The Truth Plane - Learning to See comme un artiste

Cet article sera utile à l'artiste sérieux. Il n'est pas question à propos de sujet, mais d'apprendre à comprendre, de contrôler et d'utiliser correctement les trois dimensions de la couleur.

Cette information sera applicable à toute et toutes les peintures quel que soit le sujet choisi, moyen, ou la technique. Plutôt que d'être 'avancée' instruction, il est d'une importance primordiale. Avec un peu de dévouement et de la pratique, il pourrait devenir un raccourci vers la réussite artistique. Mon objectif sera d'introduire ce que mai est une toute nouvelle façon de penser et de travailler et d'aider les peintres de décrire facilement ce qu'ils voient réellement, sans doute pour la toute première fois.

John Asaro auparavant enseigné à l'Pasadena, en Californie, Art Center College of Design. Il dirait à ses élèves que, ce faisant des portraits, être capable de voir les relations exactes de la lumière et l'ombre sur les plans (surfaces) de la face est essentielle et le secret d'obtenir une ressemblance. Les mesures exactes et les positions de ces avions diffèrent pour chaque personne. L'observation est indispensable, car c'est l'écart par rapport à l'attendu (la norme) qui deviendra la ressemblance. Cette même approche est essentielle pour produire une image acceptable de n'importe quel objet.

Beginning to See the Light
Considérez ceci: Si nous n'avons pas de lumière, nous ne voyons rien. Si nous ne voyons quelque chose, c'est seulement parce que la lumière a rendu visible. Pour décrire ce qui se voit ensuite, un artiste devrait décrire avec précision la lumière observée et les différences de l'ombre. Ils sont ce que nous trace le portrait d'.

Prenons encore plus loin. N'est-il pas de sens que lorsque nous peignons, nous devrions nous concentrer pleinement sur ce qui sera sur la surface du tableau, plutôt que ce qui va pas? Think about it. Le sujet lui-même ne semble littéralement sur la surface du tableau. Quel sera il ya des taches de couleur, qui va, ou ne veulent pas faire illusion convaincante de l'objet. Nous devons savoir comment produire les illusions.

Inquiet de Dessin?
Gardez à l'esprit que la ligne est l'invention de l'homme. Il n'ya pas de lignes dans la nature. Dessin rayé mai être utile d'établir des dimensions ou des emplacements initiaux, mais seule lumière, l'ombre, et de contrôle de pointe peuvent produire les illusions nécessaires de la forme. Quand nous apprenons à voir et à peindre l'ombre et la lumière correctement, les objets apparaissent comme par magie sur notre surface du tableau, sans dessin. Il n'y a rien de mal à faire un dessin détaillé si vous le souhaitez, mais gardez à l'esprit que vous allez couvrir tout à la peinture.

Assignation de valeur
Trouver un bronzage ordinaires de couleur boîte en carton, environ 8 pouces carrés et de préférence sans lettrage ou des étiquettes. En soirée, elle a mis sur une table avec une seule source de lumière en haut et à droite ou à gauche. Éteignez toutes les autres lumières. Twist l'emballage de sorte qu'un seul angle vertical est tournée vers vous. Avis lequel des 3 surfaces vu est plus léger, qui est un peu plus sombre, et qui est plus sombre. Assurez-vous d'avis que moins de lumière n'est pas une absence de lumière. Aucune surface sera noir et non avenu. Essayez de voir si et comment les bords adjacents diffèrent les uns des autres. Quel bord est le plus fortement vu et qui, par rapport aux autres, paraît plus doux. Pour produire une illusion de ce carton, vu sous un éclairage à cette situation, en ce moment dans le temps, ces observations devront être dupliqués sur votre surface du tableau.

Placer un morceau de papier blanc de taper dans la boîte. Ne voyez-vous d'elle réfléchissant la lumière et d'éclairer la base du côté ombragé, que la surface verticale détourné de la lumière directe?

Développer l'habitude de comparer la lumière et d'ombre sur tout objet que vous voyez, là où vous êtes, et dans toute situation d'éclairage. Apprendre à les reconnaître facilement et rapidement permettra d'accélérer votre temps de chevalet. Bien que la peinture, nous devons prendre des décisions au sujet des valeurs, avant d'autres dimensions de couleur ou même le sujet lui-même.

Révision de la terminologie
Nous utilisons le mot valeur que nous nous référons à la luminosité ou l'obscurité de la couleur. Tous les pigments sont plus sombres de leur forme pure. N'importe quelle couleur peut être allégé en valeur en le mélangeant avec du blanc.

Je recommande fortement que vous peignez habituellement une scène comme une étude de la valeur, avant de donner une pensée pour les autres dimensions de la couleur, qui sont la chaleur ou la fraîcheur, la luminosité ou le teint terne. J'utilise Payne's Gray et blanc sur le bon marché 8 "x 10" panels.

Température se réfère à la position relative de n'importe quelle couleur sur une roue chromatique à rouge ou bleu. Les rouges sont considérées comme les plus chauds et blues le plus cool. Warm jaunes, oranges et rouges attirent l'œil et semblent plus proches que les verts frais, de blues et de violette. Experiment. Utilisez des couleurs chaudes que dans les zones que vous voulez le spectateur à voir d'abord et visuellement retourner.

Intensité se réfère à l'éclat ou la pureté de la couleur. Brillant (plus forte intensité) les couleurs attirent l'œil et sont plutôt réservés à des domaines point focal. Ajout de blanc ou un tout petit peu de son complément (à l'opposé sur la roue des couleurs) peut soumettre la brillance de n'importe quelle couleur. Expérimentez avec des couleurs contraires roues. Toujours garder l'arrière-plan un peu sur le côté mat et à droite de couleur d'utilisation-out-of-the-tube à être équipée du teintes température plus élevée.

La prochaine fois que vous visitez une galerie ou exposition d'art, mai vous remarquerez que les peintures qui captivent votre attention ont souvent une couleur dominante, apparaissant le plus souvent en proportion à d'autres. Vérifiez pour voir si le peintre s'est efforcé de satisfaire le besoin humain de l'harmonie et la variété. Ne voyez-vous des touches de la compléter, à l'opposé sur la roue chromatique? Attenante contraires renforcer les uns les autres quand on est en vedette et l'autre est soumis. Est-ce que la couleur dominante couvrir tout simplement plus de la surface du tableau, ou est-ce que sa température et l'intensité qui attire l'œil?

Nous espérons que vous trouverez nos articles intéressants et instructifs, mais ils ne sont que la pointe de l'iceberg. Voir un aperçu de mon pilote pour CD-ROM à
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Amusez-vous bien que vous mettez à jour votre contrôle artistique,