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Pour un musicien, vos chansons sont votre art. Ils sont l'incarnation physique de vos dons créatifs. Chaque petit geste de colère, joie, angoisse, joie, douleur, de l'exaltation, la connaissance ou l'humour va dans l'histoire connue sous le nom de votre chanson. Vous écrivez et ré-écrire, lavage sur chaque note et mot ... le perfectionner pour l'enregistrement et du spectacle vivant. Mais quand vous la jouer pour d'autres, vous n'obtenez pas la réaction que vous attendiez. Vos amis, les fans et la famille semble moins enthousiastes car ils répondent sourdement, «Ouais. C'était ... euh ... bon. "Comment cela pourrait-il être? On a versé votre âme dans cette pièce. Cela a été votre "Stairway To Heaven"! Cela a été votre "Smells Like Team Spirit"! C'est une ode lyrique étonnante sur la persécution des sages-femmes dans les tribus païennes herbe cabane! Il coule, il respire, il est sept minutes et demie de la perfection musicale pure! Whoa. Halte là, Mozart. Vous avez écrit une chanson sept ans et demi-minute sur la persécution des sages-femmes dans les tribus païennes herbe hutte et vous vous demandez pourquoi vous êtes treize années cousine âgée s'est endormi dans le milieu du quatrième verset? Vous avez écrit une chanson sept ans et demi-minute sur la persécution des sages-femmes dans les tribus païennes herbe hutte et vous êtes confus quant aux raisons pour lesquelles votre petite amie batteur ont commencé à appeler ses amis sur son téléphone portable avant que la chanson avait atteint son pont? Il mai être difficile à croire quand vous êtes Penning un opus de ce genre, mais le cerveau humain normal est branché un peu autrement que comme un musicien accompli, comme vous-même. Et bien que la musique est l'art, c'est aussi la culture populaire et l'objectif devrait être pour d'autres de profiter de vos efforts de création autant que vous. Alors, comment pouvez-vous vous assurer que votre expérience de l'écriture est aussi positif que l'expérience d'écoute de votre public? Que pouvez-vous, comme les musiciens faire, à éliminer les aspects de vos chansons que mai aliéner, confondre ou tout simplement porté vos fans? Ce qui suit sont quelques conseils qui mai succès ajouter à votre expérience songwriting: 1.) Après avoir Four Minutes, il devient de musique de fond --- Musique aficionado mis à part, la personne moyenne est à peu près la durée d'attention d'un colibri de jeunes adultes. Comme un auteur-compositeur, vous devez capter l'attention de votre auditoire et maintenez-le jusqu'à la fin de la chanson avant de filer au large à quelque chose de plus intéressant pour eux. Bien que quatre minutes (ou moins) mai sembler comme un clin d'œil quand un auteur-compositeur est le conte, c'est un temps très long à attendre de votre run-of-the-club mill-spectateur ou internaute de rester fixé sur votre musique. 2.) Racontez votre histoire le plus directement possible --- Nous aimons toutes les allusions, d'allégories, de vagues allusions et des métaphores subtiles, mais utilisez-les avec parcimonie ou à devenir un poète beat. Un peu abstrait va très loin lors de l'écriture d'une chanson populaire. Song lyrics voler dans l'esprit des gens aussi vite que les cueille le bassiste des notes trimestre. Si vous faites vos paroles trop compliqué, puis votre auditoire mai toujours à essayer de comprendre le verset lorsque vous jouez déjà le refrain. Cela pourrait inciter l'auditeur moyen de régler votre chef-d'œuvre, commander une autre bière et le commutateur sur leur iPod. 3.) Si l'anglais est votre langue maternelle, de l'utiliser dans votre chanson --- C'est génial que vous soyez instruits, cultivés, éponge intellectuelle artistique. Mais n'oubliez pas que la plupart des gens qui écoutent votre musique ne sont pas des vers ou des putains livre d'art. Big, mots impliqués pour faire de paroles de chansons mémorables, mais les utiliser occasionnellement. C'est bon pour vos fans à réfléchir sur le sens d'un clip en particulier, mais de leur donner un trop grand nombre de réfléchir et ils obtiendront tellement pris dans les mots qu'ils mai oubliez votre chanson. 4.) Musicalité obscur peut aussi induire en erreur --- paroles ne sont pas le seul moyen de confondre l'auditeur moyen. Obscure signatures temps, de l'instrumentation discordants et d'avant-garde drum lines mai semblent comme le génie à vos collègues musiciens, mais si vos auditeurs ne peuvent pas robinet et / ou de fredonner, vous vous trouverez mai seulement invité à se produire dans les bars à opium souterraines où les membres de l'auditoire ont tous eu un brownie trop de hachage. Si vous ne savez pas où commencer, commencez simple. Écrire une courte, mais douce, la chanson qui emballe un punch émotif d'une manière universelle. Écrire sur un sujet tout le monde connaît: l'amour, la politique, les questions de mode de vie ou de la sociologie d'être un être humain sur la planète. Une fois que des gens sont tombés en amour avec votre musique, il sera plus facile de les amener à donner à l'appoint d'écouter vos plus compliqué, pièces artistiques. N'oubliez pas que juste parce qu'une chanson est populaire et facile à comprendre, ne signifie pas que c'est la créativité n'est pas bon. L'art est subjectif, et vraiment dans l'oeil du spectateur. Votre chanson préférée moins pourrait être quelqu'un d'autre favori. Vous n'avez jamais cesser d'être créatives ou artistiques, de même reconnaître qu'il ya un public là-bas qui veut entendre ce que vous avez à dire ... mais ils auront besoin pour être en mesure de le comprendre en premier. |