Modern Art une partie Conspiracy 2

Ils n'ont jamais été intéressé par les autres, mais pour ce qu'ils peuvent obtenir. L'opportunité d'étudier d'autres cultures ont présenté Il s'auto solidairement mais ils n'étaient pas pour elle. Ils ont écrit des livres altération esprit pour leur vision. Il aurait été idéal pour eux de mettre en place la plupart de ces livres dans leurs écoles pour la connaissance, d'autres recherches et une meilleure appréciation des autres. Mais l'enfer non, ils ne sont intéressés à modifier notre état d'esprit, d'artefacts et combien ils peuvent faire du monde inconnu.

Ma gratitude va à nos hommes et femmes, dont la plupart ont perdu leur vie en disant la vérité. La vérité doit prévaloir, j'ai réalisé le danger de la conspiration du silence à effacer quoi que ce soit africaine face de la terre. Le fait que la civilisation de l'homme a commencé en Afrique a disparu des pages des livres d'histoire, même des pyramides d'Egypte auprès de certaines personnes ont été construits par des étrangers, il est trop beau pour être africain; si on leur donne une chance de recréer la carte de l'Afrique, l'Egypte et une partie de l'Afrique du Sud sera sans aucun doute taillé de la carte pour servir leurs fins.

Il ya eu des dossiers conflictuels de quand les Européens sont entrés en contact avec l'art africain. Avec le respect dû à nos historiens d'art qui ont fait référence à 1905 comme l'année du premier contact européen avec l'art africain comme largement documentés. Je vous prie d'être en désaccord. Nous ne devons pas oublier le pillage des trésors Bénin Art. L'expédition punitive de 1897 a été une excursion militaire menée par une force britannique de 1200 par l'amiral Sir Harry Rawson qui a capturé, brûlé et pillé la ville de Bénin, ce qui porte d'ailleurs un terme à la très sophistiquée Afrique de l'Ouest Royaume du Bénin.

Deuxièmement, le partage de l'Afrique (ou la course effrénée pour l'Afrique) a été la prolifération des revendications conflictuelles sur le territoire européen africains au cours de la période de nouvel impérialisme, entre les années 1880 et le début de la Première Guerre mondiale Cette époque était plus de l'art et les trésors que territoires. Vous êtes libre d'être en désaccord. Vous pouvez aussi bien me dire de tout autre continent, qui a souffert d'extorsion massif au niveau mondial et l'exploitation des arts et de culture. Une visite aux musées du monde entier se teinte plus de lumière sur ce point.
Les premiers documents d'entrée d'une pièce d'art africain dans une collection européenne a eu lieu vers 1470, avec un travail qu'un collectionneur portugais acquis du Royaume du Kongo.

S'il vous plaît permettez-moi d'introduire ce qu'on appelle le fondateur du cubisme et l'art moderne, Picasso et sa rivalité et un partenaire dans le plagiat Matisse, qui étaient les premiers européens d'avant-garde des artistes collectionneurs d'art africain. Son nom complet était Pablo (ou Pablito) Diego José Santiago Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispin Crispiniano de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Ruiz Blasco Picasso y Lopez. Nous le connaissons aujourd'hui comme étant simplement Picasso.

Pablo est né à son père, qui était aussi un artiste, connu sous le nom y José Ruiz Blasco, sa mère était Maria Picasso y Lopez. Ses premiers tableaux ont été signés Pablo Ruiz après que son père, mais autour de 1901, il a commencé à utiliser le nom de sa mère, Picasso. Il a étudié le graphisme en Espagne et a gradué en 1900.
Pablo a été parmi la longue liste des esprits s'ennuie, dont l'art de l'imitation et la copie ne pouvait pas soutenir. Il se trouvait dans une danse méchant de la pauvreté et l'isolement, car aucun artiste ne veulent risquer leurs créations avec un artiste de la copie comme Picasso. Peu de temps après son diplôme, il déménage en France 1901 où il a rapidement mis la main sur les œuvres d'art africain. Dans ses paroles, je ne cherche pas. Je trouve. Vous pouvez imaginer les créations les innocents des maîtres africains dans les mains d'un homme qui avait copié l'art le plus de l'âge juvénile. Pablo cru que cette copie mauvais artistes. Les bons artistes volent.

L'art moderne est tout simplement un enfant conspiration du racisme et de l'impérialisme. Le fondateur de soi-disant eu ces à dire. Aujourd'hui, comme vous le savez, je suis célèbre et très riche. Mais quand il est complètement seul avec moi, je n'ai pas le courage de me considérer comme un artiste dans le sens grand et antique du mot. Il ya eu de grands peintres comme Giotto, Le Titien, Rembrandt et Goya. Je suis seulement un amuseur public qui a compris son temps. Quel a été son temps? On disait que la confession est bonne pour l'âme.

Dans la partie 1 de cet article, j'ai mentionné la conspiration des européens d'avant-garde des artistes, collectionneurs, critiques d'art, historiens de l'art et impérialiste de créer loin hors de leur sécheresse créatives en utilisant l'art africain comme bouc s'échapper. L'élite artistique était principalement préoccupé par le rejet de la tradition académique. L'art africain est devenu une source d'inspiration pour ces artistes qui étaient à la recherche pour les systèmes de représentation autre que le naturalisme et l'illusionnisme. L'avant-coureur porte-parole de ce groupe était le critique d'art français Louis Vauxcelles qui a inventé le cubisme terme après avoir vu les paysages de Braque a peint en 1908 à l'Estaque dans l'émulation de Cézanne. Vauxcelles, appelées les formes géométriques dans les oeuvres hautement abstraite "cubes".

Louis Vauxcelles (1870 -?), Est un critique d'art français. Pour lui attribue les termes Fauvisme (1905), et du cubisme. Vauxcelles a inventé l'expression «les fauves» (traduit par «bêtes sauvages») pour décrire un cercle de peintres liés aux Matisse ainsi que les publics qui les critiquent (il ne pouvait décider quels étaient plus arrogants). Mais un artiste peut démontrer zéro preuve de son talent artistique dans le contexte de l'art visuel représentant établi, mais il pourrait finir comme un maître de l'art moderne? Dis-moi que vous sentez quelque chose de drôle à ce sujet aussi.

Les peintres cubistes rejeté leur concept hérité que l'art doit copier la nature, ou qu'ils devraient adopter les techniques traditionnelles de la perspective, la modélisation et l'effet de rapprochement. Ils voulaient plutôt mettre l'accent sur les deux dimensions de la toile. Alors ils ont réduit et s'est fracturé des objets en formes géométriques, et puis ces réaligné dans un peu profonde, reliefs comme l'espace. Ils ont également utilisé de multiples points de vue ou des contrastes. Louis Vauxcelles et son groupe n'étaient pas intéressés par le professionnalisme, mais l'évasion et le nom appelant à la propagation de leur vision de la suprématie. Pablo entre eux avaient tous trompés: l'angoisse est que beaucoup sont encore trompés jusqu'à la date. Je guest raison de leur dénominateur commun de la haine et d'entraînement raciste, aucune tenait vraiment à cœur l'effet de longue date de leur tromperie.

Pour reprendre les mots de Pablo le fondateur de votre art moderne, un artiste doit savoir convaincre les autres de la vérité de ses mensonges. Les gens qui font leur art des affaires est essentiellement imposteurs. Il n'ya pas d'art abstrait. Vous devez toujours commencer par quelque chose. Ensuite vous pouvez supprimer toutes les traces de la réalité. Comment pouvez-vous être naïf, l'homme qui avait plus de 100 l'art africain dans sa collection, copié et fait de l'argent d'entre eux ne croient pas dans l'abstraction.

Regardons les faits en plus dans la partie 3 coming soon.