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L'art est partout et toujours l'aveu secret, et en même temps, le mouvement immortel de son temps - Karl Marx Depuis l'âge antique à l'art moderne, nous avons rencontré des styles artistiques multiples et mouvements. La plupart d'entre eux étaient nouvelle création ou la transformation d'un ou d'autres styles. Les efforts déployés par individuelle, de groupe ou de fraternité et d'écoles alignés style art multiple dans l'histoire de l'art. Ceci est ma tentative de mettre en lumière avant tout connue et styles artistiques, les mouvements et l'influence. Si tout n'est pas couverte; sa référence sera laissé pour plus de détails. S'il est question de l'histoire de l'art, puis le terme le plus serait inventé un style d'art qui couvre la période de l'histoire européenne à la fin du Moyen Age et l'avènement du monde moderne. Un style qui, née dans l'art du 14ème siècle et a vécu jusqu'à 17 e siècle. Un mouvement artistique qui a ensuite été ventilé en plus de huit formes régionales de développement par les historiens. Que signifie «renaissance» et a été caractérisée par une évolution radicale dans les arts, la médecine, la politique et les sciences en Europe. C'est nul autre que de la Renaissance! C'était le temps où l'expression individuelle et l'expérience du monde sont devenus deux des principaux thèmes. Renaissance est d'origine italienne et, plus tard il était connu comme l'un des plus connus European Art Movements. Par région - Renaissance a été identifié par le mouvement propre régionales en Italie, Angleterre, Allemagne, Europe du Nord, en français, Pays-Bas, la Pologne et l'Espagne. Par période, il est appelé Early Renaissance, Haute Renaissance, la Renaissance de Harlem et du Nord de la Renaissance. Le mot Renaissance est maintenant souvent utilisé pour décrire d'autres moments historiques et culturels (par exemple, la Renaissance carolingienne, le Renaissances byzantine). Leonardo da Vinci était le modèle d'homme de la Renaissance représentant les valeurs humanistes de la période au cours de son art, la science et l'écriture. Michel-Ange et Raphaël étaient des personnages aussi essentiel dans ce mouvement, la production d'œuvres considérées pendant des siècles comme incarnant la notion classique de la perfection. Architectes de la Renaissance inclus Alberti, Brunelleschi et Bramante. Le classicisme de la Renaissance a semé deux mouvements différents maniérisme et du baroque. Maniérisme était une réaction contre la perfection idéaliste du classicisme. L'appel de style baroque courbes délibérément des qualités amusant et intellectuel de l'art du 16ème siècle maniériste à un appel intuitive visant à les sens. Baroque employé une iconographie qui était direct, simple, évident et dramatique. L'art baroque s'est appuyé sur certaines grandes tendances et héroïque en Annibale Carracci et son cercle, et trouvé l'inspiration dans d'autres artistes comme le Corrège, Caravage, et Federico Barocci de nos jours on qualifie parfois de «proto-baroque". Bien baroque était archaïque dans de nombreux centres par le style rococo, commence en France à la fin des années 1720, des peintures plus que jamais pour les intérieurs, et les arts décoratifs, architecture baroque resté un style fonctionnel jusqu'à l'arrivée du néo-classicisme ascétique au siècle plus tard, 18. Ingres, Canova, et Jacques-Louis David sont parmi les plus connus néoclassiques. Néoclassicisme avait rien, mais une réaction contre les deux survivants styles baroque et rococo, et comme un désir de revenir à la perception d'une «pureté» des arts de Rome et en grec ancien. Néoclassicisme était une représentation aussi solitaire du mouvement de la Renaissance américaine. Comme le maniérisme jetés classicisme, le romantisme trop refusé les idées des Lumières et de l'esthétique de la néoclassiques. Romantisme mouvement tourné l'attention du monde envers le paysage et la nature ainsi que la figure humaine et la suprématie de l'ordre naturel ci-dessus de l'humanité. Hudson River School a été fortement influencé par le romantisme. Toutefois Néoclassicisme soutenue pour être une vigueur avant tout dans l'art académique à travers le 19e siècle et au-delà. Art académique était une opposition acharnée au romantisme gothique ou renaissance. Au 19ème siècle, après que les impacts de l'industrialisation - La pauvreté, la misère et le désespoir étaient à la fortune de la nouvelle classe ouvrière. Où le romantisme était un optimisme envers l'humanité; situation de mettre l'art en regardant vers la réalité de donner la chance au réalisme. Réalisme social, Magic Realism, photo réalisme et le réalisme contemporain sont les nouvelles formes de réalisme. Mouvements connexes étaient les préraphaélites et des Arts and Crafts Movement. Mouvement néo-classique a rejeté le romantisme extrême de Dada (qui chassait la découverte de l'authentique réalité grâce à la suppression de la culture traditionnelle et des formes esthétiques), en faveur de contrôle, de religion et un teint-in-the-laine programme politique. Dada ignoré esthétique. Dada est devenu un mouvement influent dans l'art moderne. Il a également influencé le surréalisme, le Pop Art et Fluxus. Concept de réalisme de voir de monde par l'œil humain a donné naissance à l'impressionnisme. L'utilisation de couleurs vives amélioration de plus de visibilité (par opposition à l'art académique) et les coups qui ont été mélangés dans les yeux du spectateur sont des caractéristiques clés de l'impressionnisme. Le Groupe des Sept a été fortement influencé par l'impressionnisme européen de la fin du XIXe siècle. Fauvisme & Post-impressionnisme suivi l'impressionnisme. Plus tard, le fauvisme, l'art moderne commencé à forger soi dans de multiples formes nouvelles, y compris le cubisme, l'expressionnisme, art abstrait, le dadaïsme, l'expressionnisme abstrait, le futurisme, Art Naïf, l'Op-Art, le surréalisme, le minimalisme, pop art et autres. L'art moderne et sa forme elle-même requiert une discussion séparée. Après sa transformation de plusieurs formes, la peinture ne respire encore dans «Contemporary Art» et «Post Modern Art». Référence: Style Art History Study Références Blog Sur Histoire de l'Art, Style & Artists [http://historyofart.wordpress.com] |