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Il y avait deux grandes catégories de fontaines d'eau de Toscane connue dans le XVe siècle: la pose libre ou «isolés» de type, conçu pour le centre d'une place, un tribunal, ou le jardin, et les «engagés» ou fontaine mur, placé contre un mur à la fin d'un carré ou la cour. Le seul exemple d'une fontaine murale florentine de cette période est la belle construction de la pietra serena dans la cour du Palazzo Orlandini, maintenant la propriété de la Banca del Monte dei Paschi. Il est constitué d'un créneau unique couronné par un arc et encadrées par des pilastres classiques, l'eau tombant d'une goulotte d'ornement intérieur du logement dans un bassin placé à son pied. Structures similaires à des fontaines mur, connu sous le nom lavabos, abondent dans les églises et les monastères de Florence. Ceux-ci, bien que fourni avec l'eau courante, ne sont pas fontaines vrai pour l'eau, contrôlée par un robinet, est activée uniquement lorsque le besoin, non utilisés pour l'affichage en continu. Le lavabo est un cabinet de toilette au cours de laquelle le célébrant se lave les mains avant de consacrer l'hôte. En conséquence, le bassin a été placé beaucoup plus élevé que dans la fontaine véritable mur. Le lavabo a pour contrepartie séculière dans la acquaio ou un lavabo du palais privé. Peu de fontaines isolées du XVe siècle ont été conservés intacts. Les musées et collections privées contiennent des bassins dispersés et les chiffres dans le style du Quattrocento florentin, percé pour le passage de l'eau. Avec l'aide de gravures italiens contemporains, peintures et dessins où les fontaines sont représentés, nous pouvons reconstituer les formes les plus communes. De la petite taille des deux statues et bassins, il est évident qu'ils étaient destinés à des cours privées ou les jardins. Les chiffres fontaine florentine qui survivent à partir de cette période sont essentiellement des variations sur le thème populaire de l'putto. Toutefois, les représentations de fontaines dans l'art contemporain italien indiquer qu'un large éventail de sujets, généralement basées sur les prototypes classiques, était connue dans le Quattrocento. Un jet d'eau est habituellement connecté en quelque sorte avec la statue. Parfois, il est tombé de certains accessoires détenues par la figure, le bruissement d'une urne ou jaillissant d'un poisson ou un dauphin. Souvent, l'a prise directement à partir de la figure humaine en motifs difficilement acceptable au goût moderne, mais très populaire à la Renaissance. Dans les fontaines murales et lavabos, des sculpteurs simplement adapté les formes contemporaines de retables et des tombes mur. Avec des fontaines autoportant, cependant, ils avaient à faire face aux nouveaux défis. Chef d'eux était la nécessité d'un traitement à 360 degré de chiffres. Dans la plupart des produits dans la sculpture du Quattrocento ce problème ne se pose pas, car les chiffres autoportant de cette période ont été généralement donné un arrière-plan architectural, ou ensemble dans un créneau, où un traitement frontal suffi. Une statue ornant le sommet d'une fontaine isolée, au centre d'une cour ou un jardin, c'était autre chose. Il a été abordée sous divers angles, et a appelé à un traitement plus complexe, qui serait le rendre intéressant à plusieurs points de vue. Il s'agissait d'un problème technique difficile, et n'a pas été résolu à un seul coup. Au contraire, l'habileté apparemment évolué au fil du temps, comme en témoigne la statuaire survivant de cette époque. |