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Dans les années 1920 et 1930, les joueurs de blues guitare comme Blind Lemon Jefferson, Son House, Robert Johnson, et Lonnie Johnson ont été les artistes influents de la journée. Ils ont utilisé une diapositive qui est souvent faite d'une lame de couteau ou de la cassé ou scié col d'une bouteille. La plupart de la musique a été improvisé et non accompagnés. La forme des chansons étaient en vrac, et ont été rarement, voire jamais, a joué deux fois la même. Comme les années 1940 est venu, le blues jump style caractérisé par la musique big band séquestrés de la guitare pour la section rythmique principalement. Le principal facteur de cette époque sur la guitare blues, c'est qu'il a fortement influencé le développement de ce qui serait plus tard connu comme le rock and roll, ou rythme and blues. Après la Seconde Guerre mondiale dans les années 1950, le blues guitare devient électrisé et amplifié. À partir de Chicago, cette nouvelle blues électrique a été caractérisée par les sons de Howlin 'Wolf, Muddy Waters et Jimmy Reed. Tous ces joueurs ont grandi dans le Mississippi, mais émigré à Chicago. Les bandes étaient généralement pourvus, en plus de la guitare électrique, harmonica et une section rythmique de basse et de batterie. Parfois, il y aurait aussi un saxophone, bien qu'il soit relégué à un rôle de soutien rythmique. BB King et Freddie King faisaient aussi des noms pour eux-mêmes en ce moment. Elles étaient un peu unique à l'époque parce qu'ils ne font pas usage de la diapositive à jouer de la guitare. BB King a longtemps été considéré comme un des plus grands joueurs de guitare blues de tous les temps. Freddie King a souvent été surnommé le Roi de la guitare Boogie Woogie. Alors que Chicago avait son propre son dans les années 1950, quelques autres artistes comme T-Bone Walker, John Lee Hooker créaient ce que certains appellent le style Blues en Californie. T-Bone Walker est né à Dallas, alors que Hooker est né dans le Mississippi. Le style California Blues qu'ils ont aidé à forger était plus lisse que les Blues de Chicago et est un peu un melting pot pour Chicago Blues, jump blues, du swing et du jazz. À partir des années 1960, les auditoires du Caucase gagné plus d'intérêt pour la guitare blues merci en partie à la Paul Butterfield Blues Band et ce qui allait être appelé le British Blues Mouvement. Des groupes comme Fleetwood Mac, Cream, John Mayall et The Bluesbreakers, Rolling Stone, et les Yardbirds étaient productifs classiques airs de blues, en plus de leurs chansons originales. Beaucoup de ces artistes inspirés du blues américain des artistes rock comme Janis Joplin, Jimmy Hendrix, et Johnny Winter. Pendant ce temps, à Chicago, Albert King, Buddy Guy et Luther Allison où la création de ce qu'on appelle le style West Side de Chicago Blues. Leurs bandes ont été dominées par la guitare amplifiée blues électrique et fortement influencé les artistes ultérieure que Stevie Ray Vaughan, Johnny Lang, Kenny Wayne Shepherd. Depuis le début des années 1980, le blues a connu toute une résurgence en Amérique. The Rock au Texas Style Blues de Stevie Ray Vaughan et The Fabulous Thunderbirds a introduit le blues rock américain aux stations de radio. Eric Clapton, qui a initialement acquis sa renommée à la crème et John Mayall, continue de faire de grands albums de guitare blues et même récemment enregistré une série de vieux classiques de Robert Johnson. Célèbres, la légendaire guitare blues des joueurs tels que Buddy Guy et BB King continue à partager la scène avec la nouvelle génération de guitaristes blues comme Robert Cray, Joe Bonamassa, et Walter Trout. |