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Harmonie et Jazz Theory Les musicologues vue de jazz comme un style de Western Art Music (lire la musique classique - classique, elle, est vraiment le style d'un d'un délai). Toute harmonie jazz vient de cette tradition, alors que les rythmes venus d'Afrique. La majeure partie du répertoire de jazz européenne emploie les progressions harmoniques et formes. Ce qui est unique sur le jazz est le mariage de ces caractéristiques européennes avec le rythme africain, ainsi qu'un unique afro-américaine des flexions, les articulations et les vibratos. La collection pitch uniquement utilisé dans le jazz qui est unique à l'art occidental La musique est la gamme blues (sur C, elle serait la suivante: C, D #, F, F #, G, Bb, C), qui est le résultat de la fusion Afro-Américains d'injures et de glissement emplacements (une caractéristique aussi de la musique africaine) sur le trempé majeurs / mineurs système tonal européenne. Depuis le jazz a toujours été caractérisée par la fusion des principales caractéristiques des deux cultures, l'harmonie vient de l'Europe, il est donc trompeur de décrire tout ce que la théorie de l'harmonie du jazz ou du jazz. Même le blues 12 bar est composé d'une progression tonale accord européen (I, IV et V, mais elle mai être habillée avec des harmonies européennes. Appelez-ça comme vous voulez, il est encore toute harmonie européenne. Jazz textes codifient simplement ce que les compositeurs de jazz choisir stylistiquement à utiliser à partir de la totalité de la palette européenne - et beaucoup a malheureusement été laissé de côté, ou plutôt pas encore assimilé, comme la plupart de la musique du vingtième siècle. Par conséquent, vous êtes mieux d'aller à la source, qui est à l'harmonie des textes classiques. Compositeur français et théoricien Jean-Philippe Rameau a publié le texte définitif d'abord sur l'harmonie en 1722. Des livres seront uniquement, par le chemin, à vous préparer à l'activité réelle de l'analyse de partition, qui est l'endroit où vous trouverez les informations pertinentes réel: dans la pratique, où il est le plus révélateur. Comme indiqué plus haut, la gamme blues est la collection unique de pitch que Western Art Music. S'il est vrai, par exemple, a ajouté que les bar blues mineur septième à l'accord de tonique en 12 constitue une inclusion harmonique d'une note bleue, néanmoins elle ne change pas la fonction de cet accord dans la progression ou changer le fait qu'il s'agit d'une progression européenne. Alors que le jazz est unique de la musique européenne en raison de son utilisation du rythme africain, le rythme ne change pas la façon dont se comportent les progressions. Au XXe siècle, de nombreux compositeurs européens ont commencé à écrire des successions d'accords qui n'ont pas nécessairement une clé primaire (atonalité), mais cela n'a pas été incorporé dans le style jazz très autant que pour le moment. Musiciens de jazz et leurs publics sont malheureusement embourbé dans de vieilles pratiques européennes et les formes harmoniques. En effet, la plupart n'ont même pas encore totalement digéré la musique de compositeurs impressionniste français Claude Debussy et Maurice Ravel. Il est utile de comprendre un peu d'histoire de la musique afin de mieux comprendre les différents styles qui ont émergé. En un mot, il va comme ceci: à l'ouest, la musique était modale jusqu'à la fin du XVIe siècle, époque à laquelle la musique est devenue tonale (basé sur des enchaînements d'accords visant à aboutir à une cadence à l'accord de tonique). Le système tonal prévalu jusqu'au XXème siècle, où une grande partie de la musique tend vers atonalisme (pas de clé primaire). En atonalisme, les accords sont disposés dans les successions qui n'ont pas de fonctionnalité en un sens tonal, mais ils sont utilisés pour leur couleur et des seuls intérêts. Jazz, cependant, est fondamentalement encore enracinée dans les pratiques harmonique des périodes classique et romantique (18e et 19e siècle, l'harmonie). Livre populaire Mark Levine, Jazz théorie, est une bonne illustration de compréhension très limitée pédagogues du jazz »de l'histoire de la musique. Il fonctionne essentiellement par le système de Berklee College de l'application de barèmes d'accord et les modes de progressions d'accords. Cela rend nécessaire de théoriser dans le but d'arriver à laquelle de ces (arbitraire au mieux) les échelles doivent être appliquées. De cette façon, le grec noms modaux sont appliquées à un système d'accords tonale qui n'est en aucune façon modale. En effet, les compositeurs européens, que les musiciens de jazz émuler, n'employait pas les modes dans la musique tonale: ils ont utilisé la non-sons harmoniques pour propulser leurs lignes de l'avant. C'est, je l'espère, un renseignement intéressant de l'histoire: il ya quelques années, tout en écrivant ma thèse de doctorat, j'ai interviewé Jerry Coker, qui fut l'un des tout premiers à occuper un poste à plein temps comme professeur de jazz dans un collège ou une université . Il m'a avoué qu'il avait utilisé ce système modal - avec ses noms grecs - pour impressionner les administrateurs classique qui a dominé le département de musique afin qu'ils puissent prendre l'enseignement du jazz au sérieux. (Ils ont été dans les collèges depuis plus de 100 ans, alors que l'enseignement du jazz, c'était seulement begrudgedly admis il ya moins de 50 ans.) Coker a expliqué que s'il avait enseigné une manière plus directe, le bon sens approche traditionnelle de cette forme d'art improvisée, il serait allé juste au-dessus de leurs têtes. Ils ne nous aiment pas. La seule raison de jazz existe dans l'enseignement supérieur est en raison de l'inscription: Les étudiants de la demande des cours de jazz. |