est établi. La plupart des musiciens que je connais ont dû concocter plusieurs sources de revenus dans les premiers stades de leur carrière afin de faire assez d'argent pour subvenir à leurs besoins. Beaucoup ont aussi dû prendre sur une base non-musique "carrières Lifeline" juste pour joindre les deux bouts, de rembourser la dette, ou de compléter ce qu'ils gagnent de la musique. Je dis aux musiciens de pas tant chercher «un travail», mais de chercher le travail qui doit être fait. On pourrait organiser une chanson, en jouant un concert de mariage, aider à organiser une série de concerts, faire une séance de jingle, offrant un enseignement de musique privée, ou en écrivant une critique du nouveau CD de votre groupe favori. Finalement, toutes les expériences différentes se confondent dans la rivière rugissante qui sera votre carrière musicale. A ce point vous serez visible dans la demande et en mesure de nommer votre prix. Et |