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Gharana signifie essentiellement une école de pensée, ou d'une école de musique, qui suit un style particulier s'est perfectionné au fil des ans par une pratique rigoureuse et améliorée par les générations à venir qui combinent les styles contemporains et intégrer de nouvelles idées. Gharana signifie littéralement tradition familiale, les membres d'une famille de musiciens de créer leur propre discipline musicale unique, de façon cohérente sur trois générations ou plus. Il est difficile de donner une date exacte à laquelle ce système a vu le jour. Ithawa gharana a évolué au cours de sept générations de certains des meilleurs joueurs de sitar indien. Shujaat Khan est le septième de cette chaîne ininterrompue de virtuoses de sitar gharana Ithawa et est considéré comme le porte-flambeau de l'avenir de cette école de musique. Avec Shujaat Khan en concert aujourd'hui, il serait appropriés pour soulever quelques-uns des faits cachés sur l'histoire et l'évolution de ce style de musique. Gharana Ithawa dans sa forme actuelle doit son existence, sa popularité et son style distinctif de sitar en jouant au père de Shujaat Khan, le légendaire musicien Ustad Vilayat Khan. Mais pour lui, l'ang gayaki ou le style vocal de la musique instrumentale, qui est le signe distinctif de cette gharana, n'aurait ni existence ni ne se sont épanouies. Pour parler de gharana Ithawa de ces dernières années est de parler de Vilayat Khan et sa première période de formation musicale, sa pensée originale sur gayaki mettre en jeu instrumental, ses improvisations et les modifications apportées à la structure du sitar pour accueillir la continuité du son ou à imiter voix dans le jeu sitar. On croit que c'est seulement après le rendement alléchant Vilayat Khan qui a gagné le cœur des auditeurs, des critiques et musiciens, à la conférence 1943 Samaroh musique Vikram à Bombay, la musique instrumentale a obtenu une large reconnaissance dans le courant principal de musique classique. Né en 1928 à Gauripur, le Bengale oriental, Vilayat Khan entré dans le monde de la musique à un jeune âge de quatre ans et a donné sa première représentation, quand il avait huit ans. Il a également fait son premier enregistrement au même âge. Vilayat Khan est originaire d'une famille impressionnant de musiciens. Son arrière grand-père Ustad Sahabdat Khan a donné surbahar d'aujourd'hui, la version basse du sitar et un instrument très difficile à maîtriser, sous sa forme actuelle tonales et structurelles. Dès l'âge de dix Vilayat Khan a perdu son premier gourou, son père Ustad Inayat Khan, un instrumentiste de premier plan de ses jours. Par la suite il a déménagé avec sa mère à l'état de Nahan près de Delhi pour apprendre la musique de son grand-père maternel Ustad Bande Hasan Khan, qui était le musicien de la cour de l'État. Pendant 40's et 50's il y avait encore une influence Inayat Khan en jouant Vilayat Khan. Tantrakari était encore très important. La main droite qui est considéré comme le sujet principal du jeu instrumental pour instruments à cordes était encore distintly dominante. Tantrakari avaient été prises à de grandes hauteurs par les générations antérieures, mais le moment était venu de donner une nouvelle orientation à la musique instrumentale. On croit que la voix humaine est l'incarnation sublime d'expression et tous les autres bruits sont subordonnés utilisée que pour améliorer et orner la musique vocale. Dans sa quête visant à assurer la continuité vocale dans le bruit de sitar, Vilayat Khan a présenté le gayaki ang dans la musique instrumentale au début des années 60. RAS Khayal, un style de musique vocale avec une utilisation imaginative des paroles, ont commencé à émerger dans la musique instrumentale avec la vision introspective Vilayat Khan et imagination fertile. Le ton de sitar a maintenant changé. La main droite est restée à sa place, mais il ya eu des progrès significatifs de la main gauche. Le Pancham de kharaj est désormais remplacé par un gandhar acier (ce changement contribue à l'établissement de l'humeur du raag). Plusieurs autres changements fondamentaux ont également été apportées à la structure de sitar. Il y avait différents sujets impliqués dans Ras Khayal qui exigeait improvisations amplement afin de le traduire en musique instrumentale. Au début, Alap, la progression lente mais contemplative, de l'Raag, a reçu une approche différente orné meend, krintan et Zamzama. Suivant étaient taans et taans bol, les phrases tempo rapide, et Thumri. La transition vers la RAS Khayal est bien évident sur des enregistrements Vilayat Khan à partir de 60 jusqu'à aujourd'hui. Gayaki ang est désormais passé avec succès à la prochaine génération Ithawa gharana de musiciens. Aujourd'hui, il ya beaucoup de musiciens qui préfèrent et suivez ce style de musique. Merci à son génie créateur pour cette énorme contribution au monde de la musique. Il serait juste de se référer à gharana Ithawa comme gharana Vilayatkhani. |