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Autochtones Dot La peinture est une leçon d'art populaire approprié classique pour les apprenants de tous âges, car il dispose d'une combinaison irrésistible de la musique, art, culture et histoire. La beauté de ce sujet est que la leçon amène les apprenants sur un certain nombre de différents niveaux - technique de peinture pratique, la compréhension culturelle, liant l'art avec la musique, la danse et le conte, et de mettre leurs doigts sales et Nice dans le processus! Australian Aboriginal DOT PAINTING Pour les débutants grâce aux apprenants du niveau plus élevé 3 ~ 4 heures de temps de contact en classe, un temps supplémentaire pour la recherche / devoirs Leçon Objectifs: * Les étudiants seront en mesure de choisir les couleurs, mélanger la peinture, faire une esquisse préliminaire, complète une oeuvre d'art aborigène authentique. * Les étudiants seront comprendre l'origine des motifs, couleurs, des scénarios dans l'art aborigène. * Les étudiants seront en mesure de relier l'art autochtone avec ses autres traditions culturelles de la musique, la danse et le conte. Matériaux: * La musique autochtone ou vidéo. * B / W photocopies des symboles autochtones. * B / W photocopies d'une peinture aborigène réel. * Document de croquis ou de carton mince pour brouillon N / B - environ 40cm x 25cm. * Aquarelle papier pour illustrations projet final - environ 60cm x 40cm. * Stylos marqueur noir, les peintures à l'aquarelle ou acrylique, des éponges pour les effets DAB, etc Dans les stades de la leçon de classe: 1. En guise de prélude à mes élèves réagissent très bien à fermer les yeux en écoutant de la musique autochtone du réel et d'imaginer qu'ils sont un aigle survolant l'Outback australien. Qu'avez-vous vu? Jusqu'où êtes-vous aller? Quels sont les animaux est venu dans votre esprit? Dans le cadre de l'instauration du peuple, du pays et leurs traditions, vous pouvez montrer comment chaque son à partir du didgeridoo représente le bruit d'un animal distincts - un serpent, un poisson, un crocodile, un émeu. Cet exercice de visualisation aidera quand ils viennent de lancer leur premier projet de croquis. 2. Une courte vidéo de caractéristiques danse autochtone à la fin de ce plan de leçon. 3. Les étudiants dans les groupes spéculer sur la signification des symboles communs dans l'art aborigène comme par «feuille autochtones Symboles 'photo ci-dessous. Qui symbolisent un kangourou, un boomerang, un point d'eau, des empreintes, et le soleil, la pluie, et la lune? 4. À la fin de la première session des étudiants d'annoter A / B W copie d'une peinture aborigène réel et d'identifier les lignes / points / motifs symbolisent quoi. Les élèves doivent aussi comprendre les éléments suivants de la conception - contraste, choix de couleurs (comment les trouver peintures aborigènes? Pourquoi coours de la nature répandue?) Voir d'autres exemples de peintures aborigènes. 5. La prochaine session débute avec un premier projet en B / W. Les étudiants doivent choisir un thème fédérateur »pour leurs oeuvres d'art - la chasse, la danse, les animaux, la nature, des outils et des armes, de la nourriture sont tous de bons sujets. Permettre aux étudiants de progresser à leur projet final plus de couleur quand ils ont clairement démontré une compréhension de la couleur, ligne, modèle, le contraste, à thème. 6. Deux sessions devraient être consacrées à la version finale. Montrer aux élèves comment utiliser des éponges, des doigts, les brosses et les peignes de créer d'authentiques effets picturaux. Surveiller les élèves dans leur travail - en accordant une attention particulière aux «serré» de leurs patrons, et de relativement «utilisation minimale» de la couleur. Je trouve que mes élèves vraiment dedans quand il ya du dynamitage de la musique - qui dans ce cas devrait être didgeridoo funky. * Selon le niveau des étudiants que vous pourrait créer un court essai sur l'un des sujets suivants: 1. Les choses que j'ai apprises de créer une œuvre d'art autochtone, 2. Ma critique d'une œuvre d'art autochtone, 3. Comment l'art autochtone reflète le contexte culturel et historique du peuple aborigène. Évaluation et retour d'expérience doit avoir lieu au cours de chaque session, sous la forme d'évaluation par les pairs (Que pensez-vous du travail de chacun?) Et l'évaluation finale, sous la forme d'une échelle d'évaluation clairs. Pour un projet de cette nature que vous pourriez inclure des critères tels que: * Originalité 1-2-3-4-5 * Authenticty 1-2-3-4-5 * Les éléments de design - couleur / ligne / pattern 1-2-3-4-5 * La participation et le niveau d'achèvement 1-2-3-4-5 Total - / 20 |