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Depuis que Walter Benjamin a publié son essai «The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction", les spécialistes ont débattu de l'opportunité reproduit mécaniquement l'art peut avoir «aura» que Benjamin discuté de ce concept. Le débat a désormais inclus l'art numérique et les systèmes cybernétiques, mais la question est restée la même. Est-ce qu'une œuvre d'art n'est pas produite par des mains humaines, mais par une machine ont la même qualité ou de l'atmosphère que les œuvres classiques? Se référant aux définitions propres de Benjamin à propos des "aura", on peut affirmer qu'il est possible de "halo" d'être présente même dans l'art produites numériquement, si l'artiste est conscient des préoccupations spatiale nécessaire pour répondre aux attentes de Benjamin. En utilisant comme exemple les artefacts de Mariko Mori, un japonais-américain de l'artiste multimédia, la présence de contemporain «aura» est examiné en termes de technique, d'installation et des qualités métaphoriques d'art créées numériquement, l'artiste semble particulièrement sensible et consciente de l'importance de l'espace et les perceptions des téléspectateurs et d'expérience. Mariko Mori est un dessinateur de mode et le modèle qui a décidé de se tourner vers la photographie artistique, vidéo et arts de la scène. En tant qu'artiste multimédia, des expositions en solo Mori's aux Etats-Unis, l'Italie et le Japon ont acquis une reconnaissance mondiale, comme elle parvient à prendre son imagerie ludique à un nouveau niveau de littéralité, tandis que sa dextérité et créativité avec les technologies innovantes ont donné lieu à des formes spectaculaires de Art. Son appel est principalement due au fait que Mariko Mori a réussi à combiner les idéaux occidentaux du féminisme et de la culture pop japonaise et exprimer sa pensée surréaliste sur le sujet. En créant ses artefacts complexes, près de vie des installations de taille de la vidéo, la photographie, la sculpture, et parfois même des combinaisons des parfums, elle relie la spiritualité orientale, avec la technologie moderne, le lien entre le passé d'Asie antique avec le monde global d'aujourd'hui. Mariko Mori grandes photographies et installations vidéo présente des scènes futuristes que les éléments de méditer sur la profusion d'artifice dans la culture contemporaine et l'extrait de l'Est de la pensée spirituelle et l'art, pour exprimer l'optimisme pour la vie dans le prochain millénaire. Mori étoiles toujours dans ses propres créations et se présente habituellement comme un ordinateur préfabriqués pop star qui explore la nature hybride de l'identité individuelle et sa relation aux fantasmes privé et de la culture mondiale. Cyborgs et avatars sont le plus souvent en vedette les œuvres de Mori, associée à une image saine de l'incorporation des technologies modernes dans la vie quotidienne. Inspiré par le concept bouddhiste que toutes choses dans l'univers sont reliés entre eux, Mariko Mori estime que les parts de l'art avec la technologie électronique, la religion et même de la photographie de mode, la capacité à donner forme à nos rêves, les fantasmes et les désirs. Afin de mieux démontrer ses convictions, elle utilise l'espace comme s'il s'agissait d'une matière tangible. Si maintenant on se concentre sur les propriétés spatiales de l'aura, qu'il a une présence unique dans l'espace à travers le temps, les médias électroniques et aux artistes numériques à travers des approches différentes peuvent répondre à cette exigence. Les artistes, comme Mariko Mori, qui peuvent créer un environnement spatial unique pour un travail qui est reproduit mécaniquement ou numériques sont effectivement capables de "transmettre" aura grâce à leur travail. En d'autres termes, un artiste peut créer aura à travers un média numérique en utilisant l'espace. Ainsi, un artiste ne peut contredire la théorie de Benjamin quant reproduit mécaniquement l'art, en suivant simplement sa propre définition. |