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Un des noms les plus inhabituels dans la musique électronique contemporaine, sans parler de sons, Boards of Canada tirent leur identité à partir des années 1970 des films documentaires de l'Office national du film du Canada, et sont composés de frères écossais Michael Sandison et Marcus Eoin; est intéressant de noter qu'ils cachaient leurs relations de soeurs du public écoute depuis plus de dix ans, affirmant être «juste amis d'enfance" jusqu'à ce que le magazine d'un entretien récent. Boards of Canada pour faire de la musique un véritable amour de la musique, la majorité de leurs rejets sont sans publicité et quelques interviews. Ils ont seulement réalisé une poignée de fois, et pas en public pendant plus de 5 ans, en guise d'explication disent qu'ils font leur musique tout d'abord pour eux-mêmes plutôt que de le libérer commerciale. Leurs albums, chaque projet d'un particulier, distinct de ce qui s'est passé avant et ce qui se passera après, sont le résultat de la sélection des pièces complémentaires provenant d'un vaste arsenal de travaux en cours; les 23 titres qui composent l'album Geogaddi (2002) ont été choisis à partir de 400 chansons fragments et 64 morceaux complets, l'un d'entre eux ne comprenait que du silence. Fait inhabituel, Geogaddi en première avec des spectacles dans six églises du monde entier. Les Boards of Canada "son" fait penser aux moments de la chaleureuse et un peu de frottement, des sons artificiels de 1970 de la télévision, et se caractérise souvent par des échantillons d'enfants. Stylistiquement, il serait à juste titre être qualifié ambiante, mais avec un unique, nostalgie de l'enfance, pendant des jours plus heureux. Comme Michael Sandison décrit la musique du groupe: «Nous avons abordé le thème de l'enfance perdue à quelques reprises parce que c'est quelque chose de personnel à moi qui me donne l'inspiration réel à travers sa tristesse. Je pense que parfois le meilleur moyen pour trouver l'inspiration est de faire face aux choses qui vous rendent très triste dans votre vie, et les utiliser. " Fait inhabituel pour les musiciens électroniques, ils créditent la plupart de leurs influences comme non-électroniques, des artistes comme Joni Mitchell ou The Incredible String Band: «Il ya une sorte de pureté du son qu'ils ont, et je pense que nous nous battons pour que nous-mêmes, à notre façon. Nous enregistrons effectivement un peu juste de la musique qui est dans cette direction, si ce n'est pas encore sorti. La plupart des Nos influences musicales sont des choses comme ça, pas de la musique électronique. " Ils affirment aussi les Beatles comme une influence, mais surtout pendant leur phase psychédélique, et aussi l'énigmatique, l'enregistrement rare que My Bloody Valentine-dernier aperçue dans le BO de Lost in Translation-dont de nombreux critiques prétendent lui seul influencé presque tous les groupe britannique de la 90. Marcus Eoin: «L'idée de l'album parfait est cette chose amorphe que nous visons toujours à. Pour nous, cela peut signifier quelque chose qui est plein d'imperfections, parce qu'une partie de notre objectif a toujours été de détruire le son dans une belle manière. Cela ne signifie pas que nous nous attendons à tout le monde l'aime. Je ne suis pas sûr que nous pourrons jamais y arriver, pour rendre le score parfait. Mais tout l'intérêt de faire de la musique est au moins de viser à votre propre idée de la perfection. " Un son qui ne peut être décrite comme uniquement le leur est le produit d'une forte utilisation de sons analogiques, un mélange d'instruments réels et synthétiques, et des échantillons souvent méconnaissable déformées, tous les stratifiés et mélangés ensemble vers de nouvelles formes: «Un grand nombre des synthétiques à consonance choses que vous entendez sont effectivement des enregistrements de nous jouer d'autres instruments, pianos, flûtes ou pinçant des cordes de guitare ... " Amateur-ingénieurs du son avec des magnétophones depuis l'enfance, ils continuent la même philosophie, la sécurisation 'trouvé des sons avec des magnétophones portables, comme les bips électroniques dans des magasins ou des véhicules, qui sont alors déformés au-delà de la reconnaissance. Ils construisent également des chansons autour du chant prêtés par des amis. Malgré l'abondance de sons à la disposition du compositeur électronique contemporaine, Boards of Canada semblent saisir intuitivement l'esthétique japonaise de wabi-sabi ( «beauté triste»), leur musique un exemple d'une croyance que moins est plus, dans le minimalisme, et laissant un espace pour saisir des significations implicites à apparaître: «Il est important de laisser un certain espace là pour l'imagination de l'auditeur." Leur «dans un bel endroit à la campagne» (2000) est probablement l'un des plus beaux exemples de l'électronica hantise moderne, une grande profondeur et dans l'espace évoqué par l'utilisation intelligente de réverbération, de subtils changements de volume et d'intensité, et le silence ; rires d'enfants, mélangé avec un peu de travers, vocoder voix dissonantes ajoute un air d'inquiétude d'une chanson dont le clip en seulement une phrase d'un dépliant religieux: «Venez le rencontrer et vivre avec une communauté religieuse dans un bel endroit dans le pays." Pour un couple de musiciens qui vivent dans l'auto-isolement des régions rurales de l'Ecosse, l'un des suspects, si tout ce que leurs sentiments sont sympathiques. Leur musique est pleine de messages subliminaux et des messages cryptés, délibérément, les sources ou les significations sont rarement reconnus par le groupe eux-mêmes, et pourtant les références ont été constatées par les auditeurs à des groupes religieux, électrique Pioneer Nicolai Tesla et l'occultisme. Boards of Canada nie l'accusation formulée par quelques-uns qu'ils sont païens, chrétiens, voire satanistes, plutôt que d'être alarmante, leur intention est simplement d'être source d'inspiration: "Nous venons de mettre des symboles dans notre musique, parfois, en fonction de ce que nous sommes intéressés à l'époque. Nous nous préoccupons des gens et l'état du monde, et si nous sommes spirituels à tous c'est purement dans le sens d'empathie pour l'art et l'inspiration des personnes avec des idées. Ce qui n'est certainement source d'inspiration, plutôt que d'alarmant. |