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Avant de commencer l'exploration critique des arguments dans la fascination d'un traumatisme à la télévision mélodrame corps médical, il est d'abord essentiel de définir le mélodrame, son esthétique et sa pertinence au sein de la télévision. Par définition, le mélodrame est un drame, comme une pièce de théâtre, un film ou émission de télévision, qui se caractérise par des émotions exagérées, les personnages stéréotypés, et les conflits interpersonnels. Il est donc quarts mélodrame apparente entre les formes de médias et donc au fil du temps entre les cultures et les décennies. C'est une forme de genre qui a été crucial pour le développement des genres et «la compréhension [de] la mobilité des frontières entre la culture savante et la masse». Même s'il faut noter que ce qui constitue un mélodrame en termes d'esthétique est partagée entre ces sections. Sur le plan des caractéristiques générales et l'esthétique du mélodrame, souvent essentiellement liés au cinéma, on peut dire qu'il produit de reconnaissance pour une gamme d'auditoires de différentes classes, des localités et des groupements nationaux. Gledhill indique qu'il s'appuie sur "social, populaire, l'art et des cultures de haute et de discours dans son orbite, leur conditionnement dans des combinaisons différentes à travers son groupe de genres à la consommation par un public de masse nouvellement émergentes, dont les différenciations sociales et culturelles peuvent être contestées devant et exploitées dans un système générique large ». Mélodrame recherche de la vérité et de l'expérience authentique dans le monde de la réalité quotidienne. Etats Gledhill que «le lecteur de réalisme est de posséder le monde par le comprendre». Mélodrame cherche des post-raison des Lumières et de la rationalité dans le but de comprendre le monde. Mélodrame extériorise socialement idées de conflits moraux, des considérations éthiques, le secteur privé et l'invisible, offrant souvent l'idée de l'hystérie pour le spectateur. Typiquement, le mélodrame polarise les questions morales, relatives à des idées de personnages qui incarnent les rôles du bien et du mal. Les personnages internaliser les problèmes sociaux tels qu'ils sont piégés dans un «petit espace dans le temps». Il se réfère également aux problèmes et aux intrigues dramatiques que, dans le contexte social du moment où le mélodrame se pose, mai être considérés comme «tabou» en traitant avec des idées telles que l'inceste, la violence familiale et un traumatisme pour le corps humain. Mélodrame aussi généralement de plus avec des idées d'échec, le destin et l'amour, personnifiant les forces sociales, on fait souvent référence au monde pessimiste, sinon mondes utopiques. Elle se rapporte à des idées d'émotions exacerbées et des émotions extrêmes d'être livrées au public par les actions des personnages, donnant lieu à des émotions chez le spectateur. Ceci peut faire en catégorisant musicalement ces émotions, awkestraighting hauts et des bas et se référant à des schémas d'aider le rythme de l'histoire et faire pression sur ces émotions à la surface. L'expression est également indispensable dans la démonstration d'émotions surtout à celle du cinéma muet. Parler en termes simplistes, le mélodrame a ses origines dans le récit du 19e siècle de théâtre français, devenant ainsi le plus populaire et dominante formulaire avec les pièces de 1940. Typiquement le théâtre favorisée domestiques, romantique et le mélodrame société. Puis dans les années 1900, film muet développés. Mélodrames esthétiques ont changé légèrement comme l'utilisation du son n'était pas disponible. Brooks affirme que «cinéma muet en général ... ... tend la main aux mélodrame pour les traits stylistiques qui permettent aux significations qui doit être acheminée sans paroles". Cela signifiait que l'utilisation de l'expression du visage était impératif dans la transmission des idées de émotion. Mélodrame, comme une forme de développement de genre, puis traversé les frontières dans la télévision et a élargi son appel à l'audience générale. Télévision mélodrame emploie un grand nombre des caractéristiques et de l'esthétique utilisée dans les films, la musique par exemple. Etats Joyrich que «l'utilisation de la musique pour transmettre effets émotionnels définit l'attribut de base de mélodrame sous toutes ses formes". La musique contribue à illustrer les hauts et de bas émotionnels, et met en lumière un rythme d'une expérience qui marque le Joyrich soutient discontinuités de l'expérience émotionnelle que l'intrigue lentement construire, avec beaucoup de retard, au milieu, à des moments dramatiques de l'épidémie et la collision avant de brusques retournements de la fortune de commencer le mouvement nouveau '. Dramatics intensification peut également être accrue par des métaphores visuelles. Il ya plus d'attention au paysage spectaculaire, de l'intérieur, le décor et le costume afin de communiquer visuellement avec le spectateur. Télévision mélodrame repose sur la communication non verbale, souvent par des métaphores visuelles pour externaliser précitée émotion comportent comme des "ins stand pour le contact humain». Il peut également se faire par des moyens d'édition et d'expressions du visage, par exemple, et près d'une expression faciale des personnages de la tristesse. Il ya aussi l'intensification du quotidien et les événements quotidiens des gens de tous les jours par le biais de l'action quotidienne et des gestes ordinaires. Télévision mélodrame exprime également des émotions en termes de conflits idéologiques et sociales de transmettre l'incertitude et la vie quotidienne. Bien que la différence de film, les questions de la télévision sont développés différemment. Cela doit se produire en raison de feuilleton, comme le complot a besoin pour mener sur les prochaines semaines de programme suscite l'intérêt du spectateur à vouloir regarder l'épisode suivant. Joyrich croit que le mélodrame de télévision a un attrait populaire durables, des spectacles flic à des savons. Elle affirme qu'il présente la vie quotidienne de signification. Cette étude visera à identifier ceux-ci et d'autres caractéristiques du mélodrame utilisés dans le cadre du mélodrame de télévision médicale. En soulevant ces questions, la fascination d'un traumatisme corporel peut être discuté, en explorant la façon dont la fiction hôpital utilise un traumatisme corporel et des traitements médicaux comme la source du drame. L'étude sera étroitement liées aux idées mises en avant par celle de Jason Jacobs dans Body Trauma TV - New Dramatiques Hospital (2003). Pour illustrer ces arguments, il est impératif de les relier à un certain nombre d'études de cas. Cette étude permettra d'utiliser une variété d'exemples à la fois au Royaume-Uni et États-Unis qui ont contribué à la mise au point distinctif du genre drame médical. Généralement, ces drames suivre la vie privée et vie de travail des médecins, des patients, d'infirmières et d'autres qui vont tous à une division à savoir la salle d'urgence, dans un hôpital. Les exemples qui seront utilisés sont l'accident (1986 - présent), Holby City (1999 - aujourd'hui), Organismes (2004 - aujourd'hui), un arrêt cardiaque (1994 - 1996) et, enfin, ER (1994 - présent). Medical mélodrame commença à se poser dans le milieu des années 1990, avec l'introduction des émissions comme arrêt cardiaque, Chicago Hope et ER. En identifiant le style mélodramatique de drames médicaux, la fascination d'un traumatisme corps seront identifiées d'avancer des idées de voyeurisme et de peur. Sur le plan de la prolifération du mélodrame médicaux à la télévision, Jacobs identifie trois étapes historiques du développement du théâtre hôpital. La première est rassurant paternelle. Cela s'est produit durant les années 1950 pour les années 1960 et les drames tels que ceux de Dr Kildare et Emergency Ward 10. Les spectacles ont cherché à contribuer à la confiance du public dans la profession médicale ainsi que de fournir drame. Jacobs précise que «selon le Dr Meyrick Emrys-Roberts, conseiller médical d'Urgence - Quartier 10, l'important était« de s'assurer que les médecins ont montré sous le meilleur jour possible, de sorte que le public ne voulait pas perdre la foi en la médecine » . Le médecin de l'hôpital a été montré dans le cadre d'une équipe de travail, illustrant la relation paternelle entre les médecins jeunes et leurs enseignants expérimentés. Dr Kildare a montré le développement du caractère, en termes de narration, à travers le traitement des patients atteints de graves problèmes médicaux. Les caractères sont considérés comme des soins, des figures paternelle et la chute des spectateurs dans l'amour "avec eux. Il avait également la tendance à juxtaposer glamour avec la morbidité. Medical drames de cette période a donné une vision rassurante du monde et comment la modernisation de la science médicale prend soin de ses patients. La deuxième étape est le conflit. Conflit en drames médicaux a été soulevée dans les années 1960 et 1970. Ils ont commencé à introduire des idées de libéralisation culturelle avec explicite «sociale» des teneurs telles que l'avortement, le viol, la dépendance des drogues et l'homosexualité. Ils ont essayé d'illustrer le conflit entre les valeurs dominantes, les différentes générations, la race et le sexe. M * A * S * H (1972 - 1983) illustre bien ce à des degrés divers. M * A * S * H est préoccupé par le traitement médical de la zone de guerre fixé dans la guerre de Corée. Il est un peu ironique dans son contenu, visible dans la chanson-titre «Le suicide est sans douleur». Les médecins ne se battent pas avec des blessures accidentelles, mais avec des blessés et leur environnement. Dans ce spectacle le personnel médical face à l'impact négatif d'un environnement hostile. En Grande-Bretagne WAR ZONE 50 Medical mélodrame met en scène mélodramatique des sentiments du monde contemporain et des sensibilités à travers traitant de la vie et de la mort. Questions mélodramatique Etats Jacobs sont articulées au sein d'un paysage spectaculaire où les questions de responsabilité pour le corps et il la mortalité sont systématiquement en évidence à la terre ». Cela concerne les émotions de la maladie et la santé, avec des maladies agissant comme une métaphore de force sociale. Il traite également des croyances et des valeurs qui pourraient être explicite comme «sain» ou «malsaines». Medical drames puisé dans le centre de la peur à l'organe et la fascination avec l'âge. Thèmes mélodramatiques sont généralement associées à la sphère personnelle des relations et la tension au sein des pratiques à-dire le lieu de travail, des relations et des romans, mais cette question sera examinée plus en détail plus tard. Le patient moyen terme, de souffrir, et ils sont des réflecteurs de questions face à des équipes médicales au sein des procédures, l'éthique et la morale. En s'appuyant sur les caractéristiques des dispositifs de mélodrame, des drames médicaux représentent un traumatisme corporel sur le plan visuel et narratif. Medical mélodrames empruntent aussi et modifier les styles visuels d'autres genres d'horreur à-dire, l'action et la télé-réalité. Films d'action des influences met en évidence les conflits par l'intermédiaire du corps. Etats Joyrich que «Peter Brooks remarques que le mélodrame a été une telle forme populaire durable parce qu'elle est à la fois« effrayant et vivifiante », car il existe sur le bord de l'abîme» qui nous permet le confort de la croyance en l'importance de nos vies ainsi que les défi que cela implique ». La télévision dans le mélodrame contexte médical concerne aussi les discours médical par lequel certaines personnes ne respectent pas les gens obèses, en soulignant l'espoir et la peur. Ceci illustre la médicalisation croissante de la vie quotidienne au sein de l'auto, la société et le corps. Le corps devient le projecteur des inquiétudes de ces espoirs et ces craintes. Actuellement, la société semble être obsédé par la santé et à la façon dont le service de soins de santé fait face à l'organisation et la livraison. Ceci est illustré par un nombre croissant de programmes de santé présentés par les gourous de la santé. Il existe également un certain nombre de programme d'ajustement garder actuellement à la télévision, aidant les gens à perdre d'attente et de «rester en bonne santé». Hallam États, «Un sujet de préoccupation permanent et d'intérêt public avec l'état de santé du pays est Il ya un sentiment de l'importance accrue accordée au paysage affectif de l'organisme. Les fonctions organiques sont utilisés comme procédé dramatique de la mise-en-scène. Par exemple, les sacs, les tubes, les ventilateurs et les moniteurs cardiaques. Les problèmes sociaux peuvent être pathologisé dans le mélodrame médical, tel que mentionné ci-dessus dans le discours médical. Elle peut montrer l'hyperactivité ou la phobie montrant ainsi une société somatique. Travaux de Michel Foucault sur le corps voit une intervention médicale comme moyen de discipliner et de contrôler le corps. Il évoque également l'idée du "cirque du corps» avec l'introduction de l'autopsie de la vie réelle médicaux à la télévision. On peut dire que le corps humain est un signifiant du corps social. Cela concerne à la communication non verbale et des idées du 19ème siècle de Freud de l'hystérie. L'hystérie a été créé avec l'introduction de la prolifération des épidémies et soins de santé du SIDA dans les années 1980 à la grippe aviaire en 2006. Medical drames ne sont pas une vision de la science comme un réconfort. Mondes mélodramatiques englober des forces invisibles et incontrôlables, dépeignant un monde hors de contrôle renforçant ainsi le sentiment d'impuissance et d'échec. En ce qui concerne les exemples spécifiques, il est évident en comparant les Organes chargés d'ER et arrêt cardiaque que quelques éléments clés de formes mélodramatiques sont évidents. Dans un épisode de Corps Rob Lake (Max Beesley) se prépare à travailler ses derniers jours à l'hôpital. Mais sans lui, il, les questions qui se pose est de savoir si Roger Hurley être laissée à l'unanimité de continuer à mettre en danger et peut-être même en tuant des patients. Cela peut porter sur des idées précédentes en «médecins de jouer à Dieu». Corps est un graveleux, frapper dur série médicale qui traite des matières tabou. Il est aussi évident qu'il a un ton très négatif, notamment celui des relations entre les médecins. Il est souvent dépeint visuellement des images du corps qui pourrait être considéré comme graphiques et les 'affichage dur ", montrant la mort et les organismes en détresse. La séquence d'ouverture montre un bébé dans le ventre, signifiant le début d'une vie et le corps dans sa forme la plus pure. À l'intérieur de cet épisode, diffusé en Grande-Bretagne sur BBC2 en 2005, il illustre la relation entre les médecins et les infirmières, et la hiérarchie et la corruption au sein de la profession médicale et le NHS. Il met en avant des idées de pouvoir, le mensonge et la tromperie.
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