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Ces mots, à partir du titre de la collecte énigmatique ambisexual écrivain JT LeRoy des récits autobiographiques, se prêtent bien au thème de la «Factory Girl", dernière diapositive Edie Sedgwick's dans la tourmente à caractère personnel et la toxicomanie. Factory Girl, réalisé par George Hickenlooper (Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse, maire de la Sunset Strip) est un film qui se concentre sur la flamme brève et qui a suivi en spirale à la baisse des plus connus des «superstars d'Andy Warhol, 'Edie Sedgwick. A partir du moment où Sedgwick, - une héritière de la Californie dont la famille avait été établie depuis longtemps dans l'histoire du Massachusetts - a été présenté à Andy Warhol, et jusqu'à sa mort d'une overdose de barbituriques dans son appartement de Santa Barbara, se lance dans l'héroïne du film sur l'couramment parcourue en spirale, et glamour à une épave impuissant, triste et privés de leurs droits d'elle-même. Sa courte durée rôle en tant que bras de Warhol, les bonbons et les dernières 'it-girl' s'est étalée de Janvier 1965 où elle a d'abord rencontré Warhol, jusqu'en Novembre de l'année suivante quand un argument laide publique a eu lieu au restaurant Gingerman. C'est un moment crucial dans le film qui délimite le célèbre aphorisme de Warhol «Tout le monde sera célèbre pendant quinze minutes." Le film présente Edie à son meilleur pour ce sujet de long, et pour le reste du film lui wonderfulness est dépensé et épuisé par une transformation rire de lutin-comme aux yeux de biche se demander, dans la réalité brutale d'une gamine perdre le contrôle entre l'atmosphère glamour et capiteux de connaisseurs de New York, et, en particulier, la coterie scandaleuses des habitants qui peuplaient la Factory de Warhol. " Bien que Sienna Miller incarne Sedgwick dans une performance sans faille qui sera certainement un écho chez ceux qui connaissaient la chose réelle, il est Guy Pearce comme Andy Warhol qui porte le film. Pearce Warhol est exceptionnelle. Bowie a failli dans "Basquiat", mais avait un dixième de ce dialogue. C'est le dialogue qui Pearce, livre avec aisance et exactitude. En outre, ses tics au long du film conformer à tous les bonheurs du personnel qui ont été identifiés comme «Warholism's. Naïf et enfantin, rusé et cruel, Pearce puisé dans toutes ces émotions avec une participation de couleur subtile que son personnage dans une plénitude qui ne laisse guère de doute que nous assistons à Warhol. Mérite en revient à la direction Hickenlooper, ainsi que d'un scénario celle qu'offrent ces deux artistes assez de substance qui permet de développer leurs personnages. Capitaine Mauzner (Wonderland), alias Josh Klausner (Autoroute, Reobu Reobu aka Rub Love) a le mérite d'un scénario qui colle à ce sujet à la main, sans s'égarer dans une terre Nether 60's d'informations superflues et le commentaire à titre gratuit. L'accent est serré tout en même temps, il ya peu de personnalités emblématiques de la scène Warhol laissés de côté. Illeana Douglas est un peu effrayant que Diana Vreeland, mais alors Diana Vreeland est un peu effrayant. Shawn Hatosy (Alpha Dog) au format PAL collège Sedgwick fut sélectionné au droit de l'apparition rare de rien qui ressemble à un protagoniste dans un autre collectif d'auto absorbé et les individus autonomes médicamenteux. Hickenlooper est magistrale à dépeindre le pouls des 60's au long du film et de la cinématographie Michael Grady a plus que quelques instants frappant de constater que le public se permettre une vue étrangement exacte de l'époque et les machinations intérieur de l'OFT »venues signalés sur au Warhol's ' usine. Si l'on n'était pas là le cycle aller d'abord, on pourrait facilement imaginer d'avoir été là après pour s'immerger dans ce film. |