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Ferdinand Victor Eugène Delacroix (1798-1863), peintre français de la période romantique, connu pour son exubérance des couleurs et des thèmes radicaux. Son tableau «La Liberté guidant le peuple» est l'une des photos les plus célèbres et les radicaux de son temps. C'est une sorte de travail qui en premier coup d'œil vous suffit de saisir le regard du spectateur par son objet dynamique. Cette peinture a été produit en 1830 avec un volume d'env. 8 pi 6 po x 10 pi 8 po Le milieu de ces travaux est de l'huile sur toile rendu dans le style romantique. L'objet de ce travail est dérivée du monde Révolution française célèbre qui a commencé en 1789 lorsque les gens ordinaires ou bourgeois était pour leurs droits. Cette peinture est une connotation de progrès de l'insurrection, en se concentrant sur la détermination, l'engagement et la force intellectuelle qui a forcé la classe moyenne qui travaille de la France pour obtenir leur destination en changeant leur destin. Nous analyserons ce travail formellement aussi bien que contextuellement en gardant en vue les éléments et la forme de l'œuvre ainsi que les raisons historiques, psychologiques et sociaux. La plupart des toiles de Delacroix est sombre en arrière-plan contre lequel il a mis les couleurs vibrantes pour obtenir le désiré, visuellement l'effet stimulant. Cette peinture est très solide travail triangulaire composé de chiffres mis principalement dans deux catégories, les chiffres se trouvant juste morts au premier plan dans le triangle de gauche inférieur de la toile et les chiffres marche dynamique sur le haut-gauche triangle. En dehors de cette division, le personnage féminin principal est composé juste à droite vers le centre de la peinture avec le drapeau français en passe exactement au milieu du cadre. Cette composition désigne lui-même le personnage principal avec le drapeau, la détermination de la cause, l'insurrection et la lutte pour atteindre cet objectif, affiché par les progrès de l'avant, qui ont placé la tête haute dans l'image. L'arme à gauche abaissant main et le drapeau tricolore en levant la main droite montrent le battage médiatique et l'importance de la femme. Drapeau tricolore également harmonisées avec la composition triangulaire. Le drapeau et les nuages sont traités dans les mêmes contours ondulés donnant une impression de mouvement, du pavillon et les nuages sont liés ici pour la représentation de la vivacité et protectrice de la cause. L'environnement global de la peinture suggère le changement de vie statique, triste et déprimé à l'un vif, coloré et énergique. La partie supérieure du tableau se trouve physiquement pour les objectifs qui doivent être atteints après tous les efforts. Le soulèvement est rendu physiquement en partie supérieure et l'état de détérioration à partir de laquelle la révolte a éclaté, est notée par la baisse partie sombre de l'image. Les couleurs utilisées dans le tableau correspondent à l'avant-plan foncé avec des cadavres et que nous allons vers le haut, il ya la lumière, la luminosité et la netteté dans les teintes. Ce traitement des couleurs est la représentation d'un soulèvement que l'obscurité représente l'attitude sombre, triste et regrettable face à la vie tandis que les couleurs vives et brillantes sur la partie supérieure indiquent le changement ou la hype, tous les efforts ont été avancées pour. Cette clarté qui pesaient contre les ténèbres de la partie inférieure du tableau, crée clair-obscur, un élément optique qui peut ajouter du mouvement à toute la peinture, mais ici, en gardant à l'avis de la révolution française et les efforts de l'insurrection d'ici le milieu de travail ou de classe bourgeoise, le clair-obscur présentés dans le tableau en diagonale, mettre l'accent sur l'expédition de l'obscurité vers la lumière. Dans ce tableau, la présence de Dark and Light se rapportent en fait à la lutte pour le changement de basse, sombre et avare condition à l'état haut, clair et content, un soulèvement, pour ce que tous les gens de la classe ouvrière au Moyen rassemblés et sont sortis de l'obscurité de l'esprit ainsi que du sort. La lumière sur le coin supérieur droit de la toile défenseur du changement ou de swing du collectif ainsi que le psychisme individuel du peuple qui les a provoqués à marcher à l'insurrection. Comme le personnage principal de la demi-déesse, mi-homme est à la tête des gens ou leur montrant le chemin à un soulèvement volume, Delacroix a mis à sa taille. Elle n'est pas une peau douce, fragile semi regardant nu comme la plupart des Rembrandt, Renoir ou de chiffres sont en trou de serrure ou de peintures de baignade, mais très solidement bâti, femme motivés avec corps solide de la tête aux pieds fermement capé à grandes enjambées, en lui montrant la position d'un certaines causes. En dehors d'elle, personne d'autre n'a eu cette qualité de «solidité». Le détail de son anatomie, les plis de sa robe et le drapeau tricolore battant ajouter à sa personnalité massivement. La seule chose massive autre est la fumée qui est peint de façon significative à montrer l'abolition complète de la règle royale. Par conséquent, le volume de fumée est un terme tout en se référant à la solidité de la figure féminine représente le début de quelque chose de haut et de grandeur. L'idée de soulèvement est si important encore représentée dans ce tableau, que tout derrière eux a été mis de façon ambiguë dans la fumée, afin que nous puissions dire, l'élément de perspective n'est pas précisément créé, bien que pas négligés. L'architecture unique de la Dam Norte sur la droite indiquent la profondeur ou un sentiment de distance, ou les sabres et les fusils obscurément peintes avec des têtes émergent de quelques chiffres de la fumée épaisse de fusils ou des canons derrière le personnage principal de la Liberté suggérer un sens de la perspective . Sinon, tout est clair dans le fond, qui mai être intentionnellement fait par le peintre, comme sa principale préoccupation est de concentrer les progrès en marche vers une destination de soulèvement, comme les révolutions ensemble faire, en laissant tout derrière eux. Le plan de cette peinture est tout à fait symétriques avec des lignes des deux coins inférieurs, en allant vers un point haut en haut au milieu de la toile où le drapeau tricolore est en vol, générant une composition proche. La figure principale est légèrement à droite du milieu de la toile tout en drapeau et le fusil à deux mains impliquent un sens de la symétrie triangulaire. Fondamentalement ce tableau est sur plan triangulaire, puis subdivisées en diagonale en deux triangles à angle droit. Donc on peut dire que la peinture est équilibrée grâce au fait que la figure du milieu, avec trois autres chiffres représentant le soulèvement de marcher, faire une composition triangulaire. La lumière et les zones sombres rendent aussi deux triangles, de plus, la toile est divisée en deux rectangles horizontaux composé de mentir cadavres et active des êtres humains, respectivement. Comme l'espace est divisé en triangles et des rectangles qui sont compensées formes géométriques, on peut dire que toute la composition est équilibrée et symétrique. Tous les éléments de la peinture laisse le spectateur à se concentrer sur le personnage principal et son action qui mène à comprendre l'importance et la fatalité de la cause, l'insurrection, pour laquelle l'ensemble de la classe ouvrière au Moyen lutté dur. Cette lutte a fait de la peinture tout faire tourner autour du personnage féminin principal, son corps est présenté de haut standing et fermes en proportion de l'édifice érigé haut de la dame Norte sur le côté droit. En dehors de ces deux éléments, tout est en proportion de soutien. Tous les autres chiffres, les éléments d'arrière-plan, le cadavre de premier plan et le drapeau tricolore placé en position centrale (le drapeau français) tous les éléments sont suggérant un sens à la hausse qui est synonyme de soulèvement. Il ya deux points focaux juxtaposés proches les uns des autres, ce qui dénote la lutte et l'objectif, le soulèvement serait d'environ transporter. L'un est le drapeau tricolore de vol et l'autre est juste en dessous de cela, le haut du corps exposée de la figure principale. Viewer's oeil est sur le passage de l'un à l'autre, provoquant un mouvement ascendant vers le drapeau, le symbole de l'objectif avec succès obtenus et des épaules et des seins révélatrice de la Liberté; dénotation du sacrifice et de la lutte de la nation a mis de l'avant. Mais en même temps le point focal sympathique mai gisait sur le personnage central de tout ce en direct ou dynamique derrière elle. Seul le drapeau tricolore est au-dessus de son qui montre l'importance du drapeau à voler haut comme un symbole de la condition développés mentaux et sociaux de la classe bourgeoise. Afin d'évaluer les progrès de l'insurrection le nombre trois est un autre facteur prépondérant dans la peinture. Les principaux chiffres actifs, autre que le personnage principal sont au nombre de trois, concernant le drapeau français trois couleurs. Il ya trois chiffres situé au premier plan, ainsi, deux autres morts et un vivant. La composition de la peinture est en forme de triangle, et il ya trois canons visible dans les mains des militants. Les morceaux de bois couchés sur le côté droit de la peinture sont également au nombre de trois, qui portait aussi le nom du peintre et l'année de la peinture. Donc, il ya répétition de "trois" que mai également porter sur la révolution comme une activité sacrée à la notion de trinité dans le christianisme. Alors que la révolution et la lutte pertinentes ont été vers un certain but de l'insurrection, il n'ya pas mach variété présente dans le sujet ainsi que dans la technique. Tous les chiffres et l'arrière-plan représentent un mode radical. Donc il se trouve mai répétition dans tous les éléments, mais la variété pas, sauf les parties claires et sombres qui ne sont plus à créer des clairs-obscurs. On pourrait dire que cette œuvre est une composition étroite avec personnage féminin central représentant la lutte ou enjambées pour le soulèvement. La grande marche en avant des femmes a obtenu le plus haut point avec la tête tournée vers son épaule droite faisant un lien avec le passé ou personnes suivantes elle. Tous les autres éléments dans la peinture sont des deux côtés de la figure principale et moins de hauteur qui marque une composition voisine dans un plan triangulaire. Cette composition proche est effectivement forcer le spectateur à entraîner le point de convergence sous-entendre l'importance de la cause, la révolution était question. Donc l'unité de composition, en tenant compte de la composition proche, est un facteur essentiel. Cette qualité est généralement présent dans tous les travaux de Delacroix surtout depuis ses sujets pour les tableaux sont de la mythologie ou déduits de la littérature. Par conséquent, il doit tenir compte de l'unité de composition pour l'expression que mai toujours dans les limites de sa compréhension et son interprétation par la peinture. Ce travail de Delacroix, c'est clairement sa contribution à la révolution française, qui est aussi visible à travers les trois pièces de bois couchés sur le coin inférieur droit du cadre, sur lequel il a mis sa signature et l'année de la peinture. Certains critiques ont suggéré que le chiffre de haine sur Haut, (à droite de la figure féminine principale) est en fait le peintre lui-même, mais comme un peintre, il est plus préoccupé par son activité d'artiste plutôt que sa simple présence dans le cadre . «J'ai entrepris un sujet moderne, une barricade, et si je n'ai pas battu pour mon pays, au moins je veux peindre pour elle." À mon avis personnel, ce qui est bien le cas. La passion Delacroix a mis dans l'atmosphère dynamique de la peinture n'est pas seulement pour les exigences artistiques. Mais cela était dû à la ferveur et la force, qui était derrière la révolution, qui a inspiré tous les gens qui avaient obtenu quelques sentimentalité. Étant donné que les artistes ont également été très active avec les écrivains, on peut supposer le vrai sens de la participation à l'activité. Delacroix était très romantique dans sa démarche vers le choix des sujets de ses tableaux comme il a toujours regardé la mythologie, l'histoire et la littérature. Il était très inspiré par les sujets dramatiques de Shakespeare, donc un véritable drame dans la forme de révolution doit toujours inspirer. Ce travail est essentiel dans un style romantique que l'idée ou le concept est très romantique. Mais toute la technique de la peinture à partir de lignes dynamiques au clair-obscur, de la composition fermée triangulaire au brouillard de fumée, tout est sous un style particulier de certains qui est aussi réelle que d'un document historique pourrait être rendu mais, en même temps, il est très romantique dans son concept et le thème. Les demi nu d'une représentation de la figure féminine comme le personnage principal, qui semble demi-dieu et mi-humains suggère aussi le charme romantique du peintre est en peignant ce travail. La façon dont Delacroix a signé cette toile en mettant son nom sur les pièces en bois apparaît dans le coin droit du cadre est également de la nature même de représenter sentiment interne de l'artiste envers la révolution. Pour moi, à première vue, cette peinture est comme les autres œuvres de Delacroix, mais après l'étude détaillée, je dirais, cette peinture est plus d'une élaboration de la personnalité de Delacroix, son association émotionnel avec les changements souhaités et les efforts pour l'atteindre. Même si ce travail est intrinsèquement une connotation d'émotions humaines et de sa lutte pour l'identité, mais en même temps, extrinsèquement ce travail réside dans la période romantique aussi. Par conséquent, la combinaison des concepts en collaboration avec le formulaire avec un sentiment de dynamisme de la toile et dans le sujet aussi bien faire ce travail une image fidèle de la croissance politique, sociale et psychologique, les Français de classe moyenne de travail a été connu au moment de la révolution . Les progrès des personnages principaux sont les efforts pour obtenir la hauteur, le soulèvement. |