Dans le 19ème et 20ème siècle de nombreux artistes français ont quitté leur influence indéniable sur le monde de l'art. Des artistes tels que Henri Matisse, Claude Monet, Paul Cézanne, Pierre-Auguste Renoir, Edouard Manet et Jean Miro a créé un style si unique que les livres ont été écrits sur eux et leurs œuvres. Leur art exposés dans les musées du monde entier. Maintenant, nous vous invitons à regarder dans un miroir pour le 21e siècle et de voir quels artistes mai rendre les livres d'histoire, l'art dans l'avenir. Nous avons dégagé cinq artistes pour cet article parce que leur style est unique. Chaque artiste est bien établie et connue, parce qu'ils ont vendu leurs oeuvres à travers le monde. Fanch Ledan est aujourd'hui l'un des plus prolifiques et les artistes, François Ledan Né en 1949, il est un artiste autodidacte qui signe son travail Fanch Ledan. Son style unique capture l'intérieur d'une pièce avec des détails époustouflants. En capturant ce style, il a ajouté son hommage à des artistes du passé et du présent. Certains de ses plus belles œuvres de vente comprennent l'Intérieur avec Picasso, Intérieur avec Miro, et de l'Intérieur avec Dali. Dans une scène, comme une salle de séjour, il aura lieu célèbres tableaux de ces artistes sur le mur. Ces œuvres n'ont généralement pas de gens dans la scène mais il vous donne un sentiment de présence en plaçant dans les objets chambre à louer vous connaissez quelqu'un avait été là. Vous mai voir une tasse de café dans un tableau ou un foulard drapé sur le bras d'un fauteuil. Fanch a établi sa réputation au niveau international et ses oeuvres ont été bien accueillis par les collectionneurs au niveau international en provenance du Japon et l'Australie à l'Europe et les États-Unis. Il peint avec la meilleure qualité de couleurs acryliques sur toiles de lin. Ces originaux sont par la suite publié et distribué en éditions limitées: sérigraphies sur papier et sur toile, lithographies sur papier Arches, giclées et des affiches. Toutes les images de Fanch sont disponibles et plusieurs ont été utilisés pour des usages spécifiques propriété exclusive, sur quatre continents. Fanch maintient résidences en Californie et dans le Sud de la France. EMILE BELLET est un artiste autodidacte qui s'est aligné avec la discipline du «Fauvres", ou de sauvages - une école d'artistes qui ont vécu au tournant du 20e siècle, qui comprenait Matisse, Cézanne, Dufy, et Vlaminck. Ils ont peint dans des couleurs vives authentique, et Emile Bellet est passé maître dans cette discipline avec un couteau d'empâtement accentuant cette couleur avec les formes allongées des maniéristes.
Le personnage féminin bien connu car utilisé dans toute son œuvre est symbolique de son impression de la féminité. Elle représente toutes les femmes, et pour cette raison n'a pas d'expression faciale. Elle est intemporelle et sans âge, et universel. Patrice de la Perrière, Directeur de la Revue d'Art, Univers des Arts (Univers des Arts)
dit de Bellet: "L'éthéré, femmes rouges de Bellet montrent magnifiquement eux-mêmes dans la fragrance de la lumière d'été. Qu'ils soient debout près d'une fenêtre ouverte sur un paysage romantique, ou assise langoureusement dans un intérieur confortable, les femmes Bellet ne cessent jamais de vous attirer dans un monde onirique. Leur présence apporte incontestablement une vraie émotion chez le spectateur. " JEAN-CLAUDE PICOT affiche une utilisation de la couleur et la texture qui ajoute une excitation à son travail. Il a développé un style unique qui se souvient d'une application en post-impressionniste de la couleur combinée avec les qualités expressives de la ligne. Le monde de son art est souvent un plaisir d'une réflexion sur la relaxation, et son personnel "joie de vivre". Il capte l'animation, de la romance et l'essence du paysage. Picot passe une grande partie de son temps à la Côte d'Azur. Il est inspiré par le paysage de la belle région avec ses plages, les promenades et les ports, Son travail reflète la beauté naturelle et des vues à couper le souffle. Picot travaille dans une manière post-impressionniste de réduire les fleurs, les arbres, les maisons et les chiffres à leur forme essentielle. Critiques d'art internationaux ont décrit cet artiste français d'âge mûr, Picot, parmi les maîtres du tournant du siècle, l'impressionnisme et au début du XXe siècle, le fauvisme en citant les points communs dans leurs travaux, il aura une place dans l'histoire de l'art des peintres importants du paysage français . Aujourd'hui, Picot affiche ses œuvres dans de nombreux médias y compris l'huile, aquarelle, gravure, et sérigraphies. SHAN MERRY est né à Paris en 1938. En 1957, elle était étudiante à l'École des Beaux-Arts d'Angers. Elle est surtout connue en tant que maquettiste et concepteur de foulards pour Hermès. En raison de ce son "profil" a été présentée au Musée du cheval à Chantilly. L'année 1972 a été le début de sa carrière de peintre avec ses principaux spectacles parisiens. Elle aime utiliser son médium aquarelle comme signature. Ses œuvres représentent principalement des images des jeunes, les femmes séduisantes. Son utilisation de yeux noircis et les cils sont contrastés par tourbillon cheveux et pastel. Les traits du visage de créer une image très sensuelle. Elle pose souvent ces chiffres sur la lumière de couleur et de milieux souvent totalement blanc. Cette technique permet au spectateur d'y voir un air de pureté dans les visages. Shan-Merry a participé à de nombreuses expositions internationales à New York, Chicago et Osaka. Prix reçus pour ses peintures incluent le New York prix d'aquarelle, en 1974, Chevalier (Knight) des Arts-Sciences-Lettres, Chevalier (Knight) des activités culturelles et artistiques Mérite, membre de l'Académie italienne avec médaille d'or, et de "signature" Prix en 1979 . H. CLAUDE PISSARRO est né dans une dynastie de la peinture, à commencer par son grand-père, Camille Pissarro, et continuant avec son père, Paul Emile, deux des impressionnistes français le plus célèbre. Claude Pissarro acquis une vaste connaissance des deux maîtres artistiques de sa famille. Camille Pissarro n'était pas seulement considéré comme l'un des peintres les plus célèbres de l'histoire, il était aussi un enseignant très apprécié. Parmi ses élèves étaient Cézanne et Gaugin, ainsi que le père de Claude et son oncle. Son père, Paul-Émile, a passé de nombreuses heures de guidage et d'aider son fils Claude, pour développer son propre style et la technique. Claude a étudié les œuvres des maîtres au musée du Louvre et le Jeu de Paume. Depuis plus de cinquante années de sa vie de Claude Pissarro se consacre à la fois mentalement et physiquement à l'art. Il a été un voyage difficile mais enrichissante pour Claude Pissarro. Il vit sous l'ombre de son patrimoine artistique, mais a désormais gagné le respect international pour ses propres talents. Sa formation en alternance, traditionaliste (en raison de ses origines) et avant-gardiste (en raison de sa génération) veut dire qu'il a été en mesure de découvrir les deux mondes artistiques. Il peint des paysages et des scènes de port, avec une grande fluidité et la lumière éblouissante. Les critiques d'art ont estimé que ses beaux paysages et des scènes du port vont souvent au-delà des réalisations de son célèbre père et grand-père. Les cinq artistes présentés dans cet article sont représentés par de nombreuses galeries en ligne.
