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Où avez-musique commence et où est-on? Les réponses sont surprenantes. Il ya un mouvement moderne, conduisant l'humanité à la musique qu'il a créé des dizaines de milliers d'années. Un mouvement en conflit n'est jamais créer des sons plus complexes, et en créant un monde de plus petits auditoires pour les musiciens plus. Avant que l'humanité a pu écrire, et même avant qu'ils ne pouvaient parler, le rythme et les tons unique ont été utilisés pour communiquer. Le chant d'un oiseau mai ont inspiré un homme préhistorique à imiter et à améliorer sur le bruit. Preuve de la musique préhistorique sont rares, car il n'y a pas de langage pour décrire le son à la descendance. Drumming objets et mimant sont considérés comme la première «musique». Cela a continué avec des mots étant ajouté que la parole a été découvert. Après le développement de l'écriture, la musique est devenu plus raffiné. Instruments élaborés ont été ajoutés. Harmonies ont été créés. Pipes, flûtes, instruments à cordes de base et des outils similaires ont été utilisés pour créer les sons d'abord que l'homme moderne peut facilement reconnaître que la musique. La plus vieille chanson connue est plus de 4000 ans, écrite en caractères cunéiformes, et utilise l'échelle diatonique. Cette période est appelée «ancienne» de la musique. D'autres développements créé son plus régionales, comme des découvertes technologiques différentes dans différents domaines ont conduit à des instruments uniques. Alors que la «musique classique» est généralement supposé être les sons de compositeurs comme Bach ou Beethoven, il fait ainsi référence à toute la musique de cette période. La musique a été généralement d'inspiration religieuse ou soutenues, et généralement enseigné officiellement comme une compétence linguistique plutôt que développé par l'expérimentation. Comme la notation musicale unifiée au niveau régional, les chefs-d'œuvre composée de la région étaient généralement exécuté conformément à l'œuvre écrite rigide. La musique folklorique a poursuivi peu après. Ces réunions ont généralement le son des classes ignorants, ceux qui ne pouvaient pas écrire ou lire. Appris par voie orale, cette musique a été appris et modifié à maintes reprises pour tenir compte de l'aspect artistique personnelle de l'artiste interprète ou exécutant. Ce type de musique souvent dépeint les préoccupations de la classe illettrée. Il a été généralement pas pris en charge, mais tolérée, mais le gouvernement religieux et de leadership. La tradition de la musique folklorique continue encore comme un genre de musique à ce jour dans le monde. Musique classique développée dans un style moderne, moins rigide de la musique, le mélange avec le concept d'art propre de la musique folk. Artistes interprètes ou exécutants seraient toujours utiliser soit sous forme écrite ou des morceaux tirés, mais en y ajoutant leur touche personnelle. La musique allait sonner à chaque fois différent, il a été joué, même quand il est joué par l'artiste même. L'invention de la musique enregistrée et de la radio a commencé à glisser vers l'arrière. La musique enregistrée est très rigide. Elle ne change jamais. Audiences commençait à attendre des spectacles d'être le plus proche de la musique enregistrée, ils ont été à l'écoute que possible. Partitions amatures permis d'imiter de près l'interprète d'origine. Pour plaire à un public plus large, la musique a commencé à devenir moins une expression de ce que l'artiste a voulu dire, en plus ce que le public devait payer à entendre. Cette tendance se poursuit aujourd'hui sous la forme de simplifier jamais musique. La musique doit être rapide et facile à identifier. Complexité conduirait à des ventes manquées. Beaucoup de styles modernes renoncer, soit les paroles ou la mélodie complètement. Recyclage musical précédent sous la forme de prélèvement d'échantillons donne un artiste une audience instantanée, tout en limitant la qualité artistique possible. Heureusement, l'Internet permet de tout les artistes de tous les styles de lutte contre la baisse du talent artistique de la musique. Le faible coût d'entrée permet à presque n'importe qui à gagner un public. Le faible coût permet également aux artistes de réaliser ce qu'ils veulent, plutôt que de se plier à un plus large public. Espérons que cela permettra à l'évolution de la musique populaire à inverser la tendance de plus en plus la création artistique et musicale unique à l'avenir. |