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Il existe trois méthodes différentes utilisées pour déplacer la poix; diapositives, hammer-ons/pulloffs et de courbes. Vous rencontrerez de nombreuses situations où vous devez choisir un, ou plusieurs de ces techniques. Dans cet article, nous analyserons les avantages de chaque méthode, et aider à déterminer qui est le mieux dans différents scénarios. La première méthode que je voudrais aborder est la hammer-on/pulloff. Le marteau est-on exactement de quoi il ressemble, une note est jouée et une autre note est martelé sur, mais la chaîne n'est pas plumés plusieurs fois. L'avantage d'utiliser un marteau-on, c'est qu'elle ne requiert que très peu, voire aucune, le mouvement du poignet. La hauteur des sauts à partir de la première balle à la hauteur d'autre part, sans y jouer de tons passant durant la transition. Manière très similaire, dans un Pulloff, une note est jouée et arraché, et puis un autre anneaux note à sa place. Une fois encore, la chaîne est cueilli une seule fois, et il n'y a pas de notes de transition. En utilisant les deux techniques en combinaison, hammer-ons et pulloffs peuvent être joués en continu sans plumer la corde de plus d'une fois. Hammer-ons/pulloffs sont limitées dans le large parce qu'ils sont limités par la portée de vos doigts, étirements. La deuxième méthode que je voudrais aborder est celui de diapositives. Les lames sont une méthode plus colorés de la transition entre les emplacements que ne le sont hammer-ons et pulloffs. Une diapositive est essentiellement une transition entre deux notes, où chaque Fretted Pitch entre le début-note et la fin de note est jouée pendant la transition. En d'autres termes, si je devais glisser d'une note d'une note de A à C #, la # A, B et C des notes serait joué au cours de la lame (A à A # à B à C en C #). Quand il est joué lentement, la nature de la transition d'une diapositive devient apparent. À mesure que votre doigt traverse chaque case, la hauteur des sauts d'un demi-pas. Essentiellement, les diapositives ajouter de la saveur de noter les transitions en comblant le fossé entre le début et de fin des notes, avec des tons de passage. Enfin, la troisième méthode de transfert de hauteur est virages. Les coudes sont la méthode la plus intéressante de pitch shifting, parce qu'ils y ajouter des notes au cours de transition de hauteur indéfinie. En d'autres termes, si j'étais à plier à partir d'une note à A-B-note, je jouerais chaque emplacement qui se trouve entre A et B dans une douceur, plier vers le haut. Par rapport à une diapositive, où le changement de hauteur dans une demi-étape sauts, virages Pitch Shift en douceur, sans «sauts». Les coudes sont limités par la largeur du manche, car une chaîne ne peut plier la mesure avant qu'elle ne se pousse par-dessus bord. Pour déterminer laquelle de ces méthodes est meilleure dans une situation donnée, vous devez analyser les avantages de chacun, et sa faisabilité dans une position de main particulier. Par exemple, dans une situation de mouvement limitée, hammer-ons sont très utiles car ils peuvent se faire sans trop de mouvement du poignet. Les lames sont utiles pour la transition à travers un large intervalle, mais nécessitent le déplacement du poignet. Vous devez également déterminer si oui ou non vous voulez utiliser des emplacements de transition. Dans une large bande, l'utilisation excessive d'emplacements de transition ne peut boueux le spectre sonore, alors que dans un petit groupe, ils ajoutent de la saveur à la musique. Chaque méthode a ses coûts et ses avantages, et je suggère l'expérimentation lourde pour la connaissance avancée de chacune de leurs utilisations. |