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Pour résumer .... Voici quelques points clé dans le développement du concert (ou classique), guitare. (1) Jusqu'à environ 1800A.D., Tout à voir avec la guitare et la fabrication était dans un état de flux. Tunings varient de pays à pays - Les fabricants de différents favorisé différents numéros de chaînes. Puis, au tournant du siècle, l'industrie - ou ce qu'il y avait d'une industrie, d'une certaine manière se sont réunis et ont convenu de rester avec les six cordes, instrument accordé EADGB E. Ce grand besoin de standardisation mis tout le monde en ligne pour se concentrer sur le plus gros problème de tous - si quelque chose l'avait empêché de se joindre à la guitare les cercles sacrés de soi-disant instruments légitime, ce qu'il était ...... Comment un joueur COPE AVEC MUSIQUE qui tombe de façon égale entre DEUX TREBLE et BASS CLEF, SUR UNE SEULE MAIN FRETBOARD? Pendant trois siècles, cet obstacle, apparemment insurmontables, mais avait fait tous les meilleurs joueurs dépend de tablature (notation simplifiée fondée sur le nombre) - et tablature, comme tout système peu orthodoxe empêche ses utilisateurs de rejoindre le cours principal de l'action musicale où l'on doit apprendre à couler ou nager à l'approche de taches n Nos funny dots vieux '. Pianistes bien sûr confrontés aux mêmes «deux Clef" problème, mais avec deux mains disponibles pour couvrir la plage, tout tombe en place confortablement - à gauche - clé de Fa, la main droite - les aigus. La guitare peut produire une très large gamme de couleurs et les emplacements, mais ils doivent tous être couvert avec le champ d'application de quatre doigts - et non dix. Finalement, une solution a été trouvée .... FAITES LA GUITARE Instrument transpositeur Afficher graphiquement les sons à l'octave supérieur à celui qu'ils sonore; déplaçant ainsi tout de monter sur l'une portée et éliminant le besoin de lire la clé de fa. Jour au lendemain les joueurs ont perdu leur lecture hang-ups. La capacité de lire de manière efficace apporté les joueurs et instrument dans le monde du compositeur professionnel à partir de là dans, poussé par Sor, Aguado et une poignée de grand écrivain d'autres joueurs, il était "Up, Up and Away». (2) 1850 - Torres (3) 1880 - Tarrega (4) 1930 - Segovia façonner de nouveaux publics via la radio et des dossiers THEN (5) Le début des années 1950 voit l'arrivée de cordes nylon. Dans le passé, les guitares avaient été tendu de viscères et d'un artiste interprète ou exécutant ne peut jamais être sûr que leurs piqûres ne pourra les voir à un concert ou à la cession sans se rompre. Nylon révélée être un succès. Voici enfin la tant attendue après la solution à un problème inquiétant et ce nouveau produit, lorsqu'elles sont adaptées à l'instrument de vieux et beaux, non seulement mis en évidence tout le potentiel latent de ce dernier, mais pourrait également être invoquée pour conserver sa force, dynamisme et le ton durant la plus longue et la plus intense des spectacles. Aujourd'hui, l'ensemble de guitare classique et flamenco - sauf ceux appartenant à des antiquaires ou aux musiciens qui cherchent délibérément à recréer la musique pour guitare d'antan dans sa forme originale - sont enfilées avec monofilament en nylon pour les trois premières chaînes. Pour la note profonde, les chaînes de la basse, les cordes sont constitués de noyaux de nylon enroulée autour du fil d'argent, laiton ou les alliages de bronze. Donc, il est le classique ou la guitare de concert tel que nous le connaissons aujourd'hui. Les origines de "non-classiques" Guitar - Partie 1 ======================================= ======== De nombreux domaines de la musique des derniers jours on peut faire remonter à une source - un unique rejeton qui s'est séparée du courant principal du développement de la guitare et a trouvé sa voix à Hawaï circa 1870. Voici une liste partielle des techniques, d'instruments de musique et les développements qui viennent première ou de seconde main à partir de ce rejeton de la chaîne ... ... * La montée en puissance de la guitare à cordes d'acier (dans le pays, folk et jazz), * La lame ou d'une technique d'acier, * La variété des accordages associé avec toboggan ou jouer d'acier qui font maintenant partie de country, le bluegrass et la musique folk, * Le nationales ou résonateur Dobro amplifié instrument, * L'électrification éventuelle de la guitare hawaïenne, en 1932, (ce qui a précédé la guitare électrique standard par près de cinq ans), * La guitare des sons d'acier qui a ajouté à la coloration des bandes orchestre Western Swing tellement dominé que les goûts musicaux de l'Amérique du Sud-Ouest de 1930-1960, * Ces colorations même remodelé le son de tout ce qui a mis Nashville à l'avant comme un centre de musique, * Le moderne pedal steel guitare, * Le glissement chromatique se glisser dans les changements harmoniques qui sont devenus tellement partie du style de Charlie Christian et les maîtres du jazz qui a développé ses conclusions. Les origines historiques des styles polynésiens sont un peu obscure, mais on sait que la musique de la guitare européenne avait été entendu dans l'archipel dès 1782, quelques années après les découvertes du capitaine Cook. En 1830, l'expansion rapide du bétail hawaïen et industries du cuir a nécessité l'importation de "vaquerous", cow-boys du sud de la Californie et le Mexique, et avec eux venaient de l'intestin-string guitar. Heureusement, ils n'apportaient pas leur attitude européenne classique, mais a utilisé cet instrument pour accompagner leurs cowboy (ou «Paniolo ') des chansons. Leur acceptation facile dans la vie insulaire contribué à attirer l'attention sur la guitare comme un complément idéal pour les styles de chants existants polynésienne. |