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Rembrandt a déclaré: "tout est lumière." Si notre référence est l'univers visible, je pense qu'il a raison. Dans les films, même les émotions sont tributaires de la manière dont un film est allumé. C'est pourquoi je crois que DP (directeur de la photographie) est un élément fondamental d'une équipe de tournage, peut-être aussi importante que la réalisatrice elle-même. Deux récents et un vieux films à faire passer le message avec beaucoup d'insistance - The Illusionist (2006), Marie-Antoinette (2006), et The Man Who Wasn't There (2001). Le vert foncé, en sourdine et poussiéreux, brun clair sépia de l'illusionniste est un choix parfait pour ce film. Que le scintillement, out-of-focus sur les bords régime de lumière que vous avez dit à un coup d'oeil que c'était un "vieux" film et nous étions en regardant quelque chose qui s'est passé »dans le passé lointain." Tout le film a été tourné dans les couleurs du jaunissement du papier. J'ai particulièrement aimé le superbe estompées verts ternes et des bruns blé holocauste. Il a été l'illumination d'une ère pré-torche électrique et gaz léger qui correspondent à l'histoire très bien. La lumière elle-même était un personnage en soi dans ce mystère, Edward Norton avec une fin sinueuses qui ressemblait à The Usual Suspects (1995). Marie-Antoinette, d'autre part, a utilisé un éclairage avec des couleurs claires dynamique, qui a refusé l'histoire "qui a lieu dans le passé" de la catégorisation. Rien n'a été fané dans ce film. Rien n'est noir ou en sourdine. L'éclat des rouges, des noirs , jaunes, bleus, violets et surtout les roses gonflées eu l'effet magique de nous transporter, les spectateurs, de retour à Versailles de la fin du 18e siècle. Merci à ce type d'éclairage, nous ne sommes plus éloignés de la création (comme dans l'illusionniste) mais une partie de celui-ci. Pourquoi? Parce que l'éclairage a crié "aujourd'hui et maintenant», pas «long long ago." Ce film a fait une machine de temps hors de la lumière. Noir et blanc, l'éclairage a longtemps été la pierre de touche de la plupart des morceaux du film noir, même (bizarrement) quand ils sont photographiés en couleur, comme la plupart des classiques du film noir français. Cependant, j'ai un film en tête, qui est une sorte de «règle d'or" dans mon esprit pour B & W d'éclairage - l'incroyable et inoubliable The Man Who Wasn't There (2001) par les frères Coen. Dans certaines scènes, l'éclairage est si vive, si délicate, de sorte à couper le souffle sans compromis que vous oubliez l'histoire et qui souhaitent savourer chaque image pour sa valeur esthétique, vient de célébrer la langue nouvelle et belle que juste deux couleurs principales, sans gris entre les deux, tailler de l'espace et du temps. The Man Who Wasn't There représente le minimum absolu en matière d'éclairage au-delà duquel l'univers visible se termine. Mais peut-être que c'est aussi là que tout commence. Peut-être que pure en noir et blanc, sans gris, agissent comme les gardiens binaires à cette partie de l'univers visible qui relève de notre spectre de fréquences. Est-ce pour cela que B & W crée un tel do-or-die urgence et de réaction émotionnelle de la part de tous les fans du film noir? -------------------------------------------------- --------------- |