La Source de l'inspiration artistique

(from "An Ode to Music" de James G. Percival)

Elle est capricieuse, volage, difficile à s'il vous plaît. Elle vous permet d'attendre dans encore expérimentales pendant de longues heures - et décide de ne pas venir. Puis le lendemain, elle vient soudain, inattendu, inopiné. Reine des apparences arbitraires, la maîtresse de moments magiques, impératrice de l'éloquence, incarné par l'invisible, la pensée subtile-ondes chatouiller le cerveau, instillant dans le sens subtil une prise de conscience de la réalité divine. Elle est l'inspiration. Elle est la Muse.

Si nous la chercher dans un dictionnaire ou une encyclopédie, nous venons d'apprendre qu'il y avait à l'origine neuf muses, représentant les neuf déesses des arts et des sciences. Nul autre que Zeus était son père. Il leur a embelli avec des noms mélodieux, parfait à leurs postes de haut niveau: Calliope, Clio, Erato, Euterpe, Melpomène, Polymnie, Terpsichore, Thalie et Uranie. Un temple érigé en leur honneur a été appelé une «Mouseion", un nom que nous donnons à présent le lieu où les fruits de leur inspiration se trouve: le musée.

Ce n'était pas sage de composer avec ces filles haut appris, comme les filles du roi Pierus a découvert lorsqu'il a conclu un concours de chant avec les Muses et ont été sévèrement battu. Les muses ne sont pas satisfaits de la victoire seul, pour légende, ils ont changé les neuf princesses en pies. Les Sirènes - créatures mythologiques avec le corps d'un oiseau et la tête d'une femme - dont la ravissante et envoûtante, des chansons issues de leur rocher dans la mer marin envoyé une relation plusieurs à une mer précoce grave, a également tenté leur chance et dénoyautées leurs compétences musicales contre celle des muses. Les Sirènes pas subi la défaite, mais aussi la perte de leurs plumes, comme les muses s'arracha les couronnes de faire sortir.

La leçon apprise est que l'on ne devrait pas concurrencer les muses. Mais au lieu de rivaliser avec eux, on ne peut se prévaloir de leur présence et de laisser couler leur inspiration de créer des œuvres de l'émerveillement et la beauté, que ce soit en peinture, poésie, littérature, musique ou théâtre. Premières lignes célèbre d'Homère de l'Odyssée servent encore un témoignage fort à l'idée que la muse de l'inspiration ne devrait être invoqué en premier lieu dans la vie créatrice de l'artiste: «Chantez-moi, ô Muse, de l'homme sage qui a voyagé loin .. ».

Il fait parfois on se demande pourquoi certaines périodes de l'histoire sont bénis par un montant exorbitant de l'inspiration créatrice et de s'épanouir avec une abondance de raffinée et émouvante art, alors que les périodes d'autres semblent presque privé de la beauté artistique et manquent d'une véritable inspiration supérieure et la vision. Cela peut-il être expliqué par la suggestion que les artistes de ces temps plus prospères avaient davantage confiance dans les orientations de la muse et consciemment ou inconsciemment, a invoqué sa présence? Ou par l'hypothèse que la muse elle-même était plus actif dans ces périodes, éparpillant ses graines d'inspiration librement, et plus en retrait dans d'autres, a pris sa retraite derrière les murs de son château sur l'Olympe, ni vue ni entendue par les yeux des mortels et les oreilles? Ne nous inventons des dieux ou ne les dieux nous inventer? L'éternelle question à laquelle aucune réponse nette claire n'a été fournie. C'est peut-être un peu des deux.

Mais assez «rêverie» sur sa riche tradition et le passé, pour le passé - comme on dit - est la poussière. Ce que vous et je veux savoir, c'est comment nous pouvons réussir à invoquer la muse ici et maintenant, comment nous pouvons tenter, ou pour la persuader de descendre de son nuage rose et se mêlent à nos efforts de pleurer, de sorte que nous pouvons créer quelque chose de beau, quelque chose de valable, durable et satisfaisant. Car trop souvent, nous avons enduré son silence froid et les heures vides de son absence. Trop souvent avons-nous compter sur nos propres facultés limitées, forcé de se contenter de la médiocrité. Cependant, quand elle se montre enfin, elle quitte trop tôt, avant que son travail est bien fait et on se retrouve avec deux lignes sublimes de la poésie ou quelques coups de pinceau inspiré tandis que le reste de la peinture et la poésie sont vouées à la sueur de bonnes intentions de notre front de l'homme, manquant leurs revendications prometteurs à l'immortalité.

Alors, comment pouvons-nous saisir la muse de façon permanente et se lient de façon irrévocable, elle peut nous? Lorsque l'on regarde et en observant la vie des grands maîtres de l'art, il semble y avoir qu'une seule réponse: il faut pratiquer avec diligence, sans cesse et inlassablement. Practise makes perfect, comme le dit le vieil adage. Il semble un cliché terrible, mais là encore, qu'est-ce qu'un cliché? Un cliché n'est rien d'autre qu'à une vérité de base trop souvent entendu et trop peu pratiqué. C'est pourquoi il perd sa vérité cachée-puissance, devient pénible et ennuyeuse de la croissance rapide d'un cliché méprisé. Mais son essence est la vérité, immuable et éternelle. Practice makes perfect. Il vous en avez.

Van Gogh pratiqué, pratiqué Vermeer, Rembrandt pratiqué. Shakespeare pratiqué, pratiqué Milton, Whitman pratiqué. Ils ont tous travaillé dur et obtenu la bénédiction de la muse. Pas de formules magiques lors, aucun mantra secret ou anciens rites pour gagner les faveurs de la muse? Aucun autre moyen de son château olympienne mais par labeur et du travail? Peut-être pas.

Pourtant, il ya des mots d'espoir de la sagesse pour ceux qui aspirent à être en sa compagnie près. Car il n'y aurait pas une autre voie ouverte à nous, un sentier caché, un raccourci vers des logements de la muse. Ce raccourci est révélée par quelqu'un qui semble être un ami intime de la muse, après avoir écrit des milliers de livres et de poèmes, de créer plus d'une centaine de mille tableaux et composé de plusieurs milliers de chansons. Quelqu'un artistique dont les fruits sont embrasés avec une élévation particulière, et la lumière d'un autre monde et de beauté: maître spirituel Sri Chinmoy. Sri Chinmoy a des paroles encourageantes pour l'artiste en herbe:

«En ce moment vous êtes à la merci d'inspiration. Si vous n'avez pas l'inspiration, vous ne pouvez pas écrire n'importe quoi. ... Mais si nous sommes devenus très développée demandeurs, nous acquérons la capacité d'obliger l'oiseau d'inspiration pour rester avec nous aussi longtemps que nous voulons. N'importe qui peut développer cette capacité, à condition qu'il prie Dieu, médite sur Dieu et se consacre à la vie intérieure. "
(Extrait de: "Sri Chinmoy Speaks, Part 9")

En fin de compte, la réponse est un appel à notre âme la plus profonde: se connecter avec la source même de la création au plus profond de nous et puisse établir un lien dynamique à son fountainheads qui ne tarit pas d'inspiration. Une noble tâche en effet. Essayons!