I, Us and Them
David Gilmour chante la dernière ligne de "Money" et l'énergie de la chanson se dissout en une balançoire brassage ...
"Away ... loin ..."
Comme le titre disparaît, la question et répondre aux appels entre la guitare de Gilmour et vocale sont rejoints par des fragments d'une autre conversation ...
«Je ne sais pas si j'étais vraiment ivre à l'époque ..."
Pendant ce temps, sur le fondu enchaîné, une aube nouvelle de la couleur se matérialise lentement.
Finalement, comme une masse de suspensions et les notes densément regroupées clair, Rick Wright à l'orgue Hammond se pose sur la corde de D.
Le tourbillon douce de l'effet Leslie s'enroule autour de ce nouvel éclat de la consonance puis, après avoir attendu patiemment pendant assez longtemps, le reste de la bande sur ENTER pour commencer la béatement lent et détendu ouverture instrumentale de "Us and Them".
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C'est un moment historique sur Dark Side Of The Moon.
Non seulement le début de "Us and Them" fournir à l'auditeur un soulagement et un répit après le rip-roaring guitare et batterie fête de "Money", mais elle a aussi gracieusement annonce l'arrivée d'un objet tant attendu ...
Je accord de ré majeur.
C'est un moment structurel important que, à partir d'ici, tout le reste de "Us and Them", "Any Colour You Like", "Brain Damage" et "Eclipse", la musique est harmoniquement toutes centrées autour de la keynote de D.
Elle marque le début de la fin. Comme voir une banderole «Bienvenue à la maison" affiché quelque part avant que vous ayez atteint votre destination.
Mais comment sait-on que je ré majeur est «la maison» quand on entend la première fois?
Peut-être, pour voir comment cela se produit, nous devons jeter un regard à l'ensemble du trajet ...
II et V
Il ya beaucoup de rebondissements merveilleuse et saisissante harmonique et tourne sur Dark Side Of The Moon, mais une grande partie de la qualité convaincante cohésion de l'album pourrait peut-être attribuée à la prédominance d'une progression d'accords en particulier.
Mi mineur à A à D (ainsi que ses onze autres formes transposées) se trouve être l'une des progressions d'accords les plus classiques et populaires de l'histoire de la musique tonale occidentale. Souvent, il sera utilisé dans les moments les conclusions d'une section en raison de sa stabilité, la résolution de qualité.
Pas de surprise donc que ce même séquence de trois accords, évoquée par les analystes de musique que du II-VI progression d'accords, est celui utilisé à plusieurs reprises et à le même effet sur Dark Side Of The Moon.
Cependant une intervention de la séquence est particulièrement intéressante.
"Breathe" (mi mineur) à "Time" (A) de "Us and Them" (D) ...
Cette prise de conscience à long terme de 'mi mineur à A à D' contribue au sentiment global de cohérence globale. Spread out, tel qu'il est, pour former l'épine dorsale de la structure harmonique de l'album tout entier.
Mais pourquoi l'appeler II-VI?
Eh bien, comme n'importe quel analyste musicale vous le dis, si «D» est d'être notre «Je corde", puis une visite aux cordes des «mi mineur» et «A» immédiatement avant, on peut voir respectivement comme une déclaration de ' corde corde II "(une triade fondée sur la deuxième note de l'échelle) et 'V' (basé sur le cinquième) en ré majeur.
Ainsi, nous l'avons en résumé ... II-VI de ré majeur.
Un sort doucement la parole sous la surface, qui embrasse l'ensemble de Dark Side Of The Moon et une autre façon magique de convaincre nos oreilles de son unité apparente.
Une analyse harmonique totale de l'album, chanson par chanson, devrait servir de support aux revendications faites jusqu'ici. Non seulement ce projet permettra de clarifier les points de cohérence dû à une progression d'accords particuliers, mais elle servira pour exposer quelques autres points intéressants aussi sur l'économie de Pink Floyd avec le matériel et un penchant pour la simplicité derrière le mystère et la magie.
The Whole Of The Moon
Speak To Me
Battements de cœur, les tiques et résonne.
Fragments de discours sur la folie.
Scream Clare Torry.
Certainement nous ne pouvons pas commencer à parler des progressions d'accords ici, à ce stade précoce, peut-on?
Ou pouvons-nous?
Il se trouve (au milieu de toutes les battements du cœur, à parler et crier), il ya une note.
Une note tenue. La hauteur de cet hélicoptère empiéter-like drone est ... B!
Pink Floyd, comme nous le verrons, sont friands de précéder la nouvelle clé d'une chanson ou de leurs parties, avec sa dominante (ou accord V). Peu probable car il semble mai, ce moyen de gravitiating à un nouveau lieu »est déjà en preuve comme drone de l'ouverture« B »se trouve être la dominante de la keychord prochaine nous entendre ...
BREATHE
Mi mineur - A7
C - B minor - F - G - D7 # 9 - B / D #
Qu'il suffise de dire que la séquence d'ouverture - mi mineur à A7 - est le papa »véritable de plans séquences sur Dark Side Of The Moon.
C'est motif de l'album, comme nous allons le voir.
Après avoir glorieusement répété plusieurs fois que je suis prêt à compter, l'oscillation hypnotique de Mi mineur à A7 est seulement atténuée par l'exemple de la deuxième séquence. C - B minor - F - G - D7 # 9 - B / D #, qui, au contraire de manière imprévisible erre à travers une série des dominantes secondaires avant de résoudre dos à mi mineur.
Il ya une autre répétition béate de la chose puis l'arrivée de mi mineur pour la dernière fois, marque le début de la piste suivante ....
ON THE RUN
Objectif clair de Pink Floyd est ici clairement de la palette, l'abandon de convention et d'explorer un autre mode d'expression à l'aide non-pitch orientée sons.
L'harmonie n'est pas un problème ici. La tension et la libération est provoquée par toutes sortes d'effets et d'événements qui affrontement et les conflits avec l'autre dans le collage sonore.
Et pour résoudre ce ... what else? Mais une explosion.
À partir de laquelle, comme la poussière sera retombée, on entend ....
TEMNE
Introduction: E - F # mineur
Verset Gilmour: Fa # mineur - A - E - F # mineur
Verset de Wright: D - A - D - A - D - C # mineur - mineur - E7
Verset de Wright (la dernière fois): D - A - D-A - D - C # mineur - mineur - F / B
Tickety-tac-a, tickety-tac ...
Clang, BANG, etc ...
Après les dernières minutes de non-pitch orienté musique de nos oreilles ont bel et bien été détournés de tout sens de la Keynote en sommeil à partir plus tôt.
Ce qui nous ramène à la route? Un seul, E gras ...
Et oui, nous reprenons de l'endroit où nous nous sommes quittés à la fin de "respirer".
Que les choses sont certainement en train de prendre un tour différent.
Ce retour de E sonne comme un nouveau départ inquiétant plutôt qu'un retour rassurant.
Il s'attarde, puis se désintègre est suivie par un tout aussi audacieuse, F seule Sharp (un keynote frais à une corde pas encore entendu sur l'album à ce jour) qui s'attarde aussi et se désintègre.
A chaque retour à E fa dièse puis de nouveau, Rick Wright expose plus de la nouvelle harmonie dans sa lumière, tintement d'improvisation sur le clavier et, comme il le fait, le E se révèle être le signe de mi majeur.
Si subtil. Juste une lumière saupoudrer de mi majeur en partie droite Rick Wright et de notre perception de la route en avant a changé. Enfin, une gravitation loin de la tonalité de mi mineur (accord II de notre structure harmonique globale, souvenez-vous!) Dernier a déclaré à la fin de "Breathe" qui nous amènera au point significatif suivant dans notre II à long terme réalisation VI ... Un grand ... mais pas jusqu'à ce que le verset chanté par Rick Wright.
Tant d'autres choses qui se passe dans cette chanson (comme toutes les chansons de l'album!) Mais pour le but de cette analyse, nous allons transmettre à la fin ...
Seulement lorsque les retours vers Wright de la fin de la chanson ne nous gravitiate loin de la majeur à nouveau avec effet harmonique dramatique. En fait, c'est peut-être le moment le plus intense dans l'harmonie si loin. Autrement dit, une corde de F à B à la basse au cours de la ligne 'thought I'd quelque chose de plus à dire "qui nous conduit à un précipice Sonic monumentale.
Nous nous appuyons sur le bord .... Et BAS nous atterrissons.
Retour sur l'accord d'ouverture de "Breathe" à nouveau ....
Breathe Reprise
Mi mineur - A7
C - B minor - F - G - D7 # 9 - B / D #
"Maison d'accueil, encore une fois ...».
Le soulagement, après le hiatus de F / B à la fin de la dernière chanson, est palpable.
Ici nous sommes ... retour à la maison sur Eminor bon vieux temps »à A7» pour une nouvelle visite de la chanson d'ouverture de fermer le "premier acte" de Dark Side Of The Moon.
Pourtant, en dépit d'atteindre ce dernier chapitre, il ya toujours la promesse d'un aiguillon dans la queue.
J'y reviendrai dans un instant mais d'abord ...
Le temps de prendre une pause et de résumer ce qui s'est passé harmoniquement jusqu'à présent.
Mi-session Sommaire
La progression d'accords - II-VI - qui sert d'épine dorsale à Dark Side Of structure d'ensemble harmonique de la Lune est bien en cours ....
II est représenté par la chanson "Breathe" qui est dans la tonalité de mi mineur (II de l'accord de ré majeur).
V est représenté par la chanson "Time" qui est dans la tonalité de A (V corde de ré majeur).
Nous attendons toujours l'arrivée de D ... notre I. corde
Même si un accord de ré apparaît glorieusement au début du verset Rick Wright dans "Time" ... car il est garnie avec chœur de femmes à brides, message-lyrics Laden et le bruit frais de vocal Rick's ... Nous ne sommes pas encore parvenus D (nos ultime accord I) en tant que keychord.
Pourquoi pas? Eh bien, parce que ce moment ne constitue qu'une «visite» à D. La corde qui le suit, A, est clairement la corde à domicile pour la chanson (si le D est avant effectivement accord IV de la majeur!).
Un plus ferme, résolutoire D (comme je l'accord de ré majeur) apparaîtront plus tard, bien sûr!
Ainsi que cet album à long terme couvrant l'énoncé d'un II-VI progression, nous avons également eu des débuts de la II-VI progression a suggéré à un niveau plus local.
L'exemple principal étant le «Mi mineur à A7" progression de "Breathe" qui s'imprime sur le cerveau de l'auditeur en état de résolution sur le D qui est encore à venir.
Une autre suggestion plus sournois de II-VI, quoique dans une clé différente, est utilisée comme un dispositif à "Time" pour obtenir à partir du verset Wright est de retour à la «fa # mineur - A - E - F # mineur" de séquence pour fantastique solo de guitare de Gilmour. Notez comment en si mineur (sur la ligne «personne ne vous l'ai dit quand courir .."), suivie par E (sur la ligne "vous avez manqué le coup d'envoi") aurait pu être suivi par A pour compléter une progression II-VI, mais taquin elle résout le relatif mineur, fa dièse, à la place.
Et maintenant, retour à cet aiguillon dans la queue à la fin de "Breathe Reprise" ...
Pour fermer la chanson, le C - Bminor - F - G - D7 # 9 - B / D séquence ne résout pas le mi mineur comme ce fut le première fois à la fin de "respirer".
Plutôt surprenant (ou grossièrement, diront certains), de D7 # 9 à B / D # (qui a préparé notre oreille pour le retour de mi mineur les deux fois dans la chanson plus tôt), nous avons des terres de manière imprévisible au mineur.
Le gel de bande de leur morceaux, comme effrayé par le manque de préparation.
S'estompe corde clés La nouvelle surprise "...
GREAT GIG IN THE SKY
Piano Wright: si mineur - F - B Flat - F / A
Sol mineur - C7 - sol mineur - C7
F - Si bémol - mi bémol - do mineur
F - Si bémol - mi bémol - si bémol
Torry vocale: sol mineur - C7
Sol mineur / D - C # dim - F # 7 - Bminor
Wright & Torry: minor B - F - B Flat - F / A
Sol mineur - C7 - sol mineur C7
Rick Wright confirme la nouvelle harmonie avec son accord piano ouverture.
Mais il ya bientôt beaucoup d'autres surprises dans le pipeline, comme l'introduction de Wright crée une diversion sublime de notre chemin harmonique principal avec un "cycle série de ses maisons des dominantes secondaires.
Transportant l'oreille à quelque part tout à fait nouveau et étranger.
Et pourtant, ce n'est pas totalement étrangers à la conception de l'ensemble ...
Notez comment il ya des réalisations de la nouvelle, a transposé progressions II-VI comme motifs miniature de la grande principal (qui doit encore être achevée, bien sûr!) Lors de l'introduction de piano de Wright.
Tout d'abord, en sol mineur - C7 - F.
Deuxièmement, do mineur - F - B plat.
Les deux sont de bons exemples de la façon dont le II-VI progression transporte l'auditeur en douceur d'un coin de musique à l'autre.
Aussi, tant illustrent goût de Pink Floyd pour la progression elle-même sur cet album.
Autre que cela, notez que la répétition de sol mineur à C7 séquence qui occupe la majeure partie de la «Grande Gig In The Sky» et sert de plateforme pour l'événement principal - Clare Torry vraiment remarquable solo vocal - est une transposition d'un autre illustre deux progression d'accords entendu avant sur l'album ... à savoir, le E mineures et répétées à A7 séquence qui occupe la majeure partie de la chanson, "Breathe".
Notez également que, alors que cette séquence de deux accords dans "Breathe" n'est pas encore suivie de son troisième accord de remplir un II-VI progression (encore!), La transposition de cette séquence telle qu'elle est utilisée dans "Great Gig In The Sky" , c'est dire. Gminor - C7 - F.
Il s'agit d'un soupçon de ce qui s'en vient sûrement.
Intéressant de noter en outre que, malgré featuring Gminor - C7 - F quelque part comme une progression II-VI, "Great Gig In The Sky" se termine finalement sur sol mineur pour mettre la chanson récurrent de deux oscillations corde au repos et à un côté de l'album sa fin.
Il s'agit d'une transposition de ce qui arrive à la fin de "Breathe" où, après tant de répétitions de mi mineur en A7, des questions se pose sur mi mineur.
Tant le recyclage passe ici ...
"Breathe" et "Great Gig In The Sky" en mai semblent comme deux chansons très différentes, mais harmoniquement il ya tant dans le second, qui est recyclé à partir de la première (mais sous une forme transposée), qui contribue encore à former des connexions et des références croisées entre les éloignés des points sur Dark Side Of The Moon.
Ainsi que cela, il n'ya aucun doute sur l'efficacité avec laquelle ce recyclage est payant dans les mains de Pink Floyd. Tant drame vient de visites plus tard comme ici dans "Great Gig In The Sky".
Ainsi, Side One se termine.
Les choses sont sur le point d'obtenir beaucoup plus simple.
ARGENT
Verse: Bminor
Turnaround: Fa # mineur - Eminor - Bminor
Si Dark Side Of The Moon avait été composée ans plus tard, quand la musique n'aurait pas à être divisée entre d'un côté et la deuxième face du vinyle à long joueur, alors il est probable que Pink Floyd mai ont fait quelque chose de différent ici harmoniquement pour arranger les choses par-dessus.
Sol mineur, le dernier accord entendu à la fin de Side One, est un monde loin du mineur qui ouvre la première plage de Side Two.
Rien d'intrinsèquement répréhensible à cela. Juste qu'il marque clairement une répartition des genres en raison des limitations du format pour lequel il a été enregistré.
Quoi qu'il en soit, tout comme "Great Gig In The Sky" constitue un détournement de la voie harmonique principal, "Money" retarde le retour à la route principale un peu plus longtemps avec ses «Blues in minor'flavour B.
En ce qui concerne la progression harmonique, il n'ya vraiment pas grand-chose d'autre à ajouter à cela.
C'est un monstre d'une piste. Rip-snorting solos de guitare, batterie tonitruante, bassline grande ...
Mais, pour des raisons de cette analyse, nous pouvons 'Fast Forward' à l'extrémité où se passe quelque chose de très important ....
US AND THEM
Séquence principale: D - D6 - Dminor # 7 - G / D
Bridge: Bminor - G - C
Tel que décrit au début de l'article, il s'agit d'un moment sublime de l'album, où nous avons soudain pris get 'home' harmoniquement avec l'arrivée de I accord de ré majeur.
Contre la décoloration, se retirant en si mineur de "Money", Rick Wright superpose l'extrémité supérieure d'une suspension dominante sept sans son keynote, A.
Comme une clairière de brume, la corde de la 'home' de D émerge. Une transition vraiment magique et qui répond à toutes les questions posées par l'utilisation de l'harmonie jusqu'à présent sur l'album.
Voici I. corde de l'album et, comme pour célébrer et tirer le meilleur parti de celui-ci, le D reste au pied de la texture dans la plus grande de la chanson tandis que les notes de l'harmonie supérieure changement. L'effet de la mélancolie de la corde Dminor # 7 permet Rick Wright et Dick Parry d'ajouter quelques tours au cours de leurs délicieuses en solo.
Pour l'ensemble de son dynamisme et la puissance, la séquence de pont - si mineur à G à C - est simplement un pas de côté.
D est «chez soi» à partir de maintenant et la fin est en vue ...
Any Colour You Like
Dminor - G7
Sib - amador - Eflat - F - C7 # 9 - A / C #
Encore une fois, cela montre Pink Floyd's penchant pour revisiter et de recyclage matériau antérieur.
Encore une fois, c'est fait de façon créative.
Cette fois-ci comme un instrumental avec un échange entre passionnés de solos de guitare et des claviers à plusieurs répétitions de ré mineur à G7 (une autre transposition de la Mi mineur à A7 séquence de "Breathe").
Contrairement aux transpositions plus tôt, ces deux-oscillation corde ne suggère pas en quelque sorte les prémices d'un autre II-VI progression. La ré mineur prolonge simplement le signe de D que notre 'home'.
Nous pensons au repos harmoniquement.
Et pourtant ... la séquence finales à la chanson (encore une fois une transposition de la deuxième séquence de «Breathe») résout ce laps de temps étonnamment dans la majeure.
Autrement dit, l'ouverture ré majeur de la chanson suivante.
BRAIN DAMAGE
Verse, première partie: D - G7
Verse, deuxième partie: D - E / D - A7 - D (D7 en allant à Chorus)
Chorus: G - A - C - G
Bridge: G - Bminor - Eminor - A
Nous mai sont restés à la maison »avec le prolongement de D, mais voici une autre tournure.
La première partie du verset - D à G-7 - est encore une autre transposition de "Breathe", mais en majeur!
Notez comment la deuxième partie du verset confirme notre mondiale II-VI pour la séquence de l'album en forme véritable et à un niveau local avec la séquence d'E / D (that's E avec D à la basse) à A7 à D.
Les plus significatifs de tout cependant, de mettre fin à la chanson on entend une déclaration finale de confirmation de la II-VI progression qui (comme je l'ai déjà dit assez souvent maintenant!) Est l'épine dorsale de toute la chose.
Comme une conclusion appropriée à l'album, ce titre des liens avec le prochain via mi mineur de A à ... ..
ECLIPSE
D - D7 / C - Sib - A7
La célébration de notre 'home' accord de D pour une dernière fois, cette séquence circulaire attire Dark Side Of The Moon à son terme avec toute la majesté et la splendeur que cette grande aventure mérite.
De finition sur les (what else?) Une finale, retentissant D.
Vinyl Thoughts
Il ya donc plus de contribuer à notre sens de la cohérence Dark Side Of The Moon's que la simple répétition d'idées comme battements de coeur, boucles, parlé des fragments de mots, paroles de la folie et la mortalité etc.etc ....
Et il s'agit sans doute vers le bas à l'un des plus éprouvé des séquences dans la musique occidentale.
Pourtant, cela se fait sans nous prête beaucoup attention et à travers par exemple une longue période de temps.
Eagle-eyed mai lecteurs ont fait remarquer comment la progression quatre corde qui chevauche les derniers moments de «Brain Damage» et le début de "Eclipse" - à savoir, si mineur en mi mineur de A à D - correspond à la progression de «Speak To Me "à" Breathe "à" Time "à" Us and Them "si nous incluons les B du drone hélicoptère d'ouverture!
Alors peut-être la progression d'accords de signature était VI-V-II-I tout le long!
Je vous laisse prétendre que l'une des entre vous ....
Pour terminer, je tiens à attirer l'attention sur la façon dont le long terme la structure harmonique de Dark Side Of The Moon organise la forme de l'album dans des proportions neat symétrique. "Breathe" et "Breathe Reprise" bookend la séquence d'ouverture de chansons où nos accords II et V dominer. À son tour, ce qui forme une bookend compensée par une autre à l'autre bout de l'album, où les quatre dernières chansons de l'album sont centrées autour de la keynote harmonique de D (accord I).
Entre ces deux «suites chanson 'apparemment liés qu'ils sont par les rapports harmoniques," Great Gig In The Sky "et" Money "fonctionner comme un interlude spectaculaires dans le processus.
Création de serre-livres à un album était quelque chose qui semblait être un trait de la signature du Pink Floyd des années 70 à partir de maintenant ...
Wish You Were Here de cours a été bookended par "Shine On You Crazy Diamond Parts 1 - 5" et "Shine On You Crazy Diamond Parts 6-9".
Animaux a été bookended par "Pigs On The Wing 1" et "Pigs On The Wing 2".
Quelque chose d'encore plus ingénieux, bien sûr, a été utilisé sur le mur pour créer ce sentiment de départ et de retour. C'est, en rendant le début de Side One font suite à la fin de côté quatre de telle sorte que «ce» serait celui où «nous sommes venus» ....
Beat que, pour la cohérence!
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© 2006 David Sanderson
