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Pour apprendre ce que Miles Davis pensée de sa musique à partir de sa période modale (circa 1958-63), la meilleure source est l'autobiographie de Davis, Miles: L'autobiographie, dans laquelle il indique qu'il a été poussé à ce style d'improviser sur des accords moins de sous arrangements Gil Evans "de George Gershwin Porgy and Bess de Gershwin. Il affirme aussi que George Russell recommandé pianiste Bill Evans (sans lien de parenté) à Davis autour de la même période (1958) pour son aimable LP de bleu sur la solidité des connaissances Evans »de la musique des compositeurs français impressionnistes Claude Debussy et Maurice Ravel. Davis est ensuite devenu épris de Revel Concerto pour la main gauche, et a dépensé environ les 13 prochaines années, comportant des dispositifs du compositeur de ce dernier à partir de cette pièce en particulier dans un style distinctif Davis, de ce que certains historiens (Winthrop Sargeant, par exemple), dits de jazz impressionniste: unresolved mélodique tensions, harmonie en quartes, les successions d'accords de non-fonctionnelle (par opposition à des progressions), prorogé pédales, bi-tonalité, et d'autres caractéristiques marquantes au début du XXe siècle. Ayant dit tout cela, cependant, je dois souligner que le jazz n'est pas modal, dont la musique de Davis de la période en question. Scholar Jazz Barry Kernfeld, par exemple, appelle cela la musique de Davis Style Vamp, expliquant que ce style ne remplit pas les caractéristiques musicales que des chercheurs lui attribuent à la musique modale. Consultez le Dictionnaire Groves nouvelle musique et le New Groves Dictionary of Jazz. En bref, la modalité est un style médiéval basé sur la mélodie - et non des accords, à la différence de Mozart, la musique, dont les mélodies sont guidés par, et exposé des progressions d'accords qui avancent dans le cercle des quintes vers cadences dans les clés tonale. Musique modale véritable est un mélodiques plutôt que sur un concept harmonique. Même quand l'harmonie est introduit à la modalité, il ne guide pas son comportement. En outre, la simple absence de progressions d'accords - ou la présence de la pédale points - ne constitue pas la modalité. Depuis Davis musique était belle par la plupart des normes, il est à côté du point qu'il a mal compris la modale terme. Bien qu'il n'ait pas d'impact sur le succès de ses interventions musicales qu'il pensait de lui en tant que telle, elle ne peut toutefois affirmer que, indépendamment du fait qu'il pensait de sa musique modale, il ne fait pas une réalité. Ce malentendu de la modalité a eu un effet profond sur la pédagogie de l'improvisation jazz. L'approche qui prévaut dans les temps modernes est d'attribuer arbitrairement les modes pour chaque accord dans une progression tonale qui a été conçu pour accompagner une mélodie tonale. Le plus gros problème avec cette approche, toutefois, est qu'il n'aborde pas l'étoffe primaires de la composition sur lequel on doit improviser: la mélodie, les lignes de ton guide, la progression des racines, et les rythmes mélodiques. En outre, d'affecter trois différents noms de mode grec à un IMA7 tonale V7 II7 (D Dorian, Mixolydian G, C Ionienne) cadence, par exemple, est fastidieux et trompeur. Cette progression est dans la clé d'ut majeur, et si on combine les trois modes, vous venez avec l'évidence: l'échelle do majeur, et dans ce contexte, il est également moins contraignante à penser le monde grâce à la clé, plutôt que localement, à partir corde à corde. A partir de 1958, Davis a été la recherche d'un moyen de jouer plus motivically et d'être moins serrée à l'exécution des changements d'accords en improvisant. Dans le processus, il devient fasciné par divers dispositifs de Ravel. Même s'il pensait que cela constituait une modalité, il était en réalité incorporant début du vingtième siècle dispositifs impressionniste dans le jazz. Franchement, dans toute ma vie dans la musique afro-américaine, je n'ai jamais entendu un seul spectacle de jazz modal. Typiquement, dans ces modes de transport (vamp ou à pédale point) pièces, la partie de piano précisera un symbole d'accords tels que Dm7, ou Dm7 / G, etc, et elle précise des mesures combien: ---- PLAY 8 -- --. Mai ou il suffit de spécifier le mode: D Dorian ---- PLAY 8 ----. Il a également mai mai ou ne pas être un précis, écrite ligne basse ostinato fourni, comme dans Maiden Voyage ou Equinox. Herbie Hancock et Chick Corea préfèrent des symboles tels que CMA7 / D, ce qui est de savoir comment la D13sus4 Herbie notée pour les huit premières mesures de Maiden Voyage. De cette façon ils peuvent spécifier un type de voisement ainsi que d'une corde. Alors que Berklee College ne nous enseigne aussi les lignes de ton et le guide technique de progression de la racine - et un grand nombre d'autres choses (j'ai enseigné pendant plus de trois ans - à temps plein), elles visent avant tout sur les modes et traduire les accords en écailles comme moyen principal de la technique d'improvisation. Maintenant - même à Berklee, elle-même - il ya une gigantesque bataille philosophique qui fait rage sur cette question. La question est de cet état d'esprit ne servent mieux de vos intérêts? |