|
Dessin graphique est un défi. L'acte de rendre la forme humaine avec précision sur le papier peut être intimidant et frustrant si vous essayez de résoudre tout à la fois. C'est pour cette raison que vous devez prendre les choses une étape à la fois et surtout, la pratique! L'article suivant vous fournira certaines des bases pour comprendre comment l'approche de votre prochaine figure l'élaboration du projet. La première chose que vous aurez évidemment besoin de votre fournitures de dessin. Dessin ne doit pas nécessairement être une forme très coûteuse art. Vous pouvez commencer avec un crayon et du papier si vous le désirez, mais il ya certaines fournitures qui produira de meilleurs résultats. Il est assez difficile de recommander les matériaux parfaits que chaque artiste est différent et devra par conséquent des préférences différentes. Seul le temps et l'expérience vous diront quels matériaux le mieux à votre style particulier. Le choix des matériaux dépendra aussi de l'objet choisi. Le meilleur conseil serait d'obtenir une variété de crayons et de documents divers et simplement l'expérience. Vous aurez éventuellement à certains matériaux, comme sur les autres. Obtenez votre auto un bloc de papier journal. Papier journal est relativement bon marché et excellent pour les dessins pratique, même si vous ne devez pas attendre de ces dessin pour durer très longtemps. Ils sont plus susceptibles que le jaune avec le temps. Pour vos dessins permanent, un papier de bonne qualité est recommandée. Strathmore est une bonne marque d'approfondir. Vous voulez commencer à mai avec un papier à texture moyennes, comme il a des dents "assez" de tenir une bonne quantité de moyens, mais assez lisse pour permettre des travaux détaillés. Vous aurez aussi besoin d'une bonne taille, la planche à dessin qui est lisse et plat pour votre surface de dessin. Avant de soulever un crayon, vous devez avoir une connaissance élémentaire de l'anatomie humaine. Quand on étudie l'anatomie, vous en apprendrez plus sur la construction du corps humain et ses proportions. Vous aurez également une compréhension de base des muscles et des tendons et la façon dont ils dirigent et contrôlent l'organisme. Il n'est pas nécessaire de se laisser emporter et de mémoriser tous les muscles, les os et des tendons du corps humain, juste une compréhension fondamentale devrait suffire. Obtenir les proportions correctes dans votre dessin chiffre est l'un des plus grands défis auxquels vous ferez face comme un débutant. C'est pour cette raison qu'une unité de mesure a été établie en utilisant la tête de modèles. Il s'agit de la distance entre le dessus de la tête vers le bas du menton. 7 ½ à 8 têtes est la mesure standard qui a été développé pour la hauteur d'une taille droite. Cette mesure peut varier selon le sujet que vous avez mai de faire des ajustements à votre dessin figure. Vous devez savoir que la mesure de 7 têtes et demie correspond à la figure quand il est debout. Si la pose de votre chiffre changements, des ajustements devront bien entendu être prises. Les artistes utilisent souvent un crayon pour prendre la mesure de la tête. Stand à une distance raisonnable de votre sujet. Attrapez votre crayon à partir du bas, comme si vous teniez un marteau et tendez le bras avec leur plein en face de vous vers le sujet. Essayez de garder votre tête aussi immobile que possible. Assurez-vous que vous êtes debout à la même place chaque fois que vous prenez des mesures. Maintenant, la fermeture d'un œil correspondre à la pointe du crayon avec le sommet de la tête des Sujets. Placez votre pouce sur le crayon et faites-le glisser vers le bas jusqu'à ce qu'il corresponde avec le bas du menton, des Sujets. Vous avez maintenant pris la tête "de mesure de votre sujet, qui va maintenant servir de référence pour mesurer le reste de votre sujet. Au moment de décider du type de pose pour votre dessin figure assurez-vous d'en choisir une qui semble naturel. Votre modèle sera détenant ses posent pour une longue période de temps et devrait être à l'aise et détendu. Donnez à votre modèle de suffisamment de temps pour vous déplacer et vous installer. Le plus détendu et naturel de la pose, la plus crédible le dessin ou la peinture final sera. Si votre modèle semble à l'aise ou maladroit, votre peinture ou le dessin se reflète aussi. Il ya nombre de situations d'éclairage différentes que vous pouvez créer pour votre personnage de dessin ou de peinture. Allez-vous travailler en intérieur ou extérieur? Si à l'intérieur, allez-vous travailler dans une chambre qui a la lumière naturelle ou allez-vous utiliser la lumière artificielle? Dans quelle direction la source de lumière? Il y aura de multiples sources de lumière? Si vous êtes un débutant, vous mai souhaitez créer un effet de lumière qui frappe votre modèle dans une seule direction et illumine votre chiffre que partiellement, créant ainsi plus d'ombre. Cela permettra d'obtenir un dessin beaucoup plus facile de figure. Comme vous acquerrez de l'expérience, vous pouvez alors passer à des effets d'éclairage plus complexe. Lorsque vous commencez votre dessin, vous ne devriez pas être trop occupés de rendre tous les détails corrects dans votre illustration ou d'autres objets qui composent votre dessin. Beaucoup de débutants tomber dans ce piège et finalement se retrouver avec un dessin qui est hors de proportion ou qui regarde juste faux. Étudiez votre sujet, plisser les yeux et essayez de repérer les formes de base qui composent votre sujet. Dessin et de peinture est un sujet vaste et cet article ne touche sur certains des éléments de base. Vous devriez vraiment prendre des cours ou des ateliers de dessin et de la pratique de votre personnage avec des modèles vivants. Achat de quelques bons livres sur dessin et de l'anatomie. Rejoignez les groupes de discussion et poser des questions. Mais surtout, continuer à pratiquer et ne jamais abandonner. |