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De nombreux professeurs de musique actuelle a grandi à une époque où être dans un ensemble a été exclusivement sur la lecture de la musique pour le prochain concert. Personnellement, je ne me souviens pas faire jamais une feuille de calcul ou de tout véritable travail de théorie musicale pendant les études secondaires. Il semblait que tout ce que j'avais à faire pour obtenir un «A» était venu à mon cours, jouer à des concerts, et par ailleurs d'éviter les ennuis. Pratiquer à l'extérieur était attendu mais n'est pas appliquée. Je ne savais pas avant de nombreuses années plus tard que cette méthode d'enseignement m'avait mis en place depuis des années de médiocrité et de la frustration. Le principal effet de donner à un étudiant un A pour faire très peu de travail produit une grande partie dans le même sens que nous voyons dans la société où les gens deviennent dépendants des programmes d'admissibilité. Etant donné quelque chose pour rien sape lentement la motivation d'une personne et adoucit leur initiative personnelle. Dans la classe de musique cela se traduit par la production d'un musicien de stagnation qui a pas de force motrice pour améliorer ses capacités musicales. Pendant de nombreuses années, j'ai souffert avec demandais pourquoi les membres de mon ensemble ne pouvant pas améliorer la façon dont je sentais qu'ils le devraient. Finalement, j'ai conclu que c'était de ma faute pour ne pas les pousser assez fort. Je suis tombé de nouveau dans les traces de mon mentor et avait été le démarrage Un facile à mes élèves, indépendamment de ce qu'ils ont vraiment mérité. La règle de classement empirique qui est utilisé dans d'autres classes devraient également être utilisés dans la classe de musique. Cette règle empirique selon laquelle des états Un A est à réserver pour l'excellent travail alors qu'un avion C est donnée pour un travail qui est simplement la moyenne. Si vous deviez prendre cette règle et l'appliquer à vos élèves, seraient-ils obtenir le même grade que vous leur avez données sur la carte de leur dernier rapport? Comment ils sont venus pour gagner le A, qu'ils ont reçu? Était-ce simplement pour montrer à la classe ou était-il réel, de l'apprentissage vérifiables qui se passe? Le jour où j'ai réalisé mon erreur et commencé à exiger davantage de travail de mes étudiants de l'ensemble semblait s'épanouir en une nuit. J'ai commencé à exiger deux heures d'essais chez lui chaque semaine, des feuilles de travail hebdomadaire de la théorie, et obligatoire des leçons privées ou de section du groupe. Par le prochain concert que je voyais déjà la différence. À la fin du troisième trimestre, la mémorisation de nouvelles exigences échelle J'ai jeté en avait tourné le jazz et les bandes PEP dans les meilleurs groupes que je n'avais jamais réalisée. L'attitude de mes élèves ont également changé. Ils ont constaté qu'ils étaient s'améliore et que leur dur travail payait en effet off. Cela les rendait plus intéressés à effectuer et leur fit veux pratiquer encore plus. Peut-être plus important de tous, exigeant davantage de mes élèves ont également besoin de plus de moi-même comme enseignant. J'ai commencé à lire des revues pédagogiques à nouveau, déterminé à m'améliorer en tant que chef d'orchestre et comme enseignant. J'ai commencé à écrire sur mes expériences pour aider d'autres personnes d'améliorer et d'apprendre de mes erreurs. Ces choses simples nouveau souffle à une carrière qui était sur le point d'être consommé par l'apathie. J'aime enseigner à nouveau, et c'est tout parce que j'ai finalement se sont libérés du joug d'être un directeur de la musique médiocre. Si vous prenez soin de vos élèves et nous voulons qu'ils viennent à aimer et à apprécier la musique autant que vous le faites, ne jamais donner à nouveau l'écart et A. facile |