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The Great Train Robbery est un film réalisé en 1903 et a été le premier film américain qui avait une histoire à raconter son public. Elle a été faite par Edwin S. Porter, et elle a duré pendant huit minutes. Il s'agissait d'un film muet et a eu un "gendarmes et aux voleurs" complot, comme beaucoup de films qui l'ont suivie. Sous-titres imprimés ont finalement été ajoutée au cinéma muet en 1912. Ces sous-titres ont été flashé en collaboration avec les scènes d'action pour aider le public à comprendre ce qui se passait. Afin d'ajouter plus de drame et d'émotion à la scène, un pianiste infatigable jouerait tout au long du film. Il serait passer de la musique rapide pour les numéros de passionnant ou dramatique à la musique une plus sentimental et lents, selon l'humeur de l'image a changé. En avril 1914, le grand théâtre a été construit dans le seul but de montrer les films. Ce théâtre a été en mesure de tenir des 3000 personnes. La construction de ce théâtre grandiose inspirée de l'âge de grandeur et la splendeur des images en mouvement. En 1915, David Wark Griffith a produit un 3-film d'une heure intitulée The Birth of a Nation. Le film a été sujet de la guerre de Sécession et la reconstruction ou la reconstruction du Sud. Ce film a été un grand progrès dans l'industrie cinématographique. Ce n'était pas seulement en raison de son sujet controversé, qui est une histoire qui fut racontée du point de vue du Sud battu, mais elle a introduit un beaucoup plus développé et affiné la technique caméra. Le film a utilisé une série de gros plans et plans d'ensemble en combinaison avec l'édition tout à fait unique, qui est l'arrangement des coups de feu. Cette technique de caméra a été en mesure d'apporter le cadre historique à la vie et plonger le spectateur dans l'époque. Griffith a également ajouté un orchestre complet dans les stands de théâtre. L'orchestre joue une partition musicale composée spécialement et a ajouté des effets sonores. La musique à la technique caméra hypnotisé le public. La naissance d'une nation était la première épopée du cinéma américain. Avant de films de long ont été faites, "clignote" aussi longtemps que 20 minutes ont été présentés dans de petits magasins appelés nickelodeons. Toutefois, dans l'avènement d'images de grande ampleur de mouvement, ces nickelodeons élargi dans tous les cinémas plus grands. Quand ils ne sont pas des films à montrer, ils avaient montré «en série». Ces séries ont été divisés en 20 épisodes d'une minute. Un épisode a été montré chaque semaine et il se termine toujours avec le héros et l'héroïne face à un autre dilemme. Le terme «cliffhangers» venait de ces séries parce que le héros ou l'héroïne est souvent laissées en suspens dangereusement sur une falaise à la fin de l'épisode. Le public devra attendre la semaine prochaine pour voir ce qui allait leur arriver. Cette stratégie a obtenu une audience en continu et intéressées. Plus tôt, les films ont été faites par les petits producteurs indépendants. Mais avec la naissance du grand théâtre, le cinéma muet était devenu une entreprise florissante en l'espace de 20 ans. Les films sont maintenant produites par des sociétés de producteurs ou de studios. Certaines de ces entreprises ont été Paramount, Warner Bros, Universal et United Artists. En conséquence de la Première Guerre mondiale, la plupart de ces plus grands producteurs de tir a déménagé en Californie. Le centre de la production de films américains sont devenus Hollywood, qui est une région de Los Angeles. Il n'a pas été long jusqu'à ce que Hollywood a acquis sa réputation pour le glamour et faites-lui un nom célèbre dans le monde. Ce statut de Hollywood est encore vrai aujourd'hui. |