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Plus d'une tendance d'un genre à part entière, le réalisme poétique est un très influent encore éphémère mouvement dans le cinéma français des années 1930, une brève flambée du lyrisme en sandwich entre les horreurs matraquage de deux guerres mondiales. Contrairement montage soviétique ou de l'impressionnisme français, le réalisme poétique n'a jamais été un mouvement unifié ou l'idéologie, plutôt un sentiment vaguement conçu et évocation: poétique, d'un autre monde à l'occasion, encore engagés à faire preuve de la réalité », comme il a été« un cinéma de la vie et du cœur. Malgré le fait qu'il ne vivait que pour faire quatre films, le réalisateur Jean Vigo, on attribue la création du réalisme poétique, d'abord avec Zéro de conduite (1933), une évocation extraordinairement réaliste d'une enfance malheureuse qui fut interdite par la censure, et son chef-d'œuvre, L 'Atalante (1934). Homonyme d'une déesse grecque, L'Atalante a été à l'origine une histoire simpliste dévolues au directeur par les distributeurs Gaumont, Vigo, mais il transforme complètement, employant onirique de la cinématographie russe Boris Kaufman-né qui allait plus tard travailler à Hollywood, et une surréaliste, style poétique jamais vu au cinéma. Sur la surface d'un conte romantique pure et simple-deux jeunes mariés sur une péniche de croisière qui se battent, puis sont séparés et réunis, L'Atalante est un chef-d'œuvre, car en tant que nouveau directeur Wave François Truffaut décrit, en filmant les mots prosaïques et les actes, Vigo sans effort atteint la poésie. Séparé de son épouse, le mari désemparé imagine reflètent dans l'eau. Simultanément, épouse défunte rencontres horreur après horreur dans les rues de la Dépression à Paris, les mendiants et les voleurs sont partout, les hommes font des approches non désirées et son sac à main a été volé, les personnes et toutes les actions évocateurs d'un état intérieur brisé et malheureux. Dans un profond regret-elle tristement, mais en vain des recherches pour le mari et la barge-coups de son désir pour lui dans le silence. Par hasard, un membre d'équipage la découvre et le couple sont réunis. Bien que très poétique, L'Atalante est également ancrée dans la réalité, le directeur alternant le récit doux-amer de la séparation et la réconciliation avec sans faille des images de la granulation et la laideur de la vie quotidienne, une pratique encore jamais vu dans le cinéma contemporain, généralement situé dans le artificielle et fantastique et rare, même aujourd'hui. Le film est évocatrice de la conception japonaise de la beauté, mono no aware (une sensibilité aux choses), où la beauté est dit exister même en son contraire: ce qui est laid comme rappel de la beauté absente. Porte-parole Hal Hinson va même jusqu'à suggérer le réalisme poétique de Vigo autre monde est d'inspiration: «Il ya une telle innocence et l'invention dans le style de Vigo ici que le film semble moins consciemment construit une œuvre d'art qu'à une émanation." Il poursuit: «L'ambiance Vigo crée ici une sorte de mélancolie enchantée, et nous sommes immergés dedans ... L'effet est presque narcotique. L'image semble à la dérive, et bien que presque rien ne semble se passer, nos sens sont mis en à un niveau accru, comme si nous étions endormis et pleinement éveillé à la fois. Vigo se déplace le récit présenté par l'association poétique, il ya une logique à la manière dont elle a ordonné, mais les liens sont imperceptibles. Ils sont organisés par le sentiment , pas l'intellect. " Tout en faisant de L'Atalante de Vigo était si malade qu'il risquait l'effondrement en permanence, et même dirigé quelques scènes d'un brancard. Remarquant le directeur sur l'état d'esprit au cours de cette période, Truffaut suggère qu ' «il est facile de conclure qu'il était dans une sorte de fièvre pendant qu'il travaillait, et quand un ami a conseillé Vigo pour garder sa santé, le directeur a répondu qu'« il manquait du temps et a dû tout donner tout de suite. En raison du degré élevé de réalisme dans ses films employées, souvent destinées à effet peu flatteur-Jean Vigo était accusé d'être anti-patriotique, son travail fortement censurés par le gouvernement français. L'Atalante n'a jamais été entièrement restauré à partir de la tuerie, il a reçu des distributeurs, qui a tenté d'augmenter sa popularité en réduisant le temps d'exécution et de changer le titre de Le Chaland Qui Passe (le chaland de passage)-le nom d'une chanson populaire inséré comme une hache dans le film. L'Atalante a été annoncé comme "un film inspiré par le célèbre chanson chantée si admirablement par Lys Gauty. Jean Vigo est décédé des complications de la tuberculose en 1934 seulement 29 ans, seulement quelques jours après la course décevante première cinématographique de L'Atalante. Son épouse bien-aimée Lydou, couché à côté de lui comme il est mort, se leva de son lit et a couru un long couloir à une salle à la fin. Les amis de son capturé, alors qu'elle s'apprêtait à sauter par la fenêtre. Vigo a été décrit comme le summum du radical, le film-maker passionnée qui se bat chaque étape de la route à moindre imagination et de sensibilité, et il est peut-être la chance de ne pas avoir vécu pour voir son chef-d'œuvre si sauvagement taillés en pièces. L'histoire a vu le travail de Vigo plus favorable, avec L'Atalante être classé comme le 10e film grand de tous les temps dans un sondage Sight 1962 & Sound, passant à la 6ème meilleure en 1992. L'Atalante, de concert avec des oeuvres similaires du réalisme poétique par les contemporains de Jean Renoir et Marcel Carné, a considérablement modifié le cours de la Nouvelle Vague française et du cinéma mondial, qui conduit directement au mouvement néoréaliste italien de la fin des années 1940, et la Nouvelle Vague française ( ) des années 1950 et 60, qui à son tour a inspiré un sentiment croissant de réalisme dans le cinéma hollywoodien. Bon nombre des administrateurs néoréaliste et Nouvelle Vague a travaillé sur les décors de films réalisme poétique avant de commencer leur propre carrière, et les allusions à Jean Vigo et de L'Atalante se trouve dans bon nombre de leurs œuvres. |