L'art du portrait classique vs Stiff Portraits

Classique (comme dans le contemporain) Portraiture

vs

Ultra-conservateur, Stiff & Staid Portraiture

Je suis tombé en amour avec la peinture néerlandaise chemin Old Masters arrière quand j'étais "haut comme trois pommes", principalement en raison de la façon dont ils peignaient ombre et lumière. Je suis particulièrement attirée sur le style clair-obscur, ou ce qu'on pourrait désigner aujourd'hui comme «low-key 'portraits.

Bien sûr, je n'ai aucun moyen de juger de la précision des portraits du maître, autant que le visage réel ou expressions des sujets, mais les regarder, vous avez le sentiment qu'ils sont plus précis. Plus que de simplement l'enregistrement d'une ressemblance, ces gars-là j'ai peint des vraie personnalité! Et, bien sûr, c'est en partie à cause de leur incroyable capacité à révéler la personnalité réelle de l'objet de leurs portraits, que leurs œuvres sont vénérés, même aujourd'hui.

Certains des autres raisons de l'extrême succès des travaux de maîtrise néerlandais comprennent leur belle interprétation de la façon dont la lumière et l'interaction ombre pour révéler les formes, les animaux, les lieux et aux gens ordinaires de notre expérience. Et leurs techniques dans l'application de couleurs et de textures pour leurs toiles.

Plus moderne, la portraitiste contemporaine, travaillant en ombre et lumière, (photographie), mes objectifs sont 1) de montrer mes sujets dans la meilleure lumière, 2) les présenter honnêtement, de sorte que le spectateur prend conscience de leur personnalité, et 3 ) leur donner un aspect mieux fini dans le portrait que dans la vraie vie!

Je suis sûr que, au moins pour les portraits de commande, les objectifs des vieux maîtres étaient identiques à la mienne!

Quand j'ai étudié la photographie et l'éclairage portrait, j'ai appris les classiques, ou "Rembrandt" éclairage, (avec un tas d'autres trucs!). Donc, comme mes goûts personnels fonctionner de cette manière, j'ai toujours considéré que j'étais un "classique" Artist Portrait.

L'autre jour, j'ai eu un client au sujet de mon appel demandant sessions studio de portrait, et ont dit qu'ils voulaient quelque chose de différent de ce qu'ils avaient fait de retour dans leur pays d'origine. Ce qu'ils avaient été «très classique et formelle», me dirent-ils. Je ne savais pas trop quoi faire de cela, mais j'étais sûr que je pouvais faire quelque chose de différent de ce qu'ils avaient, si je savais ce qu'ils avaient .. exactement. Ils sont venus au studio et nous avons parlé plus loin.

En attendant leur arrivée, je pensais à mon concept de «classique du portrait». Je vois vraiment la photographie comme la peinture de lumière et d'ombre. Je privilégie le moyen et le ratio élevé de mettre en lumière à l'ombre dans mes portraits, et le style classique de l'éclairage. Je pense que c'est très flatteur. Je recommande toujours à mes clients qu'ils portent des couleurs unies ou à très bas imprime contraste. Et conserver toutes les couleurs dans la gamme même ton.

Encore une fois, je me considère comme un portraitiste classique, et donc je me demandais ce qui pouvait de ce client, ou n'importe qui d'ailleurs, l'objet à l'portraits qui sont illuminées d'une manière flatteuse, et sont construites de manière à leur donner un aspect mieux que dans la vie réelle?

S'avère que le client ne disposait pas d'exemples avec eux pour me montrer, donc je n'ai aucune idée de comment ils étaient allumés .... Mais je peux vous dire ceci: It's about the posing! Apparemment, ils avaient été dans un studio à la maison où ils étaient assis ensemble, face à tout droit, les mains sur les cuisses, et je suppose en tenue habillée, et photographiée de cette façon.

Je peux vous dire, à partir de la courte expérience que j'avais rencontrer ces gens si loin, (leur session est prévue pour la semaine prochaine), ce qui était, n'était pas un portrait! Et je peux voir pourquoi ils veulent quelque chose de différent.

Il est vrai qu'un grand nombre de maîtres anciens Portraits fonction de leurs sujets en statique, pose un peu raide, mais quand même, ce n'est certainement pas le cas avec la plupart de leurs expressions! Les raisons de la quasi vivantes incluent le fait que de nombreux sujets ont été seigneurs de rangs divers, et des poses adaptées à leur (au moins imaginaires), de la dignité ...

Bien sûr, quand le «classique» portraits ont été peints, ils ont été «contemporaine» de leur temps. Donc, j'avance la définition de «L'art du portrait classique" que le portrait qui adhère aux objectifs classiques: Beautiful Lighting, Flattering Vues, de la personnalité, et une présentation finale plus belle que la vraie chose!

L'art du portrait classique contemporaine puis, adhère aux idéaux classiques, et ce faisant, tire parti de la plus large gamme d'expressions socialement acceptées, et les connexions au sein des couples et des familles, des relations de co-travailleurs, lors de l'élaboration pose.

Je le dis en développement pose, parce que, le plus souvent, je trouve que lorsque je donne juste un peu de directives aux gens, ils trouveront le plus naturel à des fins de les poser. Et qu'est-ce qui ne fait que permettre à l'individu d'exprimer leur langue propre corps, qui est un aspect révélateur de la personnalité. Et en tout cas, lorsque le sujet est à l'aise, ils sont naturellement plus "eux-mêmes».

Quand j'ai été essayer de gagner sa vie comme photographe de portrait plein temps, je faisais beaucoup de promotions où je donnerais une session court portrait et une impression gratuits pour les frais minimes d'inscription. Ces séances étaient de 15 minutes, et je serais littéralement prendre des gens par les bras et les déplacer dans une position! Je voudrais pousser sur l'épaule à obtenir le bon angle, les faire croiser les jambes, même s'ils n'avaient jamais fait ça .... J'ai dû en vue de l'obtenir fait. Mais j'ai été contraint des poses qui ne sont pas nécessairement même près de naturel pour les particuliers.

Je les éclairages magnifiques! Souvent, les gens diront combien ils sortaient mieux qu'ils ne l'attendait! Et je devine maintenant, que j'avais beaucoup à voir avec la façon dont ils ont été posées! Ils ne s'attendaient pas à sortir très bien parce qu'ils ont été posées d'une manière non naturelle pour eux. Bonne posent peut-être, mais juste pas naturel pour eux. De nos jours, j'entends encore beaucoup de merveilleuses expressions de la beauté des portraits de mes clients se révèlent, et combien ils les aiment, mais je n'ai pas entendu de la partie concernant ne les attend pas le faire!

La plus grande différence est que, lorsque les gens ont une grande expérience au cours du processus de création, ils sont tombés bien son sujet, et espérer de bons résultats! Ce que je ne l'entends pas mal, c'est (généralement le mari a dit à la fin de la session de portrait), "C'était beaucoup plus agréable que je me suis attendu à être!" Et j'aime entendre ça! Souvent, je me suis dit, "You made that fun! Nous avons vraiment passé un bon moment! "Devinez combien les portraits se savoir ...

Sur une moyenne de 90 expositions par portrait session, la plupart des clients "doivent avoir" 30. Généralement que de 30 poses différentes, de groupements et de variations. Vous pouvez parier que c'est beaucoup mieux que ce que j'ai utilisé pour obtenir les 15 promos minute! True-je prendre une à deux heures sur la création de portrait de nos jours, mais il en vaut la peine! Le client et j'ai un temps bien plus agréable avec le processus, et qui a plus de valeur que je peux vous le dire! Nous obtenons des résultats nettement meilleurs, le client est content, et qui fait pour de meilleures ventes! Et bien sûr qui conduit à des renvois.

Est-il une place pour l'ultra-conservateur, raide, solennel et ennuyeux, «formel» «classique» du portrait? Eh bien, je suppose qu'il doit y avoir! Ce qui vient à mon esprit sont ceux de grandeur scènes peintes avec Ma & Pa Kettle avec des découpes pour les gens de mettre leurs visages et avoir une photo prise. Mais évidemment, mon client, je l'ai mentionné plus tôt avait été à un studio de production juste ce genre de photographie, et ils ne sont probablement pas les seuls! Mais à mon avis, les photographies de cette nature sont pour fins de la seule nouveauté. Elles ne correspondent certainement pas ma définition d'un portrait!