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Le 19 août 1839, procédé photographique Louis Jacques Mandé Daguerre a été annoncé officiellement lors d'une réunion publique conjointe des Académies françaises des sciences et des Beaux-Arts. Peu de temps après cette réunion, Susse Frères a publié une brochure, L'Histoire et description de la technique de Daguerreotypy, qui est passé en 26 éditions en cinq mois. Souhaitez-être acheté des photographes ou des équipements mis et a commencé à prendre des photos de leurs cheminées et de compter les briques. A propos du moment où ils deviennent fatigués de briques de comptage, a dit quelqu'un, "images de cheminées sont intéressantes, mais la photographie est vraiment de l'art?" Certaines personnes se posent encore la question. Eh bien, ce n'est pas exactement juste. La plupart des gens pris leur décision assez rapidement. Une caméra a été, pour eux, une machine qui devait être utilisé pour enregistrer les informations, et les photographes sont des opérateurs de machine. Précoce montre la photographie a renforcé cette conviction. Les expositions ont été associés avec l'industrie et pas de l'art et des photographies ont été jugés sur leur technique, pas artistique de leur mérite. Le concours daguerréotype à l'Exposition universelle de 1851 a été remporté par MM Laurent. Ses images ont été jugées "remarquables pour la définition claire et l'excellence générale de l'exécution. ... Malgré leur grande taille, ils sont, tout au long, parfaitement au point, et sont joliment fini dans tous les détails." La plupart des photographes se sont contentés de se considérer comme des techniciens. Mais il ya toujours quelques personnes qui ne reçoivent pas le mot. Pour cette minorité, la photographie est vraiment une forme d'art, et ils ont entrepris de convaincre le grand public de ce fait. Mais comment? Quelques pionniers se dit que si la photographie était pour être accepté comme une forme d'art, il devait ressembler à d'autres formes d'art acceptée. En bref, il devait ressembler à la peinture. Et, malheureusement pour ces pionniers du bien-intentionnés, le type répandu de la peinture - celui qu'ils avaient à imiter - a été le romantisme. Alors photographies avaient pour devenir émotionnellement intense, mystique, mélodramatique, la couvaison, sombre, et exotiques. Il serait aussi utile si elles étaient théâtrale. En ce qui concerne la technique, le romantisme est tout le contraire de la photographie. Des photographies ont montré les moindres détails. Ils ont permis aux gens pour compter les briques. Mais Romantics a estimé que ces détails n'ont pas permis aux téléspectateurs de fantasmer. Les photographies ne laissait aucune place à l'imagination. Dans les œuvres romantiques, d'autre part, les frontières entre les formes sont floues. Détail a été évité. Les formulaires n'étaient que suggérées. Brush Strokes étaient évidents. En d'autres termes, pour la photographie pour être accepté comme une forme d'art, elle a dû cesser de considérer comme de la photographie. Donc, les photographes ont trouvé des moyens de détruire ce qui a été photographique sur leur photographie dans l'espoir que leurs images modifiées passerait pour une certaine forme d'art. Et ce sont certaines des choses qu'ils ont fait. Ils ont découvert qu'ils pouvaient manipuler une image, soit mécaniquement, quand il était en cours, ou chimiquement, alors qu'il était en cours d'élaboration ou imprimé. Mécaniquement, ils pourraient: * Changer le focus lors de l'exposition (temps d'exposition ont été très longs), changeant ainsi la profondeur de champ * Adoucir l'image par l'utilisation d'une lentille spéciale * Utiliser un sténopé au lieu d'une lentille * Suspendre une corde pondérée du centre du trépied et de créer des vibrations en exécutant un archet sur la corde * Place une flamme sous l'objectif de telle sorte que la chaleur montante de la flamme causerait ondes visibles Dans la chambre noire, le photographe peut: * Scrape, de peindre ou de dessiner directement sur le négatif * Placez une feuille spéciale de verre entre le négatif et le papier d'impression pour diffuser la lumière * Utiliser soit brillant ou rugueux du papier d'impression * Enduire le papier d'impression, ou certaines parties du papier d'impression, avec des couches de gomme de base, tonifiée émulsions, produisant des effets picturaux * Gomme bichromatée utiliser pour rincer les détails ou les sections d'un même ensemble d'impression. Ce processus a permis à l'artiste de créer des ombres, de profondeur et une texture granuleuse sautes d'humeur. Comme le résultat de la gomme bichromatée traitement différé à chaque impression, le photographe peut prétendre que chaque empreinte est unique. Cette tentative de faire des photos ressemblent à des peintures a été appelé pictorialisme. Le débat et le style s'est poursuivie au début du 20e siècle. |