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En tant que fan de tous les genres de musique, j'ai vu une part équitable de concerts allant de la plus lourde en métal pour les plus silencieux du folk au jazz le plus funky. J'aime toutes sortes de concerts, mais il ya toujours ceux qui se distinguent par certains comme extrêmement convaincant et passionnant. Ces concerts sont celles qui impliquent beaucoup d'improvisation. Il ya quelque chose de beaucoup plus passionnant sur un spectacle dynamique qui change jamais qu'un spectacle où vous savez que la bande sans doute qu'elle a joué à peu près la même, note pour note, la nuit précédente. Je crois que sans l'improvisation nous manque le point de la musique comme une expression de l'âme. Lorsque vous improviser en musique, vous êtes fondamentalement il faire où que vous soyez, ou écrire de la musique sur place. Au lieu de suivre une structure ou un modèle prédéfini de notes, vous développez votre propre mélodie ou la mélodie compteur situé sur la place tandis que vous jouez la chanson. Vous voyez l'improvisation dans sa forme la plus pure dans le jazz parce que le jazz est basé autour de différents solistes prenant chacun leur tour à improviser quelque chose d'irrésistible. Classique a le moins de marge de manœuvre pour l'improvisation parce qu'en règle générale, vous effectuez une pièce de musique telle que rédigée. Pourtant, en développant votre propre prise sur la dynamique et l'expression que vous pouvez toujours injecter un peu de nouveaux éléments dans la performance. Dans le rock and roll moderne, vous voyez généralement l'improvisation sous la forme de solos, de pièces de plomb ou bien que pas autant que ces jours-ci comme dans les années 1960 et 1970. Peu importe quel genre de musique, ce que vous ajoutez à cela et à développer durant l'exécution est ce qui fait que la performance vivante, dynamique et plus excitante. Pourquoi la musique doit l'improvisation? La musique semble être le lien le plus direct entre l'âme humaine et le «monde réel». Il traverse toutes les frontières par l'évocation d'émotions et de communiquer des idées sans nécessairement utiliser des mots ou la langue. Les musiciens peuvent évoquer et à exprimer toute l'émotion de leur choix en jouant les notes de droit avec l'inflexion à droite. Dans une prestation en direct, simplement en modifiant certains aspects d'une chanson, certaines inflexions, un musicien peut prendre la même chanson et d'évoquer une émotion nouvelle à chaque représentation. Ces changements sont l'expression directe d'un musicien et un lien direct avec leur âme. L'improvisation permet à la gamme la plus étendue de la liberté d'expression ennemi du musicien, ce qui leur permet d'exprimer exactement ce qu'ils veulent, à tout moment donné. Sans l'improvisation, que ce soit à travers les moindres changements dans l'inflexion ou de changements importants dans la progression d'accords ou une mélodie, une performance live est juste une reproduction fade de ce que le compositeur prévu et a été écrit ou enregistré. Pourquoi aller voir un spectacle où l'on entendait la même chose en écoutant l'enregistrement? L'improvisation musicale a besoin pour permettre aux musiciens d'exécuter la pièce comme une expression de leur âme et leur donner des spectacles dynamique et stimulante. En tant que musicien il est important de développer et de pratiquer l'improvisation, car il faire de la musique plus agréable à jouer, permet une plus grande expression et augmente votre compétence. Musique vit dans l'âme et en ajoutant un peu d'improvisation à notre musique, nous pouvons prendre une chanson ordinaire et en faire une expression de notre âme et ce que cette chanson signifie pour nous. L'improvisation fait aussi des spectacles que beaucoup plus dynamique et unique. N'importe qui peut pratiquer un morceau d'un million de fois et jouer la note parfaite, mais c'est seulement une régurgitation de ce qu'ils ont appris, il n'a pas d'âme, d'excitation ou un sentiment. Vrais musiciens considérer que la pièce et la faire sienne et puis quand ils jouer pour un public, ce public obtient de voir un aperçu de l'âme du musicien et de passion que le musicien tient le chant dans la direction que bon leur semble. L'improvisation est essentiellement écrit la musique à l'improviste et si elle peut aider dans votre écriture ou de composition aussi. Il peut vous aider à apprendre votre meilleur instrument que l'on commence à reconnaître quelles sont les techniques certain effet avoir sur la façon de la musique des sons et ce genre d'émotions, ils semblent évoquer. Puis, quand vous voulez pour évoquer ces émotions à exprimer comment vous vous sentez, vous saurez quelles sont les techniques seront les plus efficaces. La meilleure façon d'améliorer l'improvisation est de pratiquer le faire. Cela peut être aussi simple que de prendre une séance d'essais et au lieu d'une nouvelle audience une pièce en jouant simplement tout ce que vous ressentez. Vous pouvez essayer d'écrire une mélodie et puis d'improviser sur elle, commencer par un morceau existant et ajouter vos propres touches, ou tout simplement repartir à zéro et laissez libre cours à votre improvisation. Assurez-vous de jouer soit avec les autres ou avec un playback de musique. Cela aide à garder l'heure et de développer les compétences nécessaires pour être en mesure d'exprimer exactement ce que vous voulez sur commande. Il est facile d'improviser quelque chose d'efficace lorsque vous avez le temps de travailler dessus, mais de pouvoir que pendant une chanson quand il est nécessaire a la pratique. Essayez d'écouter tous les genres de musique que vous pourriez trouver des progressions petite note et les techniques d'improvisation que vous pouvez développer, élargir et utiliser dans votre propre jeu. Dans le même temps, ne soyez pas trop pris dans ce que les autres jouer. Chaque personne est unique et si la façon dont ils s'expriment à travers un instrument sera unique. Vous n'avez pas à utiliser un millions de billets, ou tout simplement parce que la technique spécifique thats comment vos pièces idole. Il est important de développer votre propre style. N'ayez pas peur de prendre des risques avec votre jeu et être aventureux. Ces moments où nous lâcher, on met l'ensemble de la ligne et prendre un risque avec notre jeu sont l'expression pure de l'âme. Il est important d'avoir du plaisir et jouer ce que vous voulez, mais également ouvert à de nouvelles techniques comme quoi votre progression musicale pourrait stagner. Apprendre à improviser sur n'importe quel instrument prend du temps et une connaissance intime de l'instrument. Il n'est pas facile, mais du temps de votre instrument peut devenir un lien direct à votre âme, de sorte que lorsque vous voulez vous exprimer, vous pouvez facilement et librement. Pour moi, la musique sans l'improvisation n'est pas vraiment la peine de l'effort. Un robot ou une machine pourrait tout aussi facilement créer le même effet. Quand un musicien improvise bien, qui fait la performance dynamique, excitant et ce qui me fait continuer à aller à des concerts année après année. En tant que musicien, je peux témoigner de la façon dont il peut être difficile d'apprendre à improviser sur un instrument, mais la manière dont elle vous permet de vous exprimer en vaut la peine. Il n'ya pas de meilleure sensation que d'être en mesure de prendre une chanson dans une nouvelle direction et d'ajouter votre propre émotion et âme à elle sur place. Si vous êtes un musicien, alors je vous encourage à continuer d'étudier l'improvisation au sein de votre musique et à reconnaître son importance. Si vous n'êtes pas musicien, peut-être ce que vous a inspiré à le devenir, ou tout simplement de reconnaître l'improvisation important que joue dans la création de musique dynamique et puissante. |