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En filigrane l'histoire Sterling Silver Jewelry Partie II Définition n. filigrane / filigrane /: From Seed latin «Filum», signifiant «Thread», et «sens Granum '' '. En filigrane, c'est l'art du curling, de retordage et sparterie fine fils souples de métaux précieux, et les unissant à leurs points de contact au moyen de l'or ou de soudure Argent. Introduction Perfectionné au fil des millénaires, en intégrant les anciennes techniques et les styles de civilisations disparues, en filigrane est sans aucun doute l'un des arts les plus anciens et plus beaux que l'homme connaisse. Contrairement à la masse de bijoux fabriqués aujourd'hui en filigrane des bijoux sont entièrement fabriqués à la main, appelant pour des heures de concentration de la part de son fabricant. Les connaissances en filigrane derrière la création méticuleuse, passée de génération en génération, reste un secret jalousement gardé conservés dans les mains des maîtres lapidaire qui s'étend depuis les îles de la mer Méditerranée jusqu'aux rives de l'Est de l'Inde. Les Celtes et filigrane Après une longue absence, en filigrane se rétablit dans le nord de l'Europe avec les Saxons, les Bretons et les Celtes, qui étaient issus d'une première période très habile dans plusieurs sortes de métal bijoux. En fait, les bijoux celtiques au point entre la 10e et 11e siècles en Irlande affiche plus la pensée dans sa conception et de motifs complexes que n'importe quelle autre période de l'histoire en filigrane's. Deux exemples sont la tristement célèbre broche de Tara, une fermeture du cycle avec un NIP pour percer et à la tenue des vêtements en place, et le superbe calice de deux traités, la Coupe Ardagh. Irlandais filigrane est conçu de telle sorte qu'un thread peut être tracée à travers la totalité d'un réseau complexe de bobines et les nœuds, les fils complexes apparaissent et disparaissent sans rupture de continuité ou de l'équilibre, finissant par être incorporé dans la tête ou la queue d'un serpent ou monstre. La Renaissance & Filigrane Les 15e et 16e siècles a marqué la dispersion de la sombre Moyen Age, et la montée de la signification de la Renaissance », l'italien '« renaissance », exprimant pour la première fois les valeurs du monde moderne. Les artistes et les artisans de cette période ont trouvé leur inspiration dans la renaissance de l'ancienne Grèce et Rome, et des bijoux est devenue une fois de plus partie intégrante de la robe. Solennelle des sujets religieux ont été progressivement remplacés par des thèmes classiques et naturalistes et de filigrane et de bijoux en émail combinés avec des pierres précieuses facettes ont été pour la première fois unis dans pendentifs sculptés, des broches, des colliers et des chaînes. 17e à 18e et filigrane Toutefois, dans le 17ème siècle en raison des méthodes raffinées de facettage GEMS L'accent a été mis une fois de plus à partir de métaux précieux pour les pierres précieuses et de diamants est devenu l'élément privilégié de bijoux. Le 18ème siècle apporté avec elle le développement industriel et la production de masse. Matériaux moins chers ont été utilisés, en plus de l'or et de pierres semi-précieuses, y compris les alliages de métaux de base, la pâte de faire l'imitation des pierres précieuses, l'acier et de fonte. Avec ces méthodes moins coûteuses des techniques de production de bijoux changé leur priorité depuis les artisans à des procédés moins qualifiés mécanique de l'emboutissage et de découpe des patrons et des réglages. C'est au cours de la fin du 19ème siècle que Peter Carl Fabergé, joaillier des tsars de Russie, réintroduit un savoir-faire dans la conception exigeante de bijoux. Similaires entre le Marais, artisan de la Renaissance, Fabergé spécialisées dans le contraste des couleurs et des matériaux, et la plupart des ses dessins originaux sont ceux qui combinent en filigrane d'or et les pierres précieuses de couleur, comme l'alexandrite nommé d'après le tsar Alexandre jour de son anniversaire en 1830. Le 19ème siècle et filigrane À la fin du 19ème siècle, un mouvement contre-culture dans les arts décoratifs contesté l'austérité de la société victorienne. Art Nouveau d'éclatement sur l'Europe et l'Amérique avec une gloire romantique de tourbillonnantes lignes délicates. Les chiffres des filles avec des expressions et des cheveux de rêve tourbillonnant, des libellules et des paons avec des couleurs irisées et thèmes floraux stylisés dominée bijoux. En filigrane, émaillage et Plique A Jour, le tirage de l'émail par fil à lui donner un aspect vitrail, ont été utilisés et bijoutiers établis tels que Louis Comfort Tiffany, tout en continuant à utiliser les diamants et perles réintroduit classiques comme des opales gemmes et pierres de lune. The Epoch Edwardian & Filigrane Après la mort de la reine Victoria son fils, Edward VII, devint roi d'Angleterre. En comparaison avec l'austérité de l'Angleterre victorienne Edward règne a marqué un retour joyeux à l'élégance dans le style, les vêtements et les bijoux. Edwardian bijoux a coïncidé avec le mouvement Art Nouveau, et le délicat travail de filigrane qui pourraient maintenant être confectionnés fait l'écho des dentelles et plumes portés par les dames de l'époque édouardienne. Diamants et perles ont été portés à profusion, que ce soit seul ou avec des pierres précieuses de couleur. En raison de la solidité du métal de platine, en or jaune a été remplacé comme le métal de choix pour les bijoux. Argent et en or blanc, ont été utilisés pour la première fois en filigrane et il était partout, des broches, des bracelets, des boucles d'oreilles, diadèmes et belles bagues en diamants délicate et Lacy, et avec amour King Edwards de bijoux hommes élégance, est entré en elle-même. Filigrane Sterling Silver Jewelry Through History Part I - 3000 av J.-C. A 400 Copyright © SilverShake Corporation. Tous droits réservés. |