Il semble que tout le monde a une opinion sur la musique et ses prestations pour enfants. Certains disent écouter de la musique classique va rendre votre enfant plus intelligent alors que d'autres parlent de sa capacité à calmer même les plus fines des nourrissons. Tout cela pourrait être bien et vrai, mais à tout le moins, une exposition précoce à la grande musique peut créer une vie amoureuse temps et d'appréciation pour elle. Des enfants se présentant avec des sons vraiment intéressants et les timbres des instruments divers de l'orchestre pour apprendre l'histoire, la culture, et une époque à partir de laquelle cette grande musique a été dérivée, les enfants seront exposés à un monde plus vaste - un monde qui peut provoquer la curiosité et la créativité . Plus, c'est vraiment un régal pour vous et votre enfant à écouter et partager la poésie et la beauté de certains dans le monde
plus grands de la musique.
Voici une courte liste de certains de nos coups de coeur personnel pour les jeunes enfants:
1. "Vltava" de Ma Vlast par Bedrich Smetana
1874
Ce poème symphonique profondément romantique et nationaliste du compositeur tchèque, Smetana Ma Vlast (Ma Patrie), met en scène musicalement la rivière Vltava qui traverse Prague. Vous pouvez sentir le courant de la rivière se déplaçant à travers les ondulations d'agitation de l'orchestre. Il est un excellent exemple de comment la musique peut décrire et représenter le non-musical.
2. Symphonie no 29 en la majeur K201, Mvt. I par Wolfgang Amadeus Mozart
1774
Ce premier mouvement de l'un des plus connus de Mozart premières symphonies commence tranquillement et sans prétention, avec un simple motif court dans les premiers violons qui se répète et se répète jusqu'à ce qu'il fonde rapidement à un niveau énergétique et passionnant dans lequel ce motif d'ouverture se joue tout au long des orchestre. Dans cette pièce, on voit le génie de Mozart à créer une composition dramatique et complexe à travers le développement d'une idée mélodique simple.
3. "Golliwog's Cakewalk" de la Suite Children's Corner de Claude Debussy
1909
Fun et optimiste », Cakewalk Golliwog's" pour piano par le compositeur impressionniste français Claude Debussy, montre une autre facette de ce compositeur, surtout connu pour sa musique orchestrale graves et texturale. Dans cette pièce, on entend les bruits de rag-time music et le sens de l'humour de Debussy - tout à fait approprié pour une pièce qui a été écrite pour sa fille de cinq ans et nommée d'après un personnage de marionnettes.
4. Quintette en la majeur, op. 114D, 667, "La Truite", Mvt. III par Franz Schubert
1819
Cette composition exubérante devint connu comme «Le Quintette La Truite» parce que son quatrième mouvement est basé sur le chant d'art célèbres de Schubert, «Die Forelle» (La Truite). C'est l'instrumentation est assez inhabituel, car, contrairement à la plupart des quintettes qui sont basées sur l'arrangement traditionnel quatuor à cordes, le Quintette de la truite comprend une contrebasse à la place de
le second violon prévu. Cela crée une texture unique et une façon merveilleusement amusant d'explorer mélodies bucoliques et captivante de Schubert.
5. La Valse Empereur pour orchestre, op. 437, Mvt. I par Johann Strauss
1888
Johann Strauss II (aka the "King Waltz") faisait partie d'une célèbre famille de compositeurs valse et était en grande partie responsable de l'immense popularité de la valse à Vienne, tout au long du 19ème siècle. Il a élevé le statut de la valse de la danse paysanne communes pour répondre divertissement royal pour un empereur. En Strauss majestueux "Emperor Waltz", il combine une magnifique collection de mélodies qui sont autant de plaisir à écouter car ils sont pour danser.
6. Concerto pour cor n ° 2 en mi bémol majeur, K. 417: Rondo par Wolfgang Amadeus Mozart
1783
Ce concerto de Mozart met en évidence la beauté, le lyrisme, et la polyvalence du cor français. Dans ce dernier mouvement, le plaisir de Mozart et de chasser d'inspiration Rondo est balaie virtuoses qui mettent en évidence vraiment la capacité de la corne de se profiler comme une entité en solo plutôt que de son rôle en commun plus en tant que membre d'un ensemble.
7. Quintette à cordes en mi bémol majeur, op. 97, Mvt. II par Antonin Dvorak
1893
Connu comme le "American Quintet", cette œuvre pour quatuor à cordes standard, plus une autre alto a été écrite par un compositeur tchèque Antonin Dvorak alors qu'il était dans l'Iowa. Bien que cette pièce a été inspirée par la musique rituelle autochtone américaine et le folk américain chansons qu'il a entendues au cours de son séjour, il est encore assez bohème dans la nature. Movement II est merveilleusement ludique et dansant avec des passages de violon soulful.
8. Concerto Grosso n ° 1, op. 6 en sol majeur, Mvt. V par George Frideric Handel
1739
Concerto grosso op. 6 n ° 1 est un excellent exemple de la forme classique concerto baroque qui était si populaire à l'époque. Prolifique compositeur, George Frideric Handel, imitant Arcangelo Corelli, le père du concerto grosso, juxtaposés concertino un groupe composé de deux violons et un violoncelle contre le plus grand ensemble de cordes et clavecin. Ce mouvement est tout à fait passionnant avec le va et vient répondre à la question et les échanges entre le soliste et les groupes d'orchestre et la conduite des phrases croche.
9. Sérénade n ° 2 en la majeur, Mvt. II par Johannes Brahms
1860
Un de Brahms moins connues, la Sérénade n ° 2 est une œuvre orchestrale de charme qui se distingue par son absence de violons. La combinaison de vents, cuivres et cordes graves donnent à cette pièce une qualité plus modérée bien que le Scherzo (Mvt. II) est assez énergique. Brahms 'deux sérénades sont ses premières tentatives d'orchestre (il a d'abord écrit pour le piano et ensembles de chambre) et ils annoncent les grandes œuvres orchestrales qui devaient venir beaucoup plus tard dans sa vie.
10. Symphonie n ° 4, op. 90 en la majeur, "Italian", Mvt. I par Felix Mendelssohn
1833
Ce mouvement joyeux et vivace de Mendelssohn "Symphonie italienne" a été inspiré par les voyages du compositeur à l'Italie. Le rythme rapide, énergique gestes musicaux de l'orchestre de dépeindre le cadre bucolique italien qui a inspiré Mendelssohn. On ne peut s'empêcher de ressentir de l'excitation en imaginant le paysage italien belle que Mendelssohn si magistralement crée.
